10 films die in niets lijken op de andere films van hun regisseur

Het is algemeen aanvaard dat om een ​​auteur te zijn, een regisseur een sterke stijl moet hebben die onmiddellijk herkenbaar is als 'van hen'. 2022 heeft tot nu toe enkele zeer duidelijke voorbeelden van dit fenomeen gezien, maar misschien wel de duidelijkste is de aankomende body-horrorfilm van David Cronenberg Misdaden van de toekomst, wat in zijn straatje lijkt te passen.

Maar er zijn genoeg momenten geweest waarop een filmmaker die bekend staat om het vasthouden aan een bepaalde stijl of genre, een compleet nieuwe richting inslaat. Soms loont een drastische verandering niet, maar als dat het geval is, kan de resulterende film een ​​geniaal werk zijn dat opvalt als een van de beste van de regisseur.

10 Gaten (Andrew Davis)

Louis Sachar's Gaten is een geliefde coming-of-age-roman die goed is voor het hele gezin, dus het moet vreemd hebben geleken om te ontdekken dat de regie van de film werd gegeven aan Andrew Davis van Belegerd en De vluchteling. Hoewel Davis in zijn hoogtijdagen een solide regisseur was, waren al zijn bekende films actiethrillers, die soms behoorlijk gewelddadig konden worden.

Ondanks dat het niet op zijn plaats is in zijn filmografie, Gaten staat ernaast De vluchteling als een van zijn beste films, slim, grappig en zelfs dramatisch als het moet. Zowel het huidige verhaal van de onterecht beschuldigde Stanley Yelnats als de flashbacks die onthullen hoe Camp Green Lake werd gemaakt voor goed entertainment dat een stuk beter is dan de typische jongvolwassenen film.

9 Geest (Jerry Zucker)

Als een van de leden van het beroemde Zucker, Abrahams en Zucker trio, hielp Jerry met het brengen van hilarische spoofs zoals Vliegtuig! en Het naakte pistool naar het scherm. Maar zijn solodebuut Spook, een romantische fantasiefilm over hoe de liefde ook na de dood doorgaat, had niet meer kunnen verschillen van de maffe komedies waarmee hij naam maakte.

Gelukkig heeft de gok zijn vruchten afgeworpen, met Spook een enorm kritisch en financieel succes zijn, en zelfs een van de weinige worden romantische films om een ​​Academy Award voor Beste Originele Scenario te winnen. Een deel van wat de film zo gedenkwaardig maakt, is de chemie tussen Patrick Swayze, Demi Moore en Whoopi Goldberg, die allemaal hun rol briljant spelen en een verhaal met geesten, helderzienden en demonen laten voelen geloofwaardig.

8 Matchstick Heren (Ridley Scott)

Hoewel het geen kaskraker was, Matchstick Heren is een zeer goede overvalfilm, met een van Nicolas Cage's meest ondergewaardeerde optredens als oplichter Ray Waller, die sympathiek en in gelijke mate wild over-the-top is. Het is ook een schok van Ridley Scott, een kleinere, meer ingehouden film om te contrasteren met zijn grote budget-epen.

Matchstick Heren is misschien het best bekend om Cage's meme-waardige regels tijdens zijn paniekaanvallen, maar kijkers die naar de film voor de eerste keer misschien verrast door zijn ingewikkelde plot en hoe het fobieën en mentale behandelt aandoeningen. Ze worden niet gespeeld om goedkoop te lachen, en de film verdient lof voor het realistischer spelen van OCS en het syndroom van Tourette dan de meeste anderen destijds.

7 Nachtmerriesteeg (Guillermo del Toro)

Guillermo del Toro's meest recente film, een visionair in het maken van fantasiefilms, is misschien wel de meest atypische in zijn hele filmografie. Nachtmerriesteeg is een historische thriller over een paranormale carnavalist die zich een weg baant naar roem en fortuin, en hoewel het veel macabere beelden bevat, zijn de enige fantastische elementen een paar salontrucs.

Hoewel Nachtmerriesteeg was een commerciële mislukking tegen? Spider-Man: Geen weg naar huis, het is nog steeds een geweldig eerbetoon aan noir-films uit de jaren 40 die authentiek en oprecht aanvoelen. Het maakt geen indruk om hoofdrolspeler Stan Carlisle af te schilderen als een klootzak die snel geld wil verdienen, en het verhaal heeft wendingen die de weg naar het tragische einde tot een boeiende slow-burn maken.

6 Geen land voor oude mannen (Coen Brothers)

Het verhaal van een man die op de vlucht is voor een meedogenloze moordenaar nadat de eerste een mysterieuze koffer vol geld meeneemt,Geen land voor oude mannen is een briljante neo-western met een passende grimmige toon en geweldige uitvoeringen, vooral van Javier Bardem. Het is ook een drastisch andere film dan de typische Coen-broers, die hun kenmerkende zwarte komedie inruilen voor niet aflatende somberheid.

Terwijl Coen-fans wisten dat ze geweldig werk konden doen met verhalen over ongelukkige criminelen, gespeeld voor donkere lachers, Geen land voor oude mannen voelt bijna als een deconstructie van hun gebruikelijke werk. Het script, een bewerking van Cormac McCarthy's veelgeprezen roman, leest bijna alsof het een van hun personages in de echte wereld plofte, waar misdaadverhalen bijna nooit gelukkig eindigen.

5 Een Amerikaanse weerwolf in Londen (John Landis)

John Landis schonk het publiek over de hele wereld enkele van de beste komedies van de late jaren '70 en '80, met Dierenhuis, The Blues Brothers, Handelsplaatsen, en Naar Amerika komen allemaal enorm populaire films die vandaag nog steeds geliefd zijn. Hij is ook de man achter Een Amerikaanse weerwolf in Londen, een horrorkomedie met een sterke nadruk op het eerste.

Het getuigt van Landis' bekwaamheid als regisseur dat de film zowel scènes kan bevatten van Davids gruwelijke transformatie als een duistere grappige scène waarin hij hallucineert terwijl hij met al zijn slachtoffers praat, en ze werken allebei perfect, zonder dat ze zich helemaal buitengesloten voelen plaats. Het bewijst dat de grappigste mensen soms echt de beste zijn in het bedenken van enge verhalen.

4 Lorenzo's olie (George Miller)

De films van George Miller zijn er over het algemeen in twee varianten: post-apocalyptische actiefilms zoals: Mad Max, of familie-avonturen zoals Babe: Varken in de stad en Blije voeten. Maar misschien wel zijn meest ondergewaardeerde film is Lorenzo's olie, een hard drama over twee ouders die wanhopig op zoek zijn naar een remedie voor de vrijwel zeker dodelijke ziekte van hun zoon.

Lorenzo's olie's was een teleurstelling aan de kassa, maar degenen die het zagen, vonden het geweldig, wat leidde tot Oscar-nominaties voor Susan Sarandon en Miller zelf. Wat de film zo goed doet werken, is dat hij, hoewel hij inspirerend is, nooit te sentimenteel en realistisch weergegeven wordt hoe vreselijk een aandoening als ALD kan zijn, en de emotionele tol die het eist van een patiënt en zijn familie leden.

3 Een eenvoudig plan (Sam Raimi)

Met Sam Raimi weer in de spotlights met Doctor Strange in het multiversum van waanzin, fans vieren het waarschijnlijk door zijn vorige superhelden- of horrorfilms opnieuw te bekijken. Terwijl de Spider Man en Evil Dead trilogieën zijn zeker essentieel om te bekijken, hardcore Raimi-fans mogen niet overslaan Een eenvoudig plan, een misdaadthriller die pronkt met het verrassende bereik van de auteur.

Een eenvoudig plan vertelt het verhaal van de broers Hank (Bill Paxton) en Joe (Billy Bob Thornton), wiens inspanningen om een ​​boot vol vermist geld te behouden, hun familie naar de ondergang leiden. Een van zijn beste kwaliteiten zijn de geweldige uitvoeringen van Paxton en Thornton, evenals de koude, besneeuwde omgeving in Minnesota? dat draagt ​​effectief bij aan de donkere, cynische toon.

2 Hugo (Martin Scorsese)

Hoewel Martin Scorsese vaak wordt beschouwd als de koning van de gangsterfilms, is hij een van de meest veelzijdige regisseurs in Hollywood, en Hugo is misschien wel het duidelijkste voorbeeld van zijn indrukwekkende bereik. In navolging van de Parijse wees Hugo Cabret die probeert de uitvinding van zijn overleden vader te herbouwen, vertelt de film een ​​oprecht verhaal dat vaak wordt beschouwd als een van Scorsese's beste.

In aanvulling, Hugo is ook een liefdesbrief aan de geschiedenis van de cinema van een van de meest attente studenten van het veld. Filmpionier Georges Méliès is een belangrijk personage, en het verhaal van zijn opkomst, ondergang en herontdekking is een tragisch maar opbeurend verhaal voor iedereen die films dicht bij hun hart heeft.

1 Het rechte verhaal (David Lynch)

Van alle tijden een regisseur gingen uit hun comfortzone, David Lynch's Het rechte verhaal misschien wel het meest dramatisch. Afkomstig van een filmmaker die bekend staat om enkele van de meest surrealistische verhalen die ooit op het scherm zijn gebracht, is het eenvoudige verhaal van een... man die een roadtrip maakt op een tractor om het goed te maken met zijn vervreemde broer, is schokkend in hoe goed het werkt.

Terwijl hardcore Lynch-fans zijn kenmerkende gekheid misschien missen, Het rechte verhaal is een liefdevol portret van het leven in het vaak vergeten landelijke midwesten. Het is ook een prachtige showcase voor Richard Farnsworth, wiens terminale kanker op het moment van productie zijn toewijding aan zijn vak alleen maar indrukwekkender maakt.

Volgende15 beste Pokémon-films, gerangschikt (volgens IMDb)