10 alternatieven voor beroemde musicals

Met fans die massaal toestromen om Hugh Jackman binnen te zien De muziekman, die in februari 2022 op het podium verscheen, is duidelijk dat er nog steeds een groot publiek is voor klassieke musicals van weleer. Oude favorieten zoals fantoomen De Leeuwenkoning lopen al tientallen jaren, maar er is zoveel meer te zien en te beleven.

Ondanks hun faam, hebben klassieke musicals van het podium en het scherm de neiging om na een tijdje een beetje muf te worden. Dat wil niet zeggen dat ze niet geweldig zijn, maar het is een act die het publiek eerder heeft gezien. Gelukkig wordt er altijd iets nieuws en spannends ontwikkeld op en buiten Broadway om de hunkering naar de klassiekers te stillen.

Cabaret (het geluid van muziek)

Als het om musicals gaat of films over de Tweede Wereldoorlog, er zijn meestal twee kanshebbers voor de meest bekende. De eerste is de iconische Het geluid van muziekvan Rogers en Hammerstein, een musical en film waar miljoenen van genoten hebben over de zangers van de familie Von Trapp. De tweede is het sinistere, dwaze en verleidelijke Cabaret.

Zowel de film als de toneelproductie zijn aangrijpende en schimmige reizen naar Berlijn uit het nazi-tijdperk, terwijl het publiek kennis maakt met Sally, Cliff, de Emcee en zijn louche en mysterieuze Kit Kat Klub. De nummers zijn ongelooflijk, de plot zit vol met commentaar en symboliek van het decennium, en de choreografie van Bob Fosse is absoluut fantastisch. Het is zeker anders dan de tocht door de Alpen.

Hadestown (West Side Story)

Musicals over door sterren gekruiste geliefden zijn er dertien in een dozijn, maar er zijn er waarschijnlijk minder bekend dan die van Stephen Sondheim West Side Story, een draai aan Shakespeare's Romeo en Julia. Terwijl Romeo en Julia worden ingeruild voor Tony en Maria, zijn de hoogtepunten nog steeds hetzelfde. Kijkers die iets meer mythisch willen, moeten een uitstapje maken naar Hadesstad.

In deze volksopera nemen Orpheus en Eurydice, weven Hermes en het lot het verhaal van zowel Orpheus in de onderwereld als Hades en Persephone. Gesitueerd in het tijdperk van de Grote Depressie, voelt het een beetje als O' Brother Waar ben je?met wat artistieke flair.

In de hoogten (Hamilton)

Hoewel hij voor altijd bekend zal blijven als de geest achter de musical over de tien dollar Founding Father, sneed Lin-Manuel Miranda als eerste zijn tanden In de hoogten. Hamilton zal altijd zijn waarvoor hij herinnerd wordt, maar zijn gehechtheid en betrokkenheid bij het concept, de ontwikkeling en de inspiratie erachter In de hoogten verdient meer aandacht.

De gelijknamige musical en film zijn beide gecentreerd rond de Dominicaan-Amerikaanse gemeenschap van Washington Heights in New York City. De plot gaat over de hoop, dromen en persoonlijkheden van een groep bewoners terwijl ze wervelen in een collectief van verhaallijnen die een smaakvolle musical creëren die net zo levendig is als de stad zelf.

Bedrijf (Huur)

Er zijn zoveel Broadway-musicals en -films waarin de stad New York zowel een personage als een decor is. Terwijl het Boheemse meesterwerk dat is Huuris al jaren een bekroonde favoriet, Bedrijf toont een meer optimistische en jazzy kijk op het leven in de Big Apple.

Hoewel het niet zo populair is als sommige andere werken van Sondheim, is het een hoofdbestanddeel van zijn materiaal, zoals de single Bobby probeert het leven, de liefde, het huwelijk en relaties te begrijpen door de ogen van zijn niet-single vrienden. Met bekende motieven en een groot aantal lyrische stijlen van Sondheim, Bedrijf zou kunnen worden beschouwd als het boegbeeld van de muzikale romantische komedie op het podium.

Victor/Victoria (The Rocky Horror Show)

Hoewel Tim Curry toneel- en schermgeschiedenis schreef als de 'Sweet Travestite from Transsexual Transylvania', was hij niet de enige Broadway-ster die een drag-personage gebruikte. Maar Julie Andrews van Mary Poppins roem is zeker een van de laatste mensen die het meeste publiek in zo'n rol zou overwegen.

In deze foutenkomedie speelt Julie Andrews een vers gestookte sopraan die, met hulp van haar vriend en... collega-artiest, vermomd als een Poolse graaf die werkt als een vrouwelijke imitator voor een muziekcarrière. Voeg wat gangsters toe en een ravotten door Parijs en dit verhaal van een vrouw die zich voordoet als een man die zich voordoet als een vrouw, begint qua absurditeit te wedijveren met de sciencefiction-dubbelfunctie.

Godspell (Jesus Christ Superstar)

De geschriften hebben zichzelf decennialang overgelaten voor dramatische interpretatie, maar een van de beroemdste bewerkingen van de Passie was die van Andrew Lloyd Webber Jezus Christus superster. De originele musical was inderdaad een product van de jaren '70 en nog een glorieuze ook. Voor een musical over hippies in het Heilige Land was het echter niet zo psychedelisch als het had kunnen zijn.

Aan de andere kant, Godspell, een muzikale hervertelling van het evangelie van Matteüs, bestrijkt alle grondslagen van Jezus' leven van bediening, maar met een kleurrijke, door clowns geïnspireerde presentatie. Van de doop van Christus tot de kruisiging wordt het evangelie verteld door middel van sketches, spelletjes en liedjes door een excentrieke cast.

Zes (Mamma Mia)

"Gescheiden, onthoofd, gestorven, gescheiden, onthoofd, overleefd" zijn niet bepaald de woorden die iemand normaal gesproken zou gebruiken om een ​​popgroep te beschrijven, maar het is wel hoe ze de vrouwen van Henry VIII zouden beschrijven. Waar mama Mia nam de muzikale stijlen van ABBA en gaf het publiek een Griekse komedie, Zes nam zes koninginnen en maakte er een popband van.

Fans die genoten hebben mama Mia zal ook genieten van de opnieuw vormgegeven geschiedenis van de vrouwen van Hendrik de Achtste. Van de kostuums tot de muziek, alles aan de show druipt van de sensatie van de pop. Er is zelfs een klein beetje ABBA-invloed in het nummer "Haus of Holbein" voor een goede maatregel.

Nevermore (Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street)

De verhaal van Sweeney Todd was er een van geweld, moord, dood en verloren liefde. Iedereen die een inleidende literatuurcursus heeft gevolgd, weet dat Edgar Allan Poe gespecialiseerd is in al deze onderwerpen en meer, en ze komen allemaal samen om de inspiratie te vormen voor Nooit meer.

De musical is in wezen het leven en werk van Poe op muziek gezet. De vertelling en dialoog worden volledig in verzen uitgevoerd en alle nummers bevatten meesterwerken als Israël en de iconische Raaf. Het is echt een feest voor geest en oren.

De grijnzende man (Phantom Of The Opera)

De Phantom of the Opera is niet de enige gemaskerde man met een musical op het podium niet meer. De grijnzende man is een bloederige zwarte komedie uit Bristol's Old Vic die poppen, maskers en vreemde beelden gebruikt om het verhaal van Victor Hugo's De man die lacht.

Van de makers van Oorlogspaard, de gothic musical vertelt het verhaal van Grinpayne, een circusartiest die de geheimen van zijn vergeten verleden probeert te ontrafelen. De ene keer is het als een film van Tim Burton, de andere keer als een gestoorde Monty Python-schets. Uiteindelijk is het een onvergetelijk en tragisch liefdesverhaal.

Klokkenluider van de Notre Dame (Les Misérables)

Les Misérables misschien wel een van de meest hartverscheurende verhalen op het podium. De sage van Jean Valjean en de revolutionairen is een van Victor Hugo's krachtigste werken, maar niet zijn beroemdste. Hoewel Disney vaak wordt bekritiseerd voor het overschilderen van werken op basis van klassieke literatuur, is hun toneelvertolking van: De klokkenluider van de Notre Dame neemt meer uit het boek dan de animatiefilm die het inspireerde. In zekere zin combineert het beide bronnen beter om een ​​unieke en prachtige musical te creëren.

Hoewel het de kerngebeurtenissen van de film volgt, haalt het meer elementen uit de roman, zoals Frollo priester zijn in plaats van rechter, Esmeralda's dood en het einde weerspiegelt de enige scène in het boek. Het is echt een krachtige aanpassing die het podium waardig is.

The Batman maakt vergelijkingen tussen kassa's en streaming volkomen zinloos

Over de auteur