Project Runway: 10 beste looks in seizoen 19

Seizoen 19 van Project Runway uitgezonden zijn laatste aflevering op februari. 3 december 2022, maar de uitspraken van de ontwerpers van het seizoen zullen een leven lang meegaan. Runway-mode kan notoir ondraagbaar zijn en het is vaak moeilijk om te onderscheiden welke uitspraken een ontwerper met zijn werk doet (indien aanwezig). Echter, seizoen 19 Project Runway ontwerpers presenteerden ontwerpen die zowel perfect strookten met casual mode als statement-making kunstwerken.

Van de draagbare deken van designer Lacayo tot de stukken van Zhou die de lijnen tussen landingsbaan en. vervaagden casual, elke ontwerper leverde outfits die gedurfde uitspraken deden over de toekomst van mode.

De roze krachtpatser van Sereal en Jean-Baptist

De opvallende samenwerking van Sereal en Jean-Baptist in aflevering 7, "Are You Fur Real?" was gemakkelijk een van de beste looks van Project Runway. De uitdaging van de ontwerpers was om nepbont te verwerken, wat ze deden door roze nepbont langs de bovenkant van hun jurk te gebruiken. Hoewel deze gewaagde jurk niet noodzakelijkerwijs casual gedragen kan worden, maakte hij wel een opvallende statement. De pilaren in het midden waren scherp en solide en maakten heel duidelijk dat dit ontwerp opzettelijk zijn ruimte in bezit had. Het ontwerp leek de vrouwelijkheid van het model te omarmen door zulke opvallende en krachtige elementen bij de heupen van het model op te nemen. Sereal en Jean-Baptiste die vrouwelijkheid terugwinnen als een bron van macht was absoluut een van de topuitspraken van seizoen 19.

Zhou's IJskoningin Droom

Aflevering 5, "Ga voor het goud... Sequin," daagde teams van twee uit om looks te ontwerpen voor Johnny Weir en Tara Lipinski om te dragen tijdens de Olympische Spelen van 2022, en Zhou's winnende ontwerp voor Lipinski is het perfecte voorbeeld van draagbare mode. Haar jurk in art-decostijl deed denken aan Ralph en Russo's 2017-collectie, die elegantie en franje in overvloed kenmerkte. Hoewel de collectie van Ralph en Russo voornamelijk bestond uit avondjurken in de stijl van een rode loper, creëerde Zhou een ontwerp dat meer resoneert met de alledaagse mode. Haar jurk zou er net zo goed uitzien op een schoolbal als op de rode loper. Dit is slechts een van de vele ontwerpen uit seizoen 19 die een toegankelijker merk catwalkmode laten zien.

Jones' informele interpretatie

Als het ontwerp van Anna Zhou een etherische feeënjurk was, dan was het ontwerp van Jones voor kunstschaatsster Johnny Weir een zachte interpretatie van een ijsprins. Jones' ontwerp omvatte een zilveren broek met hoge taille die glinsterde als bevroren sneeuw, evenals een doorschijnende top die verbluffend was in zijn moeiteloze gratie. Vooral Jones' topje was uniek door zijn veelzijdigheid; zijn stijl zou zowel catwalkmode als casual, consumentensmaak kunnen aanvullen.

In feite had de top een blouse-achtige kwaliteit die zich meer leende voor casual mode. Dit stuk in het bijzonder smeekte bijna om een ​​spijkerbroek met hoge taille. Jones' stijlontwerpen gedurende seizoen 19 toonden een neiging tot draagbare mode, en dit was een van de vele ontwerpuitspraken die hij deed in een poging de lijnen tussen modewerelden te vervagen.

Lacayo's chique throwback

De deelnemers aan seizoen 19 hadden een interessante uitdaging in aflevering 11, 'Haute Hair', waarin de amateur-modeontwerpers moesten samenwerken met een kapper om een ​​complete look te creëren. Verschillende ontwerpers volbrachten deze uitdaging met gedenkwaardige ontwerpen, maar Shantall Lacayo koos ervoor om de meer casual kant van mode te laten zien. Lacayo's ontwerp deed denken aan de mode van eind jaren 90/begin jaren 2000, en haar outfit paste perfect bij het snijvlak van casual mode. Het ontwerp maakte het sterke statement dat casual mode inderdaad een plaats heeft op de catwalk. Belangrijker is dat Lacayo lijkt te zeggen dat rode lopermode niet helemaal ondraagbaar hoeft te zijn. Met een ontwerp dat een opvallende gelijkenis vertoont met 2005 Limited Too, is het punt van Lacayo luid en duidelijk.

Castillo's culturele regenboog

In aflevering 14, "The Finale", moesten de laatste deelnemers een verzameling verschillende ontwerpen laten zien. Terwijl Castillo een aantal adembenemende ontwerpen in haar collectie had, springt er één in het bijzonder uit: een meesterwerk van top tot teen gewijd aan Castillo's Mexicaanse erfgoed. In dit ontwerp maakt Castillo een duidelijk statement over de plaats van cultuur in de mode. Haar erfgoed was zeker niet alleen te zien in het levendige borduurwerk van het lijfje, maar ook in de dramatische uitbarsting van de rok. Het hele stuk zag eruit als een high fashion flamencojurk. Castillo toonde met succes in haar laatste collectie aan dat cultuur niet alleen een plaats heeft in de mode, maar dat het ook kan inspireren tot prachtige kunstwerken. Net als Project Runway is veranderd door de jaren heen, mode moet ook.

Monochrome jurk van Sereal

Het thema voor aflevering 2 was 'Streetwear'. Terwijl de meeste andere ontwerpers ervoor kozen om ruimvallend te gebruiken ontwerpen en opvallende kleuren, nam Seral de gedurfde beslissing om haar model te kleden in een nauwsluitend zwart-wit kleding. Dit stuk maakte een onvergetelijk statement dat streetwear zowel vrouwelijk als krachtig kan zijn.

Net als bij de creatie van Sereal en Jean-Baptiste in aflevering 7, trekt de subtiel geplaatste ruche op de heupen van de jurk aandacht voor de kracht van de vrouwelijkheid van het model, terwijl ook het gedurfde koord wordt gebruikt om een ​​gevoel van Gezag. Net als het andere stuk van Sereal is deze jurk niet per se casual te dragen; maar het maakt een krachtig statement en past precies in de ontwikkeling van de mode-industrie.

Zhou's spookachtige oplossing

Aflevering 3, "If You Got it, Haunt It", daagde ontwerpers uit om spookachtige mode-looks te bedenken die zijn geïnspireerd op een zogenaamd spookhuis. Hoewel ze de uitdaging niet won, creëerde ontwerpster Anna Zhou een look die angstaanjagend was en ook maakte een heel goed punt: dat casual en high fashion kunnen worden gecombineerd om iets nieuws te creëren en opwindend. Andere outfits in dit seizoen beeldden een tweedeling uit tussen de twee modewerelden en leken de ene of de andere kant te kiezen. In dit ontwerp nam Zhou de elegantie en het drama van high fashion en combineerde ze met het gemak van casual fashion. Ze lijkt de vraag te stellen: "Waarom kunnen we niet allebei?" Zhou's stijl maakt deel uit van wat onderscheidt seizoen 19?, en zo zijn haar verklaringen.

Kortman's Fun Streetwear

Katie Kortman was de koningin van gedurfde kleuren en patronen in seizoen 19. In haar interpretatie van 'Streetwear' ontwierp Kortman een driedelige look met felroze capri-lengte overalls gelaagd over een blauw-wit gestreepte blouse. Toegegeven, dit ontwerp hoort misschien niet thuis op een catwalk of een rode loper. Het maakt echter een ongelooflijke uitspraak over hoe mode leuk kan zijn. De mengelmoes van stoffen was vertederend en het eindproduct zag eruit alsof het thuishoorde in De onbreekbare Kimmy Schmidt. Kortman hield het hele seizoen vast aan haar stilistische speelsheid, al kon de jury haar statement helaas niet helemaal waarderen. Hoe dan ook, Kortmans kijk op streetwear was uniek en had een verfrissende onschuld die veel fans zullen waarderen.

Steach's filmische athleisure

Designer Steach eindigde weggaan Project Runway in deze ronde, maar zijn outfit was nog steeds gedenkwaardig vanwege zijn gedurfde, driekleurige benadering. De combinatie van de jumpsuit en de regenjas resulteerde in een bijna futuristische weergave van mode, wat het algehele ontwerp een filmische kwaliteit gaf. Hoewel de individuele elementen van dit ontwerp werk nodig hadden, was het algehele effect een verbluffend kunstwerk en een prachtige mix van rode loper en casual mode. Door het gedurfde kleurenschema leek de jumpsuit meer op activewear. Eerdere afleveringen van couture activewear leken onpraktisch en niet draagbaar, maar Steach's combinatie van jumpsuit en regenjas zijn perfecte voorbeelden van de huidige vrijetijdsmode. Helaas had Steach te weinig tijd om het potentieel van de jumpsuit volledig te benutten.

Kharlashkina en Lacayo's comfortabele quilt

Dit is een ander ontwerp dat de jury als laatste heeft gerangschikt, maar het is nog steeds een ongelooflijke show van talent. In deze samenwerking creëerden ontwerpers Kharlashkina en Lacayo een gewatteerd tweedelig stuk van dik, donzig materiaal. Omdat steeds meer mensen vanuit het comfort van thuis werken, lijkt dit ontwerp een weerspiegeling te zijn van de evolutie van de samenleving als geheel. Dit ontwerp is niet echt iets dat casual consumenten zouden willen dragen. Het is echter een high fashion interpretatie van de outfit waar veel consumenten 2020 in doorbrachten: een soort pyjama gewikkeld in een deken. Het ontwerp van Kharlashkina en Lacayo was niet bepaald een statement over mode, maar meer een commentaar op de manier waarop die cultuur is veranderd.

De best en slechtst geklede van The Before The 90 Days Seizoen 5 Vertel alles

Over de auteur