Inside Out brak een Pixar-trend (en veranderde wat hun films zouden kunnen zijn)
Binnenstebuiten is sindsdien overschaduwd door de daaropvolgende successen van Pixar, maar het was deze release uit 2015 die de animatiestudio daadwerkelijk uit een oude trend brak en veranderde wat hun films zouden kunnen zijn. De meerderheid van Binnenstebuiten speelt zich af in de geest van een jong meisje genaamd Riley en maakt personages uit haar primaire emoties - Vreugde, Verdriet, Walging, Angst en Woede. Het productieteam van de film overlegde met neurologen en psychologen om zo goed mogelijk weer te geven hoe Riley's geest zou werken om iets compleet nieuws voor het bedrijf te bereiken.
Pixar's reputatie als animatiestudio is uitstekend, omdat het voortdurend goed gemaakte en plezierige korte films en functies produceert, uitstekende Rotten Tomatoes-scores. Hoewel de films van Pixar door publiek van alle leeftijden worden bekeken, heeft de studio zich voornamelijk gericht op inhoud die kinderen kunnen begrijpen en waarderen. Hun uitgangspunten waren vrij eenvoudig, vaak over het belang van vriendschap - zoals bij
Binnenstebuiten veranderde wat Pixar-films zouden kunnen zijn door kinderen in wezen meer emotionele intelligentie toe te kennen dan eerder werd gedacht. De animatiefilm pakt het complexe en intimiderende onderwerp van menselijke emoties aan door de lens van een kind, en duikt in haar hobby's, antipathieën en zelfs herinneringen aan haar denkbeeldige jeugdvriend, Bing Bong. Het leek moeilijk om het onderwerp aan te pakken op een manier die nog steeds zou worden begrepen en genoten door kinderen, maar Pixar slaagde erin. Meer nog, de film personifieert moeilijke gevoelens op een manier die niet alleen kinderen, maar ook volwassenen zou kunnen opvoeden en helpen.
Van alle Pixar-films, Binnenstebuiten is vooral geprezen om zijn unieke benadering van kinderanimatie. Het concept was out-of-the-box en creëerde een verhaal dat niet alleen entertaint, maar ook kinderen kan helpen bij het omgaan met meer gecompliceerde gedachten en gevoelens. Omdat Binnenstebuiten, is Pixar alleen maar moediger geworden in het aanpakken van meer volwassen verhalen. Voorwaarts en Coco focus op de gecompliceerde aard van rouw, Ziel verkent een hoger bestaansniveau en kijkt hoe het leven zin krijgt, en Rood worden onderzoekt familietrauma en werkt ook als een analogie voor menstruatie.
Verder, Binnenstebuiten is ook zonder een traditionele schurk, die een nieuwe trend zette die vaak wordt gezien in de nieuwere animatiefuncties van Pixar. Hoewel Sadness aanvankelijk kon worden gezien als de antagonist, is ze geen schurk, die op dezelfde manier werkt als Ming in Rood worden. Wat betreft het breken met slechte Pixar-trends, eerder Binnenstebuiten, had de studio in een korte periode van drie jaar drie sequels uitgebracht. Binnenstebuiten werd gevolgd door nog een paar sequels, maar van 2020 tot 2022 heeft Pixar vier originele films uitgebracht met vergelijkbare noties van diepere onderwerpen, met Binnenstebuitenimpact en populariteit.
Binnenstebuiten's belang in de enorme reeks Pixar-uitvoer kan niet worden onderschat. De film vertakt niet alleen uit de Pixar-tradities, maar ook uit animatiefilms voor kinderen in het algemeen, en het veranderde wat de releases van de studio konden zijn, misschien zelfs de weg vrijmakend voor Disney Animatie projecten zoals Encanto. Door een risico te nemen op een idee dat ingewikkelder is dan in eerdere werken, opende Pixar deuren voor nieuwe originele ideeën, waardoor het afstand nam van de vervolgmachine en opnieuw baanbrekende creativiteit deed.
Fast 10-fanposter maakt nieuwe titel belachelijk met Wolverine X-Men Crossover
Over de auteur