10 beste soundtracks voor videogames aller tijden, volgens Ranker
Wanneer een videogame een goede soundtrack heeft, roept het emoties op bij de speler die hen helpt contact te maken met de verhaal, bouwt spanning op voor spannende gevechten en blijft over het algemeen bij hen, zelfs als ze de spel. Wanneer een componist een partituur voor een spel gaat maken, weten ze dat ze een nummer maken dat voor altijd zal worden geassocieerd met de dierbare herinnering aan het voltooien van dat niveau.
Om die reden wordt de soundtrack van een klassieke titel door gamers vaak nostalgisch beschouwd. Net als een soundtrack voor een film, worden deze nummers iconisch voor de game waarvoor ze zijn gecomponeerd, zoals "Zelda's Lullaby" uit de Zeldagames of "One-Winged Angel" van Final Fantasy VII. Fans van verschillende games kunnen het echter moeilijk hebben om het eens te worden over welke games de beste muziek hebben. Om te helpen, hebben fans gestemd op Ranker en definitief ontdekt welke soundtrack van de game de allerbeste is.
10 The Legend Of Zelda: Majora's Mask
Majora's masker
Kondo heeft fenomenaal werk verricht door zijn oude composities van OoT met nieuwe nummers, die perfect de anticipatie opbouwen voor het naderende einde van de wereld (veroorzaakt door de instortende moon.) Het resultaat was een soundtrack die het vorige spel prachtig volgde, maar misschien niet hetzelfde succes.
9 Halo: Combat Evolved
Halo: Combat Evolvedwas de eerste wedstrijd in de Halo serie, uitgebracht in 2001, en het begin van een populaire franchise die nu zijn eigen heeft gekregen TV-serie, gewoon genoemd Halo. Het was de lanceringsgame voor de Xbox, wat betekende dat componisten Martin O'Donnell en Michael Salvatori gloednieuwe mogelijkheden hadden voor de kwaliteit van muziek die ze in de game konden opnemen.
Het resultaat was een soundtrack met een uitgebreid scala aan instrumenten, van een strijkorkest, dramatische percussie en vocale zang. Deze stijl zou een populair thema voor games worden, omdat het oude en mysterieuze geluid het publiek perfect fascineerde.
8 The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrimwas de vijfde aflevering van de Elder Scrolls games en deelden veel van dezelfde nummers die opnieuw werden gebruikt om in de nieuwe game te passen, waaronder het hoofdtitelthema, 'Dragonborn'. Veel van moeite is gestoken in dit nummer, en de soundtrack als geheel, aangezien de teksten volledig in de fictieve taal van de Draken.
De componist van de soundtrack, Jeremy Soule, creëerde de volledige soundtrack, inclusief de stemmen en instrumentals, digitaal met een midi-keyboard. De lagen en lagen van opwindende melodie kwamen prachtig samen om gamers te inspireren om de mantel van Dragonborn op zich te nemen.
7 The Witcher 3: Wild Hunt
The Witcher 3: Wild jagen werd in 2015 uitgebracht als de derde aflevering van The Witcher games, die zijn gebaseerd op de romans van Andrzej Sapkowski. De game heeft een open-wereldindeling, waarmee spelers de verborgen details en avonturen die The Witcher heeft aanbieden. De muziek is grotendeels gecomponeerd door Marcin Przbylowicz, met bijdragen van Mikolai Stroinski en Percival Schuttenbach.
De soundtrack heeft 35 tracks, die samen goed zijn voor in totaal 81 minuten muziek uitgevoerd door het Brandenburg State Orchestra. Dankzij de prachtige composities, gecombineerd met het open-wereldconcept van de game, kunnen gamers urenlang spelen gewoon rondrijden op het paard van de held, Roach, luisterend naar de muziek en kijken naar de prachtige landschap.
6 Donkey Kong-land
Donkey Kong-land werd in 1994 uitgebracht voor de SNES en is de eerste titel waarin Nintendo-fans deze aap zagen zoals hij tegenwoordig wordt geportretteerd. De game werd voor zijn tijd als baanbrekend beschouwd, zowel vanwege de geavanceerde graphics als de historische soundtrack gecomponeerd door Eveline Fischer en Robin Beanland.
De soundtrack voor Donkey Kong-land bevat verschillende nummers die voor altijd geassocieerd zullen worden met Donkey Kong en zijn neef, Diddy Kong. De componisten lieten zich inspireren door de jungle-omgeving van het spel door er leuk en spannend aan toe te voegen percussie, evenals een swingjazzstijl die een revolutie teweegbracht in de verwachtingen voor muziek in video spellen.
5 Castlevania: Symfonie van de nacht
Castlevania: Symfonie van de Nacht is een actie-rollenspel dat in 1997 voor de PlayStation werd uitgebracht en het directe vervolg is op Castlevania: Rondo of Blood. Het zag slechte verkopen bij de release, maar de game kreeg jaren later een toegewijde volgeling en is sindsdien een favoriet geworden onder klassieke gamers.
De soundtrack is gecomponeerd door Michiru Yamane. De muziek sluit perfect aan bij de griezelige spanning van het spel, waardoor de huid van de spelers tijdens het spelen tintelt. Het combineert de dramatische vocale gezangen die sindsdien zo populair zijn geworden in videogames, met jammerende elektrische gitaren die spelers perfect klaarstomen voor de strijd.
4 Super Mario Galaxy
Super Mario Galaxywerd uitgebracht voor de Wii in 2007 en volgde Mario toen hij opnieuw op weg ging om Bowser te verslaan en prinses Peach te redden, maar deze keer door de ruimte met de hulp van schattige sterren genaamd Lumas.
De soundtrack voor Super Mario Galaxy maakt deel uit van wat het een van de beste maakt Mario spellen. Het bevat 81 nummers gecomponeerd door Mahito Yokota en Koji Kondo en uitgevoerd door zijn eigen orkest, het Mario Galaxy Orchestra. De componisten gebruikten hun genialiteit om klassieke orkestklanken te combineren met ruimteachtige tonen die perfect doen denken aan instrumenten uit een andere wereld. Sommige nummers zijn rustgevend en kalm, perfect voor het oplossen van puzzels, terwijl andere intens en opwindend waren en spelers motiveerden om de slechteriken te verslaan.
3 Schaduw van de kolos
Schaduw van de Kolossusis een titel uit 2005 die werd uitgebracht voor de PlayStation 2. Het speelt zich af in een fantasiewereld en volgt een personage genaamd Wander terwijl hij op zoek gaat naar een oude kracht om hem te helpen een meisje genaamd Mono nieuw leven in te blazen.
De game staat bekend om zijn prachtige graphics en de soundtrack die gamers vakkundig meeneemt door de klimemoties van de game. Alle 42 nummers in de titel zijn gecomponeerd door Kō Ōtani, een Japanse componist die vooral bekend is om zijn werk aan de Heisei Gamera trilogie. De muziek en het ontwerp van de game komen prachtig samen om een klassieker te creëren, met zowel plezierige gameplay als een onvergetelijk verhaal.
2 The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
The Legend of Zelda: Ocarina of Time is een razend populaire game die voor het eerst werd uitgebracht voor de Nintendo 64 in 1997. OoT heeft de game-industrie voor altijd veranderd en introduceerde het meest diepgaande verhaal dat Zelda fans ooit hadden gezien.
De soundtrack is gecomponeerd door Koji Kondo, die aan alle Zelda spel tot dan toe. Voor deze titel had hij echter een extra uitdaging, aangezien de muziek zowel in het verhaal als in de gameplay was verwerkt. Spelers konden de tijd, het weer en andere elementen van het spel manipuleren door liedjes op hun Ocarina te spelen. Veel nummers uit deze titel zijn iconisch geworden voor de serie en zijn nog steeds te horen in games als Breath of the Wild.
1 Final Fantasy VII
De Final Fantasy games staan allemaal bekend om hun magische muziek, maar Final Fantasy VII bracht het naar een heel nieuw niveau. De game werd in 1997 uitgebracht voor de PlayStation en introduceerde nieuwe personages zoals Cloud, Aerith en de beruchte Sephiroth.
De soundtrack is gecomponeerd door Nobuo Uematsu en bevat 85 nummers. Een van deze is de beroemde "One-Winged Angel", die het themalied is geworden voor de slechterik van de game, Sephiroth. Dit nummer, dat de dramatische vocale gezangen bevat die zo populair zijn in videogamemuziek, doet denken aan klassieke stukken als Wagners 'Flight of the Valkyries'.
VolgendeDe 10 meest onderschatte PS3-games, volgens Reddit
Over de auteur