10 films waar hipsters dol op zijn, volgens Ranker

Met superheldenfilms zoals De slagman en herstart/vervolgt like Top Gun: Maverick het grootste deel van de box office-opnames en filmdiscussies in de Verenigde Staten verzamelt, is het nooit geweest trendier voor filmliefhebbers om tegen de stroom in te gaan en dol te zijn op films die ver buiten dit moderne liggen gietvorm.

Het hipstergenot van het eclectische en ondergewaardeerde heeft een plaats gekregen in de filmdiscussie sinds 'hip zijn' voor het eerst een ding werd. Volgens duizenden kiezers op Ranker, zijn de volgende films het meest geliefd bij deze demografie.

Opmerking: ranglijsten zijn live en blijven stemmen verzamelen, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn gewijzigd.

10 Scott Pilgrim vs. de wereld

Edgar Wright's Scott Pilgrim vs. de wereld is misschien wel de meest trouwe stripboekfilm ooit gemaakt. Het respecteert niet alleen het bronmateriaal, maar het integreert de taal van stripboeken (en videogames) in de film zelf, met tekstgeluidseffecten op het scherm en puntensystemen.

Dat alleen al zou het helpen opvallen als vreemd maar charmant, twee eigenschappen die veel hipster-geliefde films hebben. Maar Wrights unieke filmstijl, met zijn bijna-muzikale timing, snelle snit en ironische referenties, is schijnbaar ontworpen om tegemoet te komen aan een specifieke groep. Terwijl het algemene publiek kan genieten van zijn filmmaken, genieten degenen die echt aandacht besteden aan de aftiteling en stijlen van de regisseur ervan op een ander niveau.

9 Juno

Weer een geweldige Michael Cera-film, Juno, ziet de acteur een bijrol, Paulie, spelen in de titelrol van Elliot Page als Juno, een tiener die zwanger raakt van mede-tiener Paulie en moet dan beslissen wat ze hierna gaat doen, terwijl ze weet dat haar leven hoe dan ook voor altijd is veranderd.

Zijn moeilijk te geloven Juno werd 15 in 2022, omdat het verhaal vandaag net zo fris (en belangrijk) aanvoelt als in 2007. De regie van Jason Reitman en de uitvoeringen van de hoofdcast zijn de drijvende kracht achter de film, maar het schrijven van debuutscenarioschrijver Diablo Cody stal echt de show toen hij uitkwam. Cody bracht een unieke stem naar de filmindustrie die Reitman's richting zodanig leidde dat zelfs in zijn filmografie Juno staat uit elkaar.

8 De ontbijtclub

Vergeet deze klassieker niet! De ontbijtclub is er een in een reeks van door John Hughes geschreven klassiekers uit de jaren 80, maar wat het speciaal maakt, is hoe verschillend de vijf belangrijkste detentie-veroordeelde studenten zijn van elkaar, wat neerkomt op vijf totaal verschillende jaren 1980 middelbare school kliekjes.

Hoewel de dynamiek van Amerikaanse middelbare scholen de afgelopen 37 jaar enorm is veranderd, kernthema – gemeenschappelijkheid vinden met mensen die, op het eerste gezicht, niet op jou lijken – houdt stand geheel. Ontbijt club legt de tienerervaring vast van zichzelf op de een of andere manier proberen te vinden, ongeacht hun schoolcultuur, maar, zoals volwassenen beseffen, die zoektocht niet helemaal stopt na de middelbare school.

7 De voordelen van een muurbloempje zijn

Een film die duidelijk schatplichtig is aan De ontbijtclub, De voordelen van een muurbloempje zijn werd uitgebracht in 2012 en had een volwassen sterdraai voor Logan Lerman als Charlie, evenals een project dat enorm verschilt van Harry Potter waardoor Emma Watson ook kon pronken met haar acteerprestaties.

Ook Rankers favoriete film over millennials, Muurbloem ziet Charlie leren uit zijn schulp te kruipen dankzij de steun van twee oudere buitenbeentjes die zijn leven binnenkomen en hem een ​​soort emotionele band laten zien die hij bang was om in zijn leven te vormen. De ironie is natuurlijk dat het verhaal de voordelen laat zien van niet een muurbloempje zijn, maar de titel vat wel zijn uitgangspunt samen.

6 Kleine Miss Sunshine

Deze eigenzinnige ensemble-dramaserie uit 2006 volgt een uitgebreide familie die op roadtrip gaat om de 9-jarige Olive naar de schoonheidswedstrijd "Little Miss Sunshine" te krijgen. Wat begint als een eenvoudige reis brengt het hele gezin samen op manieren die ze zich nooit hadden kunnen voorstellen.

Elke aspirant-scenarioschrijver zou jaloers zijn op Kleine Miss Sunshine de reis van schrijver Michael Arndt; zijn eerste filmscript, Kleine Miss Sunshine won de Oscar voor Beste Originele Scenario en slechts een paar jaar later ontving Arndt een nominatie voor Beste Aangepaste Scenario voor scripting Toy Story 3. Hiermee heeft hij zeker goud geslagen.

5 Vechtclub

Een van de beste kassabommen ooit, Vechtclub deed iets wat maar weinig films vandaag de dag kunnen: het heeft verschillende citaten veroorzaakt die onmiddellijk binnenkwamen en hebben bleef in de popcultuur, met als meest opvallende: "De eerste regel van vechtclub is: je praat niet over" Vechtclub."

Zoals vaak is opgemerkt, hadden zoveel studentenkamers van de universiteit de poster van deze film aan de muur dat het een cultureel cliché op zich werd; deze alomtegenwoordigheid gaf de film op zijn beurt een soort overbelichting die nieuwe kijkers wegduwt. Maar als een van de laatste grote films van de jaren negentig, Vechtclub verdient meer dan zijn plek als favoriet onder millennials.

4 Edward Scissorhands

Als het moeilijk was om je op de middelbare school een verschoppeling te voelen vanwege je interesse, stel je dan voor dat je een verschoppeling uit de samenleving bent omdat je handen letterlijk een schaar waren. Dat is het uitgangspunt van Tim Burtons eerste post-Batman film, Edward Scissorhands, dat ook de eerste van acht samenwerkingen tussen Burton en Johnny Depp markeert.

Het is zeker een vreemde film, die past bij Burtons oeuvre, maar zijn charme zit hem in de discrepantie tussen de dreiging die Edward lijkt te zijn en de ongevaarlijke, liefdevolle en beminnelijke persoon die hij in werkelijkheid is. Het is een prachtig verhaal dat verdraagzaamheid en liefde bepleit jegens die samenlevingen die als anders worden beschouwd, maar op zijn eigen gotische manier.

3 Moonrise Kingdom

Misschien maakt het hebben van een film die is gericht op een verschoppeling, de kans groter dat hij wordt gewaardeerd door hipsters, omdat Moonrise Kingdom is nog een andere film over een buitenstaander. In dit geval ligt de nadruk vooral op een weesjongen die wegrent met een meisje, waarbij elk van de preteens de ander als hun zielsverwant beschouwt.

Wes Anderson is een andere filmmaker wiens excentriciteiten niet onbelangrijk zijn voor wat hem in de eerste plaats zo'n populaire regisseur maakt, en Moonrise Kingdom laat het zien, net als de rest van zijn films. De film leunt zwaarder op zijn kindacteurs dan de meeste andere Anderson-films, en dat, samen met het decorontwerp en de cinematografie, zorgt ervoor dat het een bijna onweerstaanbaar gevoel van nostalgie oproept.

2 Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest

Als films met korte titels gemakkelijker te onthouden zijn, dan Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest maakt zijn lange titel meer dan goed met hoe uniek en gedenkwaardig een uitgangspunt is. De film, met in de hoofdrollen Jim Carrey en Kate Winslet, volgt een man die een bedrijf inhuurt om zijn herinneringen aan zijn ex-vriendin te wissen.

De sci-fi-opstelling zorgt voor een niet-lineaire emotionele wervelwind over liefde, verlies en het belang van geheugen voor iemands zelfgevoel. Het is surrealistisch, maar alleen op punten waar het het onderbewuste en zijn relatie met de herinneringen van het hoofdpersonage verkent. Er zijn geen snelle achtervolgingen of wereldbedreigende inzetten, maar de implicaties ervan achtervolgen op een manier die geen enkel special effects-werk ooit zou kunnen.

1 Pulp Fiction

Nog steeds algemeen beschouwd als het meesterwerk van Quentin Tarantino, Pulp Fiction is enorm niet-lineair, maar is tegelijkertijd in staat om kijkers te oriënteren op de algemene stroom van het verhaal dankzij Tarantino's vermogen om zijn personages van elkaar te laten onderscheiden en deel te nemen aan soms schandalige, vaak komische capriolen.

Elke Amerikaanse cinefiel moet deze film hebben gezien of, als ze dat niet hebben gedaan, vaak te horen krijgen dat het een film is die je gezien moet hebben. De lof is verdiend op basis van de invloed van de film op de cinema alleen, aangezien Tarantino's hectische stijl opnieuw bevestigde hoe belangrijk de visie van een schrijver-regisseur is bij het maken van een film. Maar Pulp Fiction is ook op zijn eigen voorwaarden gedenkwaardig, zonder naar zijn invloed te kijken. Het is zeker onvergetelijk.

VolgendeMCU: 10 grappigste personagebijeenkomsten, volgens Ranker

Over de auteur