Elvis bewijst dat de volgende film van Baz Luhrmann nog beter zal zijn
Baz Luhrmann's Elvis is voor het grootste deel goed ontvangen door critici en publiek, maar hij heeft een aankomend project dat waarschijnlijk nog beter zal zijn. Afgezien van de titel is er weinig bekend over de volgende film van Luhrmann, vooral gezien het feit dat de schijnwerpers nog steeds stevig gericht zijn op het optreden van Austin Butler als de koning. De keuze van Luhrmann alleen is echter ongelooflijk veelbelovend en biedt de regisseur de mogelijkheid om enkele van de punten te corrigeren Elvis’ tekortkomingen.
De esthetische smaak van Luhrmann is direct herkenbaar. In een aantal iconische films, waaronder: Moulin Rouge, Romeo en Julia, en The Great Gatsby, toont Luhrmann een flair voor overdaad, door muzikale keuzes en gechoreografeerde decorstukken. Het is op dit gebied dat zijn laatste poging, Elvis, blinkt echt uit en rechtvaardigt zijn positieve beoordelingen. Echter, Elvis heeft moeite om zijn vaart erin te houden tijdens de rustigere momenten.
Na een lange strijd om de rechten te verwerven, past Luhrmann Michail Boelgakovs. aan
De beste scènes van Elvis waren het product van de maximalistische stijl van Luhrmann
Ondanks dat het een algemeen succes is, Elvis is niet geheel aan kritiek ontsnapt. Op het eerste gezicht lijkt de biopic een enigszins ongebruikelijke keuze voor Luhrmann. In zijn eerdere werken leunt Luhrmann sterk op flamboyante en maximalistische uitbeeldingen. Terwijl Elvis, de man, nauwkeurig belichaamde deze twee kenmerken, is er meer aan zijn verhaal. Luhrmann wordt bijna frustrerend beperkt door het echte leven. Bij het bewerken van een toneelstuk of een roman kunnen vrijheden worden genomen, maar het aanpassen van een figuur uit de geschiedenis is ingewikkelder.
Luhrmann leunt zwaar op de mythologie van de figuur van Elvis. Dit stelt hem – en Butler – in staat om sensationele scènes te creëren. Het betekent echter ook dat cruciale historische details over het hoofd worden gezien. Baanbrekende zwarte kunstenaars zijn nauwelijks ontwikkeld. Luhrmann suggereert dat Elvis alleen door deze figuren werd beïnvloed; in werkelijkheid zou 'gestolen van' een nauwkeuriger label kunnen zijn. Bovendien, het optreden van Tom Hanks als de controversiële kolonel Tom Parker is bekritiseerd als een van de slechtste in zijn carrière. Elvis, is daarom op zijn best wanneer Luhrmann de grenzen verlegt en zijn maximalistische fantasieën uitleeft, iets dat Meester en Margarita zal hem ongetwijfeld toelaten.
De beste films van Luhrmann zijn moderniseringen van de klassieke literatuur
Als regisseur met zo'n levendige stijl is zijn werk niet altijd even smakelijk. The Great Gatsby, wordt er bijvoorbeeld soms van beschuldigd de thema's van Fitzgeralds roman te negeren om zich over te geven aan zijn eigen hedonistische exces. Toch is zijn weergave van de Roaring Twenties een van Luhrmanns meest succesvolle films. Samen met Romeo en Julia, The Great Gatsby lijkt te zijn waar Luhrmann het meest comfortabel is, en waar zijn stijl het meest logisch is.
Beide verhalen zijn ontleend aan ongelooflijk bekende teksten. The Great Gatsby en Romeo en Julia komen vaak voor in schoolcurriculums. Door een publiek een verhaal te vertellen dat ze al kennen, wordt Luhrmann bijna gedwongen om overdreven na te denken, en alleen de soundtracks zijn daar een sprekend voorbeeld van. Meester en Margarita is minder bekend dan de eerdere literaire bewerkingen van Luhrmann, maar het verhaal van Boelgakov staat genoeg vast voor Luhrmann om het tot een kleurrijk leven te brengen zonder te struikelen door opvulscènes als Elvis. Aanvullend, Moulin Rouge, die enige gelijkenis vertoont met Elvis in termen van zijn zang, speelt zich af in 1900. Meester en Margarita speelt zich af tijdens het bewind van Stalin in de jaren dertig. Een ander historisch stuk lijkt een verstandige keuze voor de regisseur.
Meester en Margarita is bij uitstek geschikt voor een bewerking door Luhrmann
Het is moeilijk voor te stellen dat een andere regisseur zich kan aanpassen Meester en Margarita voor het grote scherm in de jaren 2020. Boelgakovs roman onderzoekt het exces op een manier die past bij de stijl van Luhrmann. De kleurrijke fantasie van het verhaal zou niet werken als een subtielere regisseur het project op zich nam. Evenzo is een serieuzere Russische roman, zoals Misdaad en straf of En rustig stroomt de Don, zou niet werken als geregisseerd door Baz Luhrmann.
Meester en Margarita is geen eenvoudige politieke of religieuze allegorie; terwijl Boelgakov het kwaad en de absurditeiten van beide concepten aankaart, is de roman vooral een artistieke onderneming. Zijn voornaamste zorg is stijl. Van een wodka-slurpende kat tot de kruisiging van Christus, Meester en Margarita’s experimenten zijn grenzeloos. Alleen Luhrmann is daarom esthetisch overdreven genoeg om het aan te passen.
Waarom een aanpassing van Master en Margarita perfect is voor vandaag
Hoewel Luhrmann geen onbekende is in het aanpassen van klassieke literatuur, moet hij nog een Russische tekst aannemen. EEN Meester en Margarita film kon niet op een beter moment plaatsvinden. Er zijn in de loop der jaren verschillende Russische aanpassingen geweest, maar elke had problemen tijdens het filmen. Dit heeft ertoe geleid dat het de reputatie heeft vervloekt te zijn. Modern Hollywood moet het echter nog proberen. Rusland heeft de boeman gespeeld in Hollywood nog vaker dan Ted Bundy. Vooral in de jaren tachtig, gezien het conflict tussen Amerika en Rusland, werden Russen bijna altijd afgeschilderd als schurken. Terwijl het politieke landschap veranderde, keek Hollywood in de jaren 2000 naar het Midden-Oosten voor zijn tegenstanders. Maar Rusland duikt weer op als een schurk. De invasie in Oekraïne betekent een Meester en Margarita aanpassing kan niet actueler zijn.
Belangrijk is dat in de roman Russische mensen geen schurken zijn. Het is de samenleving die wordt afgeschilderd als gebrekkig, en de tirannie die haar beheerst. Qua genres, Meester en Margarita is een satire. Gezien de ernst van wat er in de jaren dertig in de Sovjet-Unie is gebeurd en wat er nu in Oekraïne gebeurt, lijkt een satirische tekst een verstandige keuze. Het zal Luhrmann in staat stellen deel te nemen aan actuele debatten, waaronder het verbranden van manuscripten, zonder zijn kenmerkende flair op te offeren.
Een satire in de Sovjet-Unie is zeker een stap verwijderd van de muzikale verlatenheid die Luhrmann experimenteert met in Elvis. In tegenstelling tot Tom Hanks' prestatie, dit is geen misstap. Luhrmann's Meester en Margarita zal niet de laatste Hollywood-film zijn die het kwaad van Rusland onderzoekt in de nasleep van de actualiteit. Het is echter de perfecte film om een cruciaal discours te beginnen.
Hé, Jurassic World, stop met het negeren van de beste dinosaurus!
Over de auteur