De 10 beste Pixar-films, volgens Ranker
Pixar-fans hebben veel om enthousiast over te zijn, met Lichtjaarop de grote schermen op 17 juni 2022. De SpeelgoedVerhaalfranchise is al lang een favoriet bij fans en is erin geslaagd om van Pixar de gouden standaard te maken die alle animatiefilms worden vergeleken, en Buzz in de volledige Space Ranger-modus verhoogt dit alleen maar hype.
Er zijn zoveel factoren die een Pixar-film speciaal maken, waaronder de personages, de boodschap, de tekenstijl, de soundtrack en het altijd belangrijke vermogen om het publiek te laten huilen. Dankbaar, Ranker en de gebruikers hebben geholpen dit op te lossen met een lijst met de beste uit de studio.
10 Speelgoedverhaal 2 (1999)
Vervolgopdrachten zijn nooit een gemakkelijke taak, maar laat het aan Pixar over om Woody en Buzz weer in actie te brengen. Nadat Woody per ongeluk wordt verkocht op een garage sale, komt hij in de klauwen van een kwaadaardige verzamelaar die de geliefde cowboy wil verkopen aan een museum in Japan.
Het toevoegen van nieuwe personages aan een film kan vaak de originele wegnemen, maar dit is niet het geval bij
9 Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten was klaar voor een hilarische blik in de pre-puberale geest, terwijl emoties vechten om de controle over de hersenen van een jongere meisje dat worstelt met verhuizen door het land, omgaan met het verlies van haar oude leven en het vinden van een plek in haar nieuwe een.
Het hebben van gepersonifieerde emoties aan het roer van een computerbord in het brein van een preteen diende als komisch goud in Binnenstebuiten, toen deze emoties tot leven kwamen door een geweldig stemtalent. Iedereen kan zich inleven in die vurige Lewis Black-achtige stem in hun hoofd die alle andere emoties opzij duwt tijdens een crisis, en hoe vreugde en verdriet niet per se zo verschillend zijn.
8 Ratatouille (2007)
In Ratatouille, a rat van het Franse platteland met ambities om een chef-kok van wereldklasse te worden, reist naar Parijs. Eenmaal daar vindt hij een onbekwame tienerbusjongen die hij met recht helpt een gastronomisch restaurant over te nemen. Hoewel dit misschien een van de meest ongebruikelijke plotconcepten was, deed Pixar wonderen met deze.
Eten is in veel films op een diep niveau verbonden met het hart, en Ratatouille schotelt veel ziel voor met zijn onorthodoxe maar ontroerende plot. Terwijl Remy als chef-kok aan het roer staat, komt niet alleen het dagelijkse leven van een restaurantchef tot leven, maar wordt de hele cultuur van de Parijse eetcultuur in stijl opgediend.
7 Kokos (2017)
Een van de recentere films op de lijst van Ranker, Coco Pixar volgde een jonge jongen met een passie voor muziek op een zoektocht naar de onderwereld om zijn zelfidentiteit te ontdekken. Voeg daar een Dia de Los Muertos-feest aan toe, Latin-geïnspireerde muziek van wereldklasse en prachtige beelden, en Pixar had zeker een hit.
Coco raakt zoveel verschillende zintuigen als het wordt bekeken dat het boeiend wordt. Het is magisch om de kunstwerken van Dia de Los Muertos in zijn heldere, levendige kleuren te zien die een leven na de dood animeren. Vooral het benadrukken van een wereld die typisch wordt weergegeven in donkere tinten, terwijl het hiernamaals wordt veranderd in een viering van waar het leven echt om draait. De muziek voegt ook een hele andere dimensie toe en de muzikale nummers springen er echt uit. Dit tilt de traditionele formule van de Disney-muziekscene naar nieuwe hoogten met enkele van de meest creatieve muziek die in elke Pixar-film te vinden is.
6 Wall-E (2008)
In Pixar's kijk op een futuristisch sci-fi-verhaal, de held van Muur-E is een robot die belast is met het opruimen van een verwoeste aarde, terwijl mensen rondzweven op een ruimtevaartuig dat in een baan om de achtergelaten aarde draait. Gelijke delen dystopische nachtmerrie en robot liefdesverhaal, Muur-E erin geslaagd om de mensheid tot de milieucrisis te brengen op manieren die veel andere films niet kunnen.
Met een grotendeels dialoogvrij begin van de film, slaagde Pixar erin filmbezoekers te helpen word verliefd op een kleine geanimeerde robot in Muur-E zoals ze vaak vallen voor pratende dieren. Tegelijkertijd slaagde het erin om mensen op een niet-predikende manier uit te dagen voor het niet respecteren van de aarde. Om dit een wonder te noemen is een understatement, maar de berichtgeving is zo behendig dat het werkt.
5 Speelgoedverhaal (1995)
Dit was de film waarmee het allemaal begon voor Pixar en die de fantasie van levend speelgoed voor zoveel kinderen en volwassenen tot leven bracht. Toy Story beantwoordde eindelijk de eeuwenoude vraag wat speelgoed van plan was nadat het was opgeborgen.
Toy Story heeft het landschap van animatiefilms volledig veranderd, wat aantoont dat een geanimeerde G-rated film kan zowel kinderen als volwassenen aanspreken en de toekomst bepalen voor wat de animatiefilm zou worden cultuur. Het heeft geleid tot talloze vervolgfilms, korte films, vakantiespecials en natuurlijk merchandisingspeelgoed. Met enkele van de grootste personages aller tijden die over de hele planeet te herkennen zijn, is het geen wonder dat Toy Story wordt beschouwd als een publiekslieveling. Iedereen kan zich verhouden tot het verliezen van zijn favoriete speeltje, waardoor de cast van speelgoed alleen maar beminnelijker wordt.
4 omhoog (2009)
Drijvende huizen, exotische watervallen en pratende honden, Omhoogis dit en nog veel meer. Carl Fredrickson vindt de oomph voor een avontuur naar Paradise Falls nadat zijn geliefde vrouw is overleden, en hij brengt zijn hele huis en Wilderness Explorer, Russell, met zich mee.
Met de mogelijkheid om er binnen de eerste 15 minuten een te laten huilen, is het moeilijk om niet volledig te investeren in Carl's avontuur naar de watervallen. De relatie zien bloeien tussen Carl en Russell is een van de meest hartverwarmende delen van Omhoog, terwijl Carl eindelijk op zijn hoede is. Als hij dan zijn jeugdheld onder ogen ziet, waarvan hij beseft dat hij niets meer is dan een oplichter, wordt hij het soort onconventionele held waarvan bioscoopbezoekers niet wisten dat ze ze nodig hadden. Omhoog is een viering van het leven in zijn volste en meest onverwachte manieren, met misschien wel een van de beste hondenpersonages gecreëerd in Dug.
3 De ongelooflijke (2004)
Hoewel er geen tekort is aan superheldenfilms, heeft Pixar zijn eigen draai aan het genre gegeven. In De ongelofelijken, een superheldenfamilie wordt gedwongen onder te duiken omdat het publiek zich tegen hen heeft gekeerd vanwege hun destructieve neigingen.
In navolging van de esthetiek van de mod-cultuur uit de jaren 60, De ongelofelijken heeft een uitgesproken kunststijl die zo goed bij de film past en tegelijkertijd klassiek en modern aanvoelt. Het doet denken aan de oude jaren 60 Batman Tv-show zonder alle campiness, die perfecte hoeveelheid nostalgie vinden. Wat maakt het echt? De ongelofelijken zo speciaal is echter het vermogen om de helden te verbinden met de gewone familie, zelfs als de meesten eigenlijk geen superkrachten hebben.
2 Nemo vinden (2003)
Een overbezorgde vader verliest zijn enige echte zoon en gaat op avontuur over de oceaan om hem te redden. En dit alles is van de hoofdpersoon, een anemoonvis. Er zijn niet veel films die de wereld van de oceaan tot leven hebben kunnen brengen zoals Pixar dat deed Finding Nemo.
Van haaien die geen vis eten tot surfende zeeschildpadden, de karakters maken Finding Nemo een van de meest bijzondere films in de Pixar-catalogus. Wat de personages betreft, is er voor iedereen wel iemand om mee om te gaan. Dit, in combinatie met een van de best geschreven plots in het Pixar-universum, herinnert je eraan dat mensen alle problemen met hun vrienden kunnen oplossen, en het heeft nog steeds mensen over de hele wereld die boten 'konten' noemen.
1 Monsters Inc. (2001)
Monsterfilms zijn niets nieuws, maar in de handen van Pixar worden ze absoluut magisch. In een alternatief universum verkrijgen monsters hun energie door de kinderkamers binnen te sluipen, ze bang te maken en hun geschreeuw vervolgens om te zetten in energie.
Monsters Inc. heeft een manier om dingen op zijn kop te zetten en relaties tussen personages op te bouwen die maar weinig films kunnen, waarbij Sully en Mike echte Pixar worden. Wat valt op? Monsters Inc., is echter hoe de instelling zelf een personage wordt. Dit is een van de grote redenen waarom Monsters Inc. heeft kijkers die willen blijven bezoeken via Monsters Universiteit en de serie, Monsters aan het werk.
Volgende10 filmscènes die beter zijn dan hun tegenhangers in boeken
Over de auteur