Elvis: 10 muzikale biopics die Oscars wonnen

Baz Luhrmann's Elvis, die vorige week in première ging op het filmfestival van Cannes, voegt een nieuwe muzikant toe aan de lange lijst van muzikale biopics die veel prijzen hebben gewonnen. Met Austin Butler als Presley en tweevoudig Oscarwinnaar Tom Hanks als zijn moreel twijfelachtige manager Col. Tom Parker, Elvis markeert de eerste grote film van Baz Luhrmann sinds 2013 The Great Gatsby.

Zoals bij alle projecten van de Australische filmmaker, kan het publiek verwachten Elvis om een ​​episch spektakel te worden met een uitbundig productieontwerp en de kenmerkende bizarre eigentijdse touch van Luhrmann. Hoewel het misschien niet de traditionele biopic is, Elvis heeft een kans om deel te nemen aan de volgende lijst met films over echte muzikanten die erkenning hebben gekregen van de Academy Awards.

Vogel (1988)

Clint Eastwood's biografische rekening van jazzmuzikant Charlie "Bird" Parker, met in de hoofdrol Forest Whitaker als titel karakter, gebruikt een niet-chronologische structuur om Parker's muzikale invloeden, zijn relaties en zijn drugs te vertellen verslaving. De film was een vertrekpunt voor Clint Eastwood, die bekend was geworden door zijn meer commerciële films in de western- en actiegenres.

Forest Whitaker's vertolking van Parker werd een doorbraak, wat hem de prijs voor beste acteur op het filmfestival van Cannes opleverde, samen met een Golden Globe-nominatie. Hoewel de film uiteindelijk door de Academie werd afgewezen in de belangrijkste categorieën, Vogel heeft wel een verrassende overwinning behaald voor Beste Geluid, en versloeg meer commerciële films zoals Die harden Wie heeft Roger Rabbit ingelijst?.

Amy (2015)

Asif Kapadia's documentaire film Amy herkaderde de tumultueuze opkomst en ondergang van jazz-singer/songwriter Amy Winehouse. Muzikale documentaires zijn sindsdien veel gebruikelijker geworden, maar deze film zag er verrassend onverschrokken uit bij de drugs- en alcoholverslaving van de overleden zangeres, evenals haar relaties met haar familie en met roem.

Amy werd voor het eerst vertoond in Cannes en won het jaar daarop de Academy Award voor beste documentaire. Het empathische portret van Winehouse werd alom geprezen en gaf een corrigerende kijk op het maatschappelijke beeld van de zangeres. Hoewel Amy is een documentaire, het bereikt wat een sterke biopic zou moeten doen, het gordijn op de centrale figuur wegtrekken en meer inzicht geven in haar psychologie.

Raketman (2019)

Dexter Fletcher's Rocketmanschreef Elton John's reis naar nuchterheid samen met zijn langdurige samenwerking met songwriter Bernie Taupin. Rocketman werd niet lang na de razend populaire Bohemian Rhapsody en hoewel de twee films qua structuur en verhaallijn vergelijkbaar zijn, Rocketman is heel erg zijn eigen prestatie, met zijn muzikale nummers uitgevoerd door zijn acteurs zonder het gebruik van Elton John's zangstem.

Rocketman won Taron Egerton zijn eerste Golden Globe Award voor zijn vertolking, en hij ontving ook een SAG-nominatie voor zijn uitvoering. Hoewel hij werd afgewezen bij de Academy Awards, won de film Best Original Song voor I'm Gonna Love Me Again van Elton John en Bernie Taupin, wat Johns tweede Academy Award-overwinning markeerde. "Can You Feel The Love Tonight" van Disney's De Leeuwenkoning.

Judith (2019)

De tweede grote film van theaterregisseur Rupert Goold was een bewerking van het toneelstuk Einde van de regenboog, die volgde op de laatste reeks concerten van zangeres Judy Garland in Londen voor haar dood. JudyOscarwinnares Renée Zellweger speelde in een van haar eerste grote rollen na een loopbaanonderbreking van bijna 10 jaar.

Judy werd genomineerd voor haar make-up en haarstyling, terwijl Zellweger haar tweede Academy Award-overwinning behaalde. Ze won het hele prijsseizoen, met een sterk comeback-verhaal en veel lovende kritieken, waaronder intrigerende parallellen tussen de actrice en Garland's relatie met roem. Hoewel Judy Garland zelf nooit een competitieve Oscar won, dient de overwinning van de film als een erkenning van haar nalatenschap.

La Vie En Rose (2007)

De Franse actrice Marion Cotillard kreeg internationale erkenning voor haar transformerende optreden als zangeres Édith Piaf in Oliver Dahan's La Vie En Rose. In de film portretteert Cotillard Piaf vanaf haar tienerjaren tot aan haar dood. Gedurende die tijd doorstond Piaf armoede, verslaving en tragedie. Cotillards optreden spreekt krachtig over Piafs veerkracht.

Met La Vie En Rose, werd Marion Cotillard de eerste actrice die een Academy Award won voor een rol in de Franse taal. De film won ook de Oscar voor Beste Make-up en ontving een nominatie voor zijn kostuumontwerp. La Vie En Rose lanceerde Cotillards latere carrière in Engelstalige films ook, aangezien ze deze uitvoering spoedig zou opvolgen met rollen in Rob Marshall's Negen en Christopher Nolan's veelgeprezen Aanvang.

Glans (1996)

De Australische pianist David Helfgott kreeg de biopic-behandeling in de film van Scott Hicks uit 1996, die internationale lof oogstte, met name voor het toonaangevende optreden van Geoffrey Rush. De film richt zich op hoe Helfgotts vroege jaren als wonderkind en de gespannen relatie met... zijn vader (gespeeld door Armin Mueller-Stahl) leidde tot een zenuwinzinking en uiteindelijk tot een carrière opwekking.

Voor zijn optreden won Rush de Academy Award voor Beste Acteur en versloeg Tom Cruise in Jerry Maguireen Ralph Fiennes in De Engelse patiënt. Schijnen ontving in totaal zeven Oscar-nominaties, waaronder die voor beste film, beste regisseur (Hicks) en beste mannelijke bijrol (Mueller-Stahl). De intieme en psychologische benadering van het vertellen van verhalen resoneerde met critici, publiek en prijsuitreikingen.

Dochter van de mijnwerker (1980)

Michael Apteds biopic uit 1980 over Loretta Lynn, gebaseerd op haar eigen memoires, beschrijft de vroege jaren van de beroemde countryzangeres, die in armoede werd geboren en als tiener getrouwd was. De film speelde Sissy Spacek, die haar eigen zang bijdroeg aan de soundtrack van de film, samen met ondersteunende optredens van Tommy Lee Jones als Doolittle Lynn en Beverly D'Angelo als Patsy Cline.

Coal Miner's Daughter was een van de meest winstgevende films van 1980, volgens Box Office Mojo. De lovende kritieken van de film resulteerden uiteindelijk in zeven Oscar-nominaties, waaronder die voor Beste Film. Spacek won zelf onder meer de Academy Award en de Golden Globe Award. De film dient als een van de eerste voorbeelden van het terugkerende thema van de muzikale biopic om de tegenspoed achter het succes van een zanger bloot te leggen.

Loop de lijn (2005)

Loop over de lijn volgt de ware romantiek tussen Johnny Cash en June Carter Cash, met verrassende wendingen van de hoofdrolspelers Joaquin Phoenix en Reese Witherspoon. Het verhaal over de rondreizende countrymuzieklegendes beschrijft de kruispunten van moeilijke gezinsopvoedingen, drugs- en alcoholverslaving en de effecten van die ervaringen op romantische relaties.

Hoewel de film bij de Academy Awards niet op de lijst met beste films stond, Loop over de lijn slaagde er nog steeds in om vijf Oscar-nominaties te verdienen, waaronder knikjes voor de hoofdrolspelers. Phoenix kreeg te maken met stevige concurrentie en zou uiteindelijk verliezen van Phillip Seymour Hoffman in Kapotjas, maar Witherspoon won haar prijs voor een carrièrebepalende prestatie. De populariteit van de film leidde zelfs tot de commercieel succesvolle parodie, Loop hard: het verhaal van Dewey Cox.

Ray (2004)

De biografische film van Taylor Hackford over Ray Charles zorgde voor een heropleving in de muzikale biopic en, zoals veel van deze films, belichtte het een ander optreden dat sterren maakte. Dit keer was het de beurt aan Jamie Foxx als rhythm and blues pianist/zanger. Samen met co-sterren Kerry Washington en toekomstige Oscarwinnaar Regina King maakte Foxx een boeiend en veelomvattend portret van dertig jaar uit het leven van de beroemde muzikant.

straal won twee Academy Awards: Beste Acteur voor Foxx en Beste Geluid, die echte opnames van de zang van Ray Charles in de film verwerkten. straal ontving ook nominaties voor Beste Film en Beste Regisseur voor Hackford. De film moet nog komen een van Jamie Foxx' beste films en zou het vermogen van de acteur om gedurende zijn hele carrière van komedie naar actie naar drama te gaan, informeren. De echte Ray Charles stierf slechts enkele maanden voor de release van de film.

Bohemian Rapsodie (2018)

Een van de meest verrassende hits van 2018 in de bioscoop was de langverwachte verfilming van het verhaal van Freddie Mercury en Queen. Bohemian Rhapsody speelde Rami Malek in zijn eerste grote hoofdrol in een film na het succes van zijn met een Emmy bekroonde televisieoptreden in Sam Esmail's Mr. Robot. Volgens Box Office Mojo, Bohemian Rhapsody was de zesde meest winstgevende film wereldwijd in 2018.

Hoewel de film na het ontslag van regisseur Bryan Singer een verdeeldheid zaaiende reactie en een tumultueus filmproces had, Bohemian Rhapsody had een enorme respons van het publiek, wat zich vertaalde in verschillende overwinningen bij de Academy Awards. Naast de prijs voor Beste Acteur van Malek, Bohemian Rhapsody won prijzen voor zijn montage, geluidsmixing en geluidsbewerking. De film is het meest succesvolle recente voorbeeld van wat Elvis zou kunnen behalen bij de Academy Awards van volgend jaar, hoewel het prijzenseizoen bijna een heel jaar verwijderd is.

Disney ontkracht Black Panther 2 trailer releasedatum gerucht

Over de auteur