Rood worden: 10 karakterdetails die je misschien niet hebt opgemerkt

Pixar staat bekend om zijn aandacht voor detail en daarom is het niet zo verwonderlijk dat hun nieuwste release, Rood worden, bevat tal van zeer bewuste keuzes in de film die iets zeggen over de personages. Deze insluitsels helpen om dit unieke verhaal te vertellen, terwijl de persoonlijkheden van de leads verder worden uitgewerkt.

Het kan een maniërisme zijn, kledingkeuze of misschien zelfs iets dat in de setting zelf zit, maar Pixar houdt ervan om binnen te sluipen knipoogt naar de wijdere wereld van deze personages, zodat het publiek het gevoel krijgt alsof ze in een echte plaats. Net als bij elke Disney-film, wordt het verhaal nog duidelijker als deze details zijn opgemerkt!

10 Onregelmatige opening

de opening van Rood worden is nogal grillig. Het neemt het publiek mee in de geest van een tiener en de grilligheid van haar leven. Het is een onmiddellijke demonstratie dat de film is niet helemaal zoals andere Pixar-releases en viert de unieke visuele stijl die de animators hebben gekozen.

Het is echter een zeer interessante keuze, aangezien de film snel vertraagt ​​​​zodra de jonge Mei wordt geconfronteerd met haar gezinsleven. De persoon die ze wil zijn wordt eerst gepresenteerd aan de kijkers, maar alles komt ineens tot stilstand zodra haar realiteit haar raakt, naast haar studie en verantwoordelijkheden. Dat gebruik van tempo met het personage en gestileerde keuze van animatie is consistent in het hele stuk.

9 Een verenigend groen

Het is zo belangrijk om tijdens de productie een scheiding te maken tussen Mei en haar familie terwijl ze probeert haar eigen stem en identiteit te vinden. Het is heel duidelijk dat de kleur groen de groep is gaan vertegenwoordigen, met Mei's moeder, tantes en zelfs haar huis die allemaal dezelfde tonen delen.

Dat staat in contrast met het rood van de panda en inderdaad de kleding die de jonge hoofdrolspeler het hele stuk draagt. Degenen die nu die groene tinten aantrekken, hebben hun alter ego achter zich gelaten, terwijl Mei doorgaat met vasthouden aan haar hernieuwde vaardigheden en rood haar.

8 Unieke kleuren onder de groep

Identiteit speelt in op Rood worden veel en Mei's vrienden hebben voor het grootste deel hun eigen stijlen gevonden. Elk teken wordt gedefinieerd door een kleur, of het nu rood, paars, groen of geel is. Maar er zijn ook enkele verbindende functies waardoor ze nog steeds als een eenheid voelen.

Of het nu gaat om vergelijkbare schoenen, een paar gedeelde kleuren, accessoires zoals hoeden of brillen, deze elementen laten zien dat ze duidelijk ideeën delen, maar ook heel erg van elkaar gescheiden zijn. Dat is geweldig om later te vergelijken met enkele van de stilistische keuzes van Mei's familie. Ondanks wat haar moeder zegt, kopieert deze groep elkaar duidelijk niet zomaar.

7 Panda-motieven

Het is misschien vrij duidelijk, maar er is geen gebrek aan panda-motieven verspreid over de productie. Of het nu gaat om kleine standbeelden of afbeeldingen van het dier, het gebruik van de kleur rood of misschien zelfs klauwsporen die stiekem op verschillende locaties zijn verborgen, de aanwezigheid van het beest is duidelijk.

Terwijl deze briljante vriendschapsgroep Mei's transformatie snel gaat accepteren, kan de buitenwereld enige overtuigingskracht hebben. Hoe dan ook, rode panda's hebben een behoorlijke reputatie als kalme en zachtaardige wezens en de manier waarop ze zitten vreedzaam op de achtergrond van scènes vertegenwoordigt dat goed, terwijl het conflict altijd onder de oppervlakte suddert in zicht.

6 Hulk-beelden

De iconografie van de gigantische rode panda is een vrij goed idee en het team van Pixar wilde het duidelijk in het vertrouwde verankeren. De beelden die worden gebruikt terwijl de reuzenpanda door de stad woedt en in paniek raakt, doen sterk denken aan andere transformatiefilms. Dit zou bijvoorbeeld bijna een weerwolffilm kunnen zijn.

De uurwerken zijn echter zeker een eerbetoon aan de Incredible Hulk, die ook eigendom is van Disney. De manier waarop Mei over gebouwen springt en zo per ongeluk destructief is, speelt in op de psyche van wat een publiek al op het scherm gewend is te zien.

5 Mystieke rook

Het is een interessante keuze van Pixar, maar het transformatieproces heeft eigenlijk een heel definitief visueel voordeel gekregen. Elke keer dat de panda wordt losgelaten, verschijnt er wat roze rook. Hoe agressiever de transformatie, hoe meer rook er lijkt uit te barsten.

Hoewel het de overgang zeker op een belangrijke manier aankondigt, verwijst het in feite terug naar de mystiek die met het geschenk gepaard gaat. Dit soort goddelijke beelden worden later opnieuw gebruikt tijdens het proces van het verwijderen van de panda. Dergelijke links brengen de cirkel rond in de film, terwijl ze ook kleine hints onthullen over de mystieke aard van de vaardigheden vóór de uiteindelijke op godheid gebaseerde onthulling.

4 Tamagotchi en verantwoordelijkheid

De opname van een Tamagotchi plaatst deze film duidelijk in zijn respectieve tijdsperiode. Hoewel de retro-game duidelijk een erfenis is, zegt het eigenlijk ook iets over het personage, ook al is het een leuke plek om de panda-geest uiteindelijk op te slaan.

Bij de Tamagotchi draait alles om het aanleren van verantwoordelijkheid aan kinderen. Mei heeft van die gelegenheid gebruik gemaakt om aan te tonen dat ze haar eigen beslissingen kan nemen en dankzij haar verantwoordelijke houding haar elektronische huisdier in leven heeft kunnen houden. Het is een signaal dat ze opgroeit en inspeelt op de grotere thema's van de film, de stijlfiguren van traditionele animatie gooien naar de zijkant.

3 Singleness van Jin Lee

Jin Lee, Mei's vader, is voor het grootste deel van de film gescheiden van de familie. De dynamiek tussen Jin en zijn vrouw is duidelijk gecompliceerd, maar het is haar vader tot wie Mei zich uiteindelijk wendt voor advies. Hij is duidelijk meer ontspannen en geniet van plezier, net als zijn dochter.

Maar net zoals er een barrière wordt gebouwd tussen Mei en haar moeder, is er ook een met Jin. In tal van scènes wordt hij alleen afgebeeld of opzettelijk gescheiden door een muur of een ander apparaat. Het is een interessant gebruik van blokkering en een die langzaam lijkt te genezen naarmate de familie meer open met elkaar wordt.

2 Een met trots gedragen litteken

Het is interessant dat oma Wu van Mei haar litteken met zo'n trots draagt. Terwijl ze de verwonding aanvankelijk verbergt met haar zonnebril, onthult ze het snel, alsof het haar dochter eraan herinnert hoe gevaarlijk de krachten kunnen zijn. Dat is zo'n interessante zet van de animators.

Er is een constante herinnering aan het publiek dat er een consequentie is om de panda te worden. Hoewel het niet ronduit gezegd is bij de eerste ontmoeting met Wu, is het duidelijk dat er een verband is tussen de krassen op de muren en dezelfde vorm op haar voorhoofd, wat de spanning vergroot.

1 Familie Divisie Met Ming Lee

Ming Lee is heel erg gescheiden van de rest van haar familie, net zoals Mei probeert te zijn van haar eigen ouders. Hoewel ze allemaal dezelfde groene kleuren dragen, wat haar naast Mei's andere tantes brengt, zijn er ook een paar duidelijke verschillen.

Ze krijgen een uniformiteit met dezelfde houdingen, handtassen, zonnebrillen en zelfs persoonlijkheidstypes. Het is duidelijk dat Ming er helemaal niet in past, wat misschien teruggaat naar haar eigen jeugd en complicaties met haar panda. Het verkoopt het idee waarom Ming misschien niet wil dat haar eigen dochter dezelfde conflicten doormaakt.

VolgendeDe beste verwijderde scène uit elke Batman-film

Over de auteur