Interview met Chris Williams: The Sea Beast

Karl Urban vertolkt het personage van Jacob Holland in de aankomende animatiefilm van Netflix Het zeebeest. Holland is een legendarische jager op zeemonsters wiens leven op zijn kop wordt gezet wanneer Maisie, ingesproken door Zaris-Angel Hator, zich bij de bemanning voegt. Wat volgt is een epische en meeslepende reis die fantastische locaties combineert met angstaanjagende zeedieren.

Jared Harris, Dan Stevens, Marianna Jean-Baptiste en Kathy Burke lenen ook hun stem aan Het zeebeest. Williams is misschien het best bekend om zijn werk in het Disney-rijk, omdat hij zijn talenten heeft bijgedragen aan films zoals Bevroren, Grote Held 6, en Moana. Nu is Netflix klaar om de nieuwste regie-inspanning van Williams op 8 juli uit te brengen.

Scherm razernij ging zitten met regisseur, schrijver en producer Chris Williams om te bespreken Het zeebeest, inclusief de inspiratie uit de kindertijd achter de film, het bouwen van een hele wereld vanaf de grond af en het zoeken naar de grens tussen realiteit en fantasie.

Scherm razernij: Chris, je zei dat je als kind echt van klassieke avonturenfilms hield. Waren er specifieke referenties die u in gedachten had tijdens het ontwikkelen? Het zeebeest?

Chris Williams: Nou, zeker King Kong. King Kong was er een waar we veel over spraken als een voorbeeld van een echt geweldige monsterfilm met deze enorme decorstukken. Er was ook verbinding, er was een relatie. Je moet het monster echt kennen en meevoelen. Dat was iets waar we veel over spraken.

Raiders van de verloren ark - in mijn ervaring, toen ik naar die film keek, herinner ik me zo levendig. Dat heeft zo'n indruk op mij achtergelaten. Toen ik wat ouder werd, kon ik het waarderen Lawrence van Arabië, als een van de geweldige films en wat betreft pure reikwijdte en ambitie, dat was voor mij een waarnaar we verwezen.

En natuurlijk is er een deel van jou dat gewoon van het oude houdt Godzilla films, weet je wat ik bedoel? Als kind waren die dingen zo cool. Ik had de juiste leeftijd voor Titanenstrijd toen het uitkwam - het origineel Titanenstrijd - en vond dat echt spannend. Er is iets aan die stop-motion-look dat nog steeds iets in me opwekt waar ik echt van hou.

Je hebt in het verleden aan behoorlijk populaire geanimeerde eigenschappen gewerkt. Wanneer je een nieuwe film nadert waarin je een hele wereld van de grond af aan opbouwt, hoe vind en bepaal je dan de visuele stijl waar je voor gaat?

Williams: Nou, het is zeker afhankelijk van het verhaal, toch? Ik denk dat we in dit geval wisten, of ik wist meteen dat een van de belangrijkste dingen die ik voor deze film wilde, meer dan alles waar ik ooit aan gewerkt heb, dit gevoel van onderdompeling is. Dus andere films waar we veel over spraken waren: Lord of the Rings of laat zien zoals Game of Thrones, of Blade Runner films, waar je echt deze diepe geschiedenis voelde die leidde tot het moment waarop het verhaal begon en een gevoel van een complete en veelomvattende wereld. En dat was dus echt een van de dingen die ons in ons ontwerp leidden. Echt willen dat het aanvoelt als een authentieke, plausibele wereld, die zichzelf serieus nam.

Dat was een van de dingen waarvan we wisten dat ze het ontwerp zouden beïnvloeden. En wat het betekende, was echt zweten van de details, echt niets hebben dat de betovering zou verbreken. En dat is een verhaalding en een ontwerpding, toch? Zoals, het is verhaalgewijs, we hadden geen moderne referenties, of iets dat je van deze wereld zou halen, alleen maar voor een grap of zoiets, weet je. En dan qua ontwerp moest alles - als er een aspect van design was dat de betovering verbrak, zou het... Het is bijna alsof het hele kaartenhuis instort. Het is dus een veeleisende benadering om voor iets te gaan dat zo meeslepend aanvoelt. Maar weet je, ik vertrouwde erop dat ik met heel, heel getalenteerde mensen werkte, en dat ze het voor elkaar kregen.

We maken meteen kennis met twee personages - Jacob en Maisie - en de wereld greep me meteen. Ik heb ongeveer 40 minuten aan beeldmateriaal gezien voordat ik een soort cliffhanger kreeg. Kun je iets plagen over de rest van hun reis?

Willems: Ik denk het niet. Ik bedoel, natuurlijk, een deel van wat ik doe is de ervaring beschermen. Dat is zo belangrijk voor mij. Ik wil de ervaring beschermen van iedereen die naar de film kijkt, ook jij. Ik wil dat iedereen de best mogelijke ervaring heeft de eerste keer dat ze ernaar kijken. Ik zou zeggen dat het waarschijnlijk duidelijk wordt dat, op basis van wat je hebt gezien, dat echt een... belangrijke relatie, de centrale relatie van de film, en die twee gaan veel doormaken samen. Ik zou dat zeggen, maar misschien niet veel meer.

Ik moet voorzichtig zijn omdat we het zo maken dat mensen er genoeg van kunnen genieten voor de eerste keer dat [ze] het ooit zien? Dat is een van de dingen waar we veel over praten, voor zover we praten over de film en wat we uitbrengen. Het is veel van wat je wilt doen, mensen beschermen tegen te veel weten. En ik wil zeker beschermd worden en naar binnen gaan om een ​​film te kijken waar ik echt de verrassingen kan ervaren, dus ik stop daar gewoon.

Op een bredere schaal is er zoveel geschiedenis om uit te putten - echte piraterij en zeevarende avonturen, tot overlevering en mythologie over echte wezens waarvan quote-unquote bestond. In hoeverre laat je dat van invloed zijn op de richting die je inslaat met de film?

Williams: Dat is echt een goede vraag, want het ontwerp is zo'n product van - het is van zoveel dingen die in het ontwerp worden gedestilleerd, en dan moet het vaak door de handen van een ontwerper gaan, toch. En dus doe je een soort van - het doel is om het alomvattend te maken, toch? Dus je kijkt echt naar enkele van de originele ontwerpen die op de originele kaarten stonden en begrijpt waar die vandaan kwamen. Vaak was het een soort wezen, een goedaardig wezen werd daarbuiten gezien. En dan wordt het verhaal doorgegeven, en het werd in de loop van de tijd monsterlijker totdat het op een bepaalde manier werd afgebeeld. Rechts.

En dan is een deel daarvan kijken naar andere monsterontwerpen en ervoor zorgen dat je niet iets doet dat al eerder is gedaan, toch? Dus je bent je een beetje bewust van wat er nu is. En dan is het gewoon een soort van gesprek en experimenteren, toch? Want het is niet zo dat je al deze dingen begint te nemen en dan gewoon een ontwerp uitspuugt. Je begint dan om tientallen en tientallen, misschien honderden soorten herhalingen van wezens te doen, en pas dan vind je echt degene die aanvoelt alsof dat het is. Het is dus zeker een proces, en het is het resultaat van alle dingen die je beschrijft.

Was er, terwijl je al deze verschillende elementen en inspiraties samenbracht, ooit een moment waarop een gloeilamp boven je hoofd afging en je wist wat Het zeebeest was?

Williams: Oh, jongen, het is grappig omdat het zou beginnen met iets dat veel vager en troebeler is. Ik zou graag een film willen maken die zo aanvoelt en dan ga je er een beetje bij zitten. In mijn geval was het vele jaren, alleen in mijn vrije momenten, om het opnieuw te bekijken. En het begint in de loop van de jaren een beetje te verscherpen en vorm aan te nemen. En zelfs als je hier komt en alle mensen ontmoet die deel zouden gaan uitmaken van het proces van het maken van de film, evolueert en verandert het nog steeds. En ik wil het echt altijd testen en zeggen: "Is dit de beste versie? Kan het beter?"Er is nooit dat moment waar je heen gaat, ik weet wat dit moet zijn. Het is als, laten we eens kijken wat de beste versie van deze film is. En het is bijna alsof, ik denk door veel ervaring, ik mezelf niet voor de gek houd door zo vroeg te denken, ik ben de film aan het maken. Ik ben gewoon aan het experimenteren en ik maak de tools die bepalen wat de film zal zijn.

Ik denk dat op die manier je er gewoon voor zorgt dat je niet vastloopt of gaat settelen. Je probeert altijd de best mogelijke versie te vinden, waardoor al deze geweldige mensen om me heen een stem kunnen hebben en me kunnen helpen de film beter te maken. En als de dingen goed gaan, ben ik vaak slechts een kanaal om de geweldige ideeën van andere mensen in de film te laten komen. Het is niet zo dat als het klaar is, dan ga je, "Aha, nu weet ik wat de film heeft gekregen."Het is aan het einde.

Dus drie jaar later heb je zoiets van, oké. Ik probeer er bijna voor te zorgen dat ik niet te vroeg dat moment heb waar ik heen ga",Nu weet ik wat het is."Het is altijd zoals nu, ik denk dat ik op dit moment de beste versie ken. Maar het is misschien niet de beste versie morgen, afhankelijk van of iemand een geweldig idee heeft dat met je meegaat.

Het zeebeest arriveert 8 juli op Netflix.

Chris Evans jaagt op Ryan Gosling in Netflix's The Grey Man filmtrailer

Over de auteur