Interview met Rena DeAngelo: The French Dispatch

Rena DeAngelo is de decorontwerper voor De Franse verzending. De film, geregisseerd door Wes Anderson, is een liefdesbrief aan de journalistiek en degenen die haar nastreven. Op typische Anderson-manier is de film een ​​kleurrijke en met sterren bezaaide aangelegenheid. De Franse verzending sterren Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro en nog veel, veel meer.

Scherm razernij sprak met DeAngelo over haar werk aan de film, inclusief welk verhaal haar favoriet was om te decoreren, hoe moeilijk het was om haar werk in Frankrijk te doen met beperkte kennis van de taal, en hoe ze in de Wes Anderson kwam manier van denken.

Scherm razernij: Voor onze lezers vroeg ik me af of het goed zou zijn als je me zou vertellen wat een decorontwerper doet, omdat ik denk dat het zoveel meer is dan je normaal zou denken.

Rena DeAngelo: Wij zijn degenen die de set bevolken die de kunstafdeling heeft gebouwd. Stel dat we het café hebben gebouwd, bijvoorbeeld, de botten van de bar zijn gebouwd. En dan kom ik binnen en breng ik de tafels en de stoelen en de kunst aan de muur en alle lichten. Alles wat op de bar staat, alle spiegels, alle vloeren - eigenlijk alles wat decoratie is.

Ik werk ook aan - als ik buiten ben, ben ik degene die de vuilnisbakken binnenbrengt, wat er ook maar in je straat bevolkt. Het afval als er afval is. Dat soort dingen.

Je hebt zo'n zeer gevarieerde portefeuille. Van de recente Roddelster opnieuw opstarten, de OA,Brug van spionnen. Waar zou je rangschikken? Franse verzending in termen van moeilijkheid als het ging om het doen van al deze dingen?

Rena DeAngelo: Het was een hele onderneming. Het was. Het waren zoveel sets - ik denk dat we ergens in de buurt van 150 sets te doen hadden en op een gegeven moment hadden we er waarschijnlijk acht tegelijk. Ik zou zeggen dat het in de top vijf stond.

En omdat ik in Frankrijk was, was er de taalbarrière. Ik spreek niet zo goed Frans. Maar het was het leukste dat ik in lange tijd heb gehad. Wes heeft een unieke visie en brengt de storyboards die hij had gemaakt tot leven, zag ze, staande in het midden van een Wes Anderson-set elke dag. Ik bedoel, het is een soort droom die uitkomt voor een decorontwerper.

Ik stond op het punt te zeggen omdat Wes zo'n uitgesproken esthetiek heeft en hij heeft veel... frequente medewerkers dat hij heeft gewerkt met al jaren. Maar dit is je eerste project met hem, toch?

Rena DeAngelo: Dit is mijn eerste, ja. En ik ken Adam [Stockhausen, production designer] al jaren - hij deed het Groot Boedapest [Hotel] en maansopgang [Koninkrijk] en Isle of Dogs. Dus Adam en ik werken al jaren samen. En hij bracht me bij deze en ik ben blij dat hij dat deed, want ik kan eerlijk zeggen dat ik er zo trots op ben. Ik zag het laatst op het filmfestival. En het is een bombardement van geweldige sets. Ik kan het niet eens geloven. Elke keer als ik ernaar kijk, heb ik zoiets van, ik kan niet geloven wat we voor elkaar hebben gekregen.

Hoe heb je je voorbereid om daaraan te werken? Heb je een diepe duik in de filmografie van Wes gedaan?

Rena DeAngelo: Ik ben al jaren fan van Wes. En het is grappig, ik had hem in jaren niet gezien. En ik ging kijken De grote Boedapest Hotel en ik denk dat ik hem al twee jaar niet gesproken heb. Ik zou hem bellen om hem daarmee te feliciteren - het was het mooiste wat ik ooit had gezien. En toevallig belde hij me de volgende dag, wat grappig was omdat hij me vroeg om te doen Franse verzending met hem. En nu werken we al een paar jaar samen.

Ik heb veel [films van Wes Anderson] gezien. Hij gaf me een opfriscursus over hoe om te gaan met - ik bedoel, het is een heel specifiek proces dat je doormaakt met Wes omdat hij de hele film in zijn hoofd heeft. En hij weet precies wat hij wil, en jij probeert hem op de set te brengen wat hij wil. En ik denk niet dat iets me had kunnen voorbereiden op wat het werkelijk was. Maar na een week of drie was ik eraan gewend. En toen ging ik gewoon door het storyboard te zien, te zien wat de kunstafdeling had bedacht, en gewoon echt in Frankrijk te zijn, en toen op het land te komen waar we het opnamen. Het maakte het alleen maar gemakkelijker om te zien wat hij dacht, omdat de stad zelf geweldig was. We hadden het nergens anders kunnen schieten.

Hoe benader je het werken binnen zo'n duidelijke visuele stijl versus het werken aan een project waar je meer een onbeschreven blad zou hebben?

Rena DeAngelo: [Wes] gaf ons een lijst met Franse New Wave-bioscoop om naar te kijken. Ik hield rekening met de kleuren die hij mooi vond, het soort meubilair dat hij mooi vond, de losse houding ten opzichte van het jaar waarin iets zou moeten plaatsvinden en, alsof we een documentaire aan het maken waren, als ze in 1968 zouden zijn als iets uit 1974 eruit ziet alsof het zou werken in deze periode, we hebben het laten werken, want dat is precies de manier waarop zijn sets zijn.

Je moet het met een heel ander oog bekijken. En dan is er een hele manier waarop je de wereld begint te zien in de visie van Wes, waar je de dingen gewoon in symmetrie bekijkt en ik begon foto's te maken in een Wes-frame en ik kan er nog steeds mijn hoofd niet uit krijgen - je kunt niet als je eenmaal dingen begint te zien zoals Dat. Daar kom je nooit overheen. Elke keer als ik iets zie. Dat is de kleur groen waar hij van houdt. Zoals, ik wil het kopen. Dus ja, ik bedoel, het is een heel andere manier van denken. En het was een interessante manier van werken, omdat ik het nog nooit eerder had gedaan.

Je hebt ook die drie verschillende verhalen in De Franse verzending.

Rena DeAngelo: Ja, ze hadden niets met elkaar te maken. Dus het was alsof we bijna vijf films tegelijk maakten. En alles was een heel andere sfeer. Het was een heel ander kleurenverhaal. Het was een heel ander jaar. Dus ik was alles tegelijk aan het kopen.

En we schoten het in volgorde. Mijn geest was in 50 verschillende plaatsen tegelijk. En ik had een geweldige groep assistenten. Gelukkig hebben zij de vertaling gedaan. Ze vertelden me waar ik heen moest. Ze waren ongelooflijk. Maar ja, het was een onvergetelijke ervaring.

Had je een favoriet verhaal om aan te werken in de film?

Rena DeAngelo: Ik vond die van Timothée Chalamet en Frances McDormand erg goed. Die was echt leuk omdat het was - ik hou van de tijdsperiode. Ik heb genoten van alle referenties. Ik hou van de oude cafés. Ik vond het erg leuk om de straat te doen waar we de barricades bouwden van stoelen, schoolstoelen en handschoenen en typemachines. Het was gewoon zo leuk.

Zoekt u naast de uitgesproken esthetiek van Wes naar een ontwerplijn die u helpt consistent te blijven in elk afzonderlijk verhaal?

Rena DeAngelo: Ik denk dat het de Wes-esthetiek is waaraan je trouw wilt blijven, ongeacht in welk jaar of welk verhaal je ook doet. Hij heeft altijd een zeer vergelijkbare manier van kijken. Het is echt moeilijk uit te leggen, omdat we tegelijkertijd dingen in zwart-wit en kleur aan het doen waren. Het is een heel ander idee om te zien hoe je de [kunst]galerij kunt maken met alles wat ik in die set had dat in zwart-wit moest worden gezien.

Maar als het in zwart-wit is, kan het er niet uitzien als een grote modderige puinhoop. Dus ik moest alle kleuren laten samenwerken, maar ook in het echte leven, zodat wanneer de acteurs binnenkwamen, ze dat zouden doen denk dat deze set-decorateur geen compleet gek persoon was, matchend zoals groen en paars en alle verschillende kleuren samen.

Een ander interessant onderdeel van de film is dat er enkele sequenties zijn die in dit speelse, theatrale formaat worden gepresenteerd. Heeft dat de manier waarop je het aanpakte veranderd?

Rena DeAngelo: Ik heb een paar toneelstukken gespeeld toen ik heel jong was toen ik voor het eerst begon, maar dat is het dan ook. Dus net als al het andere in dit vak, leer je een beetje wat je taak is en ga je je onderzoek doen. [Wes] zegt dat we een toneelstuk gaan doen, we gaan naar binnen en we begonnen wat onderzoek te doen met theaterontwerp.

Dus je kijkt gewoon naar theaterontwerp en dan richt je je hersens even op theaterontwerp, en je krijgt dat gedaan, en dan verplaats je het terug naar de film, en dan ga je terug naar de manier waarop je normaal zou doen a film.

Je zei eerder dat Wes je deze storyboards geeft die je vervolgens moet gaan maken en de scènes in het echte leven moet maken. Hoe is dat? Ga je gewoon lokaal shoppen? Hoe is dat proces voor jou?

Rena DeAngelo: We begonnen ons voor te bereiden op de film in Parijs. We gingen naar vlooienmarkten en toen verlieten we Parijs. Ik had een vrij goed idee van wat ik zocht, voor alle verschillende dingen. Ik moest alle verschillende kantoren doen, elke set die in de film zat. Dus ik zou gewoon naar deze vlooienmarkten gaan en gewoon zoveel spullen pakken als ik kon vinden en alles zou werken. En dan zouden we het uitzoeken zodra we terug waren in de winkel. Zo doe je alle films. Het was alleen wat ingewikkelder omdat ik in Frankrijk was.

We waren overgeleverd aan de genade van het wezen op de vlucht. Ik vond een geweldige verkoper van onroerend goed die een enorm magazijn had dat gevuld was met alle antieke meubels die je maar kunt bedenken.