10 beste films op het criteriumkanaal, gerangschikt op Letterboxd

Inhoudswaarschuwing: dit artikel bevat verwijzingen naar oorlog, discriminatie, nazisme, geweld en homofobie.

Ik heb zojuist het veelgeprezen Voor Trilogie op zijn online streamingdienst deze maand, staat de Criterion Collection bekend om zijn unieke release van klassieke en hedendaagse films die speciale edities van verschillende films verspreiden. In 2019 startte het zijn eigen onafhankelijke streamingdienst genaamd Criterion Channel, waar voor het eerst veel van deze klassieke films beschikbaar kwamen op een streamingplatform. The Channel heeft duizenden films naast speciale functies zoals exclusieve interviews, trailers en documentaires achter de schermen.

Letterboxd-kijkers hebben kennis genomen van het grote aantal goed ontvangen films op het platform, met verschillende films in de top 20 van best beoordeelde films op Letterboxd aller tijden. Van de overvloed aan films op de dienst werden deze films als de hoogste gerangschikt en bevatten ze internationale artiesten, humanistische verhalen en hebben ze een erfenis achtergelaten in de filmgeschiedenis.

10 Voor zonsopgang (1995) - 4,3/5

De eerste film in de trilogie, Voor zonsopkomst, geregisseerd door Richard Linklater, vindt plaats gedurende één nacht in Wenen, waar Celine en Jesse samen een nacht door de stad dwalen voordat Jesse de volgende ochtend naar Amerika moet vliegen. Gebonden door een sterke band, brengen de twee de nacht door met het bespreken van genuanceerde concepten, zoals liefde en zelfhaat.

Nu alle drie de films eindelijk op het platform worden gestreamd, is het een perfect moment om de boeiende aanblik van Wenen in de eerste film opnieuw te bekijken door de jeugdige ogen van de personages. De twee personages, gespeeld door Ethan Hawke en Julie Delpy, vertegenwoordigen het verschil tussen postmodern cynisme en grenzeloos optimisme. Ondanks zijn minimale structuur, toonden zijn complexe gesprekken de bitterzoete maar onontkoombare waarheid over het vinden van liefde waar je het minst verwacht in een liefdesverhaal uit het leven dat fans van Letterboxd met ontzag achterlaat.

9 Bioscoop Paradiso (1988) - 4.4/5

Geregisseerd door Giuseppe Tornatore, de coming-of-age Italiaanse film, Bioscoop Paradiso, volgt een jonge jongen, die een blijvende vriendschap sluit met de plaatselijke theateroperateur (gespeeld door Phillippe Noiret), die hem het belang van films en verhalen vertellen liet zien. Terwijl de jonge jongen door zijn jeugd navigeert op een met oorlog gevuld Sicilië uit de jaren 80, laat de vriendschap een blijvende impact achter die hem er uiteindelijk toe leidt een beroemde filmmaker te worden.

Beschouwd als een liefdesbrief aan de bioscoop, won de film de Oscar voor beste niet-Engelstalige film en is een van de best beoordeelde films van IMDb. Het staat bekend om zijn prachtige interpretatie van het belang van cinema, de schoonheid van de kindertijd en de noodzaak om terug te kijken op momenten uit het verleden die een individu hebben gevormd tot wie ze zijn geworden. Elke cinefiel, vooral degenen die actief zijn op Letterboxd, zal troost vinden in deze film die nauwkeurig weergeeft waarom verhalen vertellen via films zo speciaal kan zijn.

8 In The Mood for Love (2000) - 4.4/5

In de stemming voor liefdemaakte Wong Kar-wai tot een van de meest gerespecteerde regisseurs van de vorige eeuw. Met in de hoofdrollen de beroemde Tony Leung en Maggie Cheung als twee individuen die hun respectievelijke appartementen betrekken bij tegelijkertijd komen de twee buren relatief nader tot elkaar en komen ze tot de waarheid over hun bedrog echtgenoten.

Gekenmerkt door het gebruik van stilistisch gebruik van de kleur rood, documenteert de esthetisch aantrekkelijke film hun meedogenloos en pijnlijk verlangen naar twee personages wiens relatie tussen de morele lijn ligt meerduidigheid. De goed ontvangen cinematografie en aangrijpende soundtrack markeren het een van de meest bekende romances van de afgelopen decennia, evenals een van Kar-wai's beste werken.

7 Persona (1966) - 4,4/5

Op 93 minuten, Persona werd geregisseerd door de bekende regisseur Ingmar Bergman en speelt Liv Ullmann en Bibi Andersson als twee vrouwen die een spirituele verschuiving ervaren. De verontrustende openingsscène wordt gevolgd door het verhaal van verpleegster Alma, die voor acteur Elizabeth Vogler gaat zorgen nadat haar geestelijke gezondheid verslechtert.

Persona, op het Criterion Channel, waar de meeste films van Ingmar Bergman beschikbaar zijn, laat het publiek met verschillende vragen achter terwijl het experimenteert met het idee van het zelf. Het zorgt zeker voor een interessante karakterstudie, vooral voor diegenen die geïnteresseerd zijn in psychologische symbolen en betekenissen in dromen.

6 Parijs brandt (1990) - 4.4/5

Beschouwd als een cruciale documentaire in New Queer Cinema, Parijs brandt documenteert de dragscene in New York City, met name door de lens van verschillende culturen en gemeenschappen.

Geregisseerd door Jennie Livingston, beschrijft de documentaire het vreugdevolle feest dat slepen en bal is, ondanks de ongebreidelde discriminatie en het geweld dat gericht is op de individuen in de gemeenschap. De documentaire werd in de jaren tachtig gedurende zeven jaar gefilmd en wordt beschouwd als een noodzakelijke en leerzame film voor iedereen die een glimp wil opvangen van deze koninginnen en hun leven. Fans van Letterboxd beschouwen het als een diepgaande film die de queer-erfenis in de jaren tachtig documenteert.

5 Yi Yi (2000) - 4,4/5

Geregisseerd door Edward Yang, Yi Yi volgt een Taiwanese middenklassefamilie die een jaar van hun leven in Taipei woont. Beginnend met een bruiloft en eindigend met een finale die het begin en einde symboliseert, volgt de film de meerdere leden van het gezin terwijl ze oude liefdes nieuw leven inblazen en intieme waarheden vinden via een nieuwe camera.

De ensemblefilm creëert een meeslepende en intieme wereld die bijna aanvoelt als een documentaire, en markeert de laatste regierol van Edward Yang toen hij helaas in 2007 overleed. Met zijn dialooggerichte en nostalgische verhaal laat de film het publiek achter met vragen over het leven en geluk door de verschillende generaties vertegenwoordigd in de film (en is momenteel de negentiende best beoordeelde verhalende film op Letterboxd).

4 The Human Condition I: No Greater Love (1959) - 4.4/5

De eerste van drie anti-oorlogsfilms, De menselijke conditie I volgt Kaji (gespeeld door Tatsuya Nakadai), terwijl hij tijdens de Tweede Wereldoorlog in een gevangenkamp werkt. De film volgt Kaji terwijl hij verschillende moeilijke beslissingen neemt om te voorkomen dat hij als soldaat deelneemt aan een oorlog, maar wordt uiteindelijk gedwongen om een ​​rol als gevangenisbewaker te aanvaarden (wat er vervolgens toe leidt dat hij zijn moraliteit).

Hope blijft in de voorhoede van het pacifistische personage en de film, en is de achttiende best beoordeelde verhalende film op Letterboxd. Ondanks dat hij diende als een bewerking van boeken, reflecteerde regisseur Masaki Kobayashi op zijn eigen ervaring als een dienstplichtige voor het Japanse leger in de Tweede Wereldoorlog die weigerde te vechten, net als het personage van de film (via criterium). Deze anti-oorlogsfilm reflecteert op de onvermijdelijke moraliteit of het gebrek daaraan die bij het leven hoort.

3 Een helderdere zomerdag (1991) - 4.4/5

Geregisseerd door Edward Yang, volgt de bijna vier uur durende Bildungsroman-film Xiao Si'r (met Chang Chen in zijn eerste rol), als een jonge jongen in Taiwan terwijl hij zich een weg baant door verschillende ervaringen (zoals eerste liefde) terwijl hij zich ook bezighoudt met het politieke landschap van de jaren zestig Taiwan. De film grijpt het publiek door hen een intieme kijk te geven op het opgroeien in een tijd van ballingschap, een lage sociaaleconomische klasse en een ontbrekende identiteit voor de jeugd van die tijd.

Het generatieconflict tussen de volwassenen en de jeugd wordt weerspiegeld door de problemen met leiderschap en de alomtegenwoordige aanwezigheid van bendes die als gevolg daarvan bestaat. Ondanks de lange speelduur, leidt de film tot een uiteindelijk aangrijpende finale die het publiek laat nadenken over de beste film van Edward Yang en de beste coming-of-age-film uitgebracht in de jaren 90. Het is de vijftiende best beoordeelde verhalende film op Letterboxd en wordt gestreamd op The Criterion Channel.

2 Hoog en laag (1963) - 4,5/5

De dertiende best beoordeelde verhalende film op Letterboxd en geregisseerd door de veelgeprezen regisseur Akira Kurosawa, de Japanse film Hoog en laag is een thriller die Kingo Gondo volgt, gespeeld door Toshiro Mifune, wiens rijke familie het slachtoffer wordt van een meedogenloze ontvoerder. De politie-procedurele film, die bekend staat om zijn goed uitgevoerde structuur en epiloog in drie bedrijven, volgt de familie met verhalen die plagerige aanwijzingen geven die samenkomen in één spannende laatste act.

Het misdaaddrama is ook Kurosawa's best beoordeelde film op Letterboxd, evenals IMDb, (gelinkt met zeven samoerai, negen jaar eerder uitgebracht). Het commentaar op de hiërarchische positie van de Japanse klasse herinnert het publiek aan de aangeboren menselijkheid van de personages terwijl Gondo zijn zoon probeert te redden. Het met spanning gevulde drama trekt ook het publiek aan als ze zich afvragen voor wie ze wortelen en ook proberen de misdaad zelf op te lossen.

1 Kom en zie (1985) - 4.6/5

De op één na best beoordeelde verhalende film op het hele Letterboxd-platform, Kom en zie wordt beschouwd als de beste film op het Criterion Channel omdat hij de gruwelen van oorlog niet schuwt. De film, geregisseerd door Elem Klimov, volgt een jonge jongen, Flyora (gespeeld door Alexei Kravchenko), die zich gedwongen voelt om zich bij het Sovjetverzet aan te sluiten wanneer nazi-Duitsland zijn dorp begint aan te vallen.

De veelgeprezen film mocht bijna niet worden geproduceerd door de Sovjetregering, maar het script werd uiteindelijk na zeven jaar goedgekeurd (via historics.com). De film staat bekend om zijn ernstige en gruwelijke impact van oorlog op de mensheid, vooral de mensen rond Flyora. Vanwege de donkere toon die de somberheid en wanhoop veroorzaakt door geweld, wordt het beschouwd als een van de meest diepgaande anti-oorlogsfilms.

VolgendeWelk Christian Bale-personage ben jij volgens je sterrenbeeld?

Over de auteur