Chris McKay over het samenvoegen van horror en komedie in Renfield

Universal's Renfield brengt Dracula naar een modern landschap terwijl de titulair loyale handlanger besluit dat het eindelijk tijd is om aan zijn narcistische baas te ontsnappen. De horrorkomedie uit 2023 is geregisseerd door Chris McKay (De Lego Batman-film) met een scenario van Ryan Ridley (Rick & Morty), gebaseerd op een origineel idee van Robert Kirkman. RenfieldDe cast met alle sterren bestaat uit Nicholas Hoult als Renfield, Nicolas Cage als graaf Dracula, Awkwafina als Rebecca Quincy en Ben Schwartz als gangster Teddy Lobo.

De film neemt graaf Dracula mee naar het moderne New Orleans terwijl hij een welverdiende aandacht voor Dracula's trouwe handlanger Renfield. Na een eeuw van dienstbaarheid en het gehoorzamen aan elke gemene eis van Dracula, krijgt Renfield een nieuw leven omdat hij beseft dat er meer te beleven valt buiten de schaduw van zijn narcistische baas. Terwijl Renfield een onwaarschijnlijke band krijgt met de ontevreden verkeersagente Rebecca Quincy, heeft ook hij het moeilijk gangsters en proberen te navigeren hoe hij zijn codependente giftige relatie met de prins van Duisternis.

Scherm Rant sprak met Chris McKay over zijn eerste speelfilm horrorfilm, Renfield. McKay besprak waarom hij Nicolas Cage, Nicholas Hoult en Awkwafina wilde casten, en hoe het verhaal evolueerde na de eerste behandeling van Robert Kirkman. De regisseur sprak ook over de actuele thema's van de film over giftige werkomgevingen en de invloeden uit het verleden Dracula aanpassingen aan de karakters en stijl van Renfield.

Chris McKay praat over Renfield

Screen Rant: Kun je me vertellen over je ervaring bij Renfield? Wist je dat je Nicolas Cage, Nicholas Hoult en Awkwafina in de hoofdrollen wilde hebben?

Chris McKay: Ja, toen ik het script las, was Nick Hoult de eerste en enige persoon aan wie ik dacht voor Renfield. Hij heeft gewoon een ongelooflijk bereik, hij is charmant en hij is niet bang om rare dingen te doen. Warme lichamen, Fury weg, en dat soort dingen zijn niet jouw typische keuzes, misschien zou iemand zoals hij een film maken... een volledig non-verbale zombieprestaties of een van top tot teen kale, blanke, nihilistische woestijnstrijder zijn voor George Miller [lacht].

Ik wist dat ik iets hiervan nodig had van iemand die ook komedie kon doen en zijn weg kon vinden in een grap. Iemand die niet bang zou zijn om insecten te eten [lacht] en het stuntwerk kon doen. Er wordt ook behoorlijk wat gevochten en dat soort dingen in de film, dus ik had iemand nodig die zich daarin zou storten. Ik had Nick al eens eerder ontmoet, en ik zag veel van zijn films en televisie, De grote en dat soort dingen, en was altijd erg onder de indruk van hem en wilde heel graag met hem werken. Zodra ik las [Renfield], Ik had meteen zoiets van, dit is de man: hij kan wild zijn, hij kan grappig zijn, hij kan zo charmant zijn als Hugh Grant of zoiets. Hij heeft het allemaal, en ik dacht dat hij een geweldige Renfield zou worden.

Wanneer je naar Dracula begint te kijken, is er een vrij korte lijst van mensen die je Dracula wilt zien doen. Als je erover nadenkt, maak je veel keuzes, maar het is zo van: 'Wie heb je echt honger om de rol van Dracula te zien spelen?' Voor mij was Nick Cage gewoon zo opwindend. Sindsdien hou ik van hem vogelachtig, de Alan Parker-film, en uiteraard Kus van de vampier. Maar ook [we willen] iemand die van genre houdt. Er zijn veel mensen die er een beetje allergisch voor zijn, of misschien maakt het geen deel uit van hun stuurhuis of iets waar ze van zijn opgegroeid. Cage groeide op met de liefde voor Christopher Lee en Hammer Dracula films, houdt van macabere dingen, acteren in stomme films en al dat soort dingen. Hij is gewoon zo'n interessante en leuke acteur om naar te kijken. Ik bedoel, hij kan chemie creëren met iedereen en heeft chemie met de camera.

[Cage] vindt het niet erg om theatraal te zijn of alle noten van het personage te spelen, en ik wilde Dracula om eng en soms tragisch te zijn... verraad en terechte woede te voelen dat Renfield wil vertrekken. Hij moest narcisme begrijpen en op een bepaald niveau een soort gaslighting-vriendje zijn, en Cage stortte zich op dat alles. Het was een plezier om met hem samen te werken. Hij bracht altijd echt geweldige ideeën, regelaanpassingen, weet je, en woorden die meer Dracula klonken. Er zijn veel dingen die hij naar de tafel heeft gebracht, en daarna heeft [Cage] uren in de make-upstoel doorstaan, daarna uren op sets. En dan uren aan het einde van de dag om de zware make-up eraf te halen - [Dracula] begint de film een ​​beetje vernietigd en heeft Renfield nodig om hem weer op volle kracht te krijgen, en al dat soort dingen.

Awkwafina, tussen Het vaarwelEn Gekke rijke Aziaten, Ik wilde iemand die authentiek was, komedie kon doen en drama kon doen. Awkwafina is iemand die een beetje een stripfiguur kan zijn... Als je kijkt Nora van Koninginnen, maakt ze met haar lichaam en haar gezicht vormen die thuis zouden zijn in een Stephen Chow Kung Fu drukte film. Ze is iemand die, nogmaals, gewoon niet bang is om dingen te proberen en dingen te doen en haar eigen komische persoonlijkheid naar de tafel te brengen. In eerste instantie, toen ik aan haar dacht voor de rol, denk ik dat ze het misschien druk had. En toen kwamen we erachter dat ze het niet druk had tijdens de opnames, dus we hebben echt geluk gehad. Nogmaals, ik kreeg drie echt geweldige leads die perfect waren voor deze rollen.

Ze hebben duidelijk allemaal deze geweldige vaardigheden waarnaar je op zoek bent, maar was er iets aan hun uitvoeringen dat je verraste en de film beter maakte?

Chris McKay: Soms begin je een scène en als je klaar bent met repeteren, krijg je een beetje een idee van wat iedereen gaat doen... en misschien begin je je dag in een bepaalde richting of iets dergelijks, en, en dan misschien door wat keuzes, wat kleine afbeeldingen of stukjes richting... je ontwikkelt de scène tot iets dat een veelvoud van dingen wordt die zowel grappig als dramatisch, grappig en eng, grappig en tragisch is. Dat gebeurde veel met Cage en Hoult.

Er is een scène waarin Dracula Renfield confronteert en het begint waar [Dracula] als een jaloers vriendje op weg naar buiten is en Renfield op een leugen heeft betrapt. Er was iets heel grappigs aan de bovenkant van de scène, en dan verandert de scène en komen Dracula's jaloezie en gevoel van verraad en gerechtvaardigde woede naar voren. De manier waarop Cage en Hoult het speelden, evolueerde. Als je de crew zou ondervragen over wat ze van de film verwachtten versus de manier waarop sommige scènes uitpakten... het feit dat er momenten van drama en tragedie waren, en momenten waarop je je zo voelt, is een echte relatie. Niet alleen een komische relatie, niet alleen gespeeld om te lachen of gek te zijn, maar er was een pathos dat soms echt verrassend en ontroerend was. Elke keer dat die twee jongens bij elkaar kwamen, kwam er zoiets uit.

En het was hetzelfde voor Nick Hoult en Awkwafina. Er waren momenten waarop het heel grappig bedoeld was, en momenten waarop je echt het gevoel krijgt dat er hier een echte relatie is. Het is niet per se een romantische relatie, ook al zijn er waarschijnlijk elementen van, maar er is een echte vriendschap daar en iets dat je in de loop van de film verdient. Ik vind het heel lief dat het preview-publiek daar echt door werd beïnvloed en ze houden echt van de twee van hen, omdat, nogmaals, ze in het begin een beetje op gespannen voet staan, maar ze komen samen tegen het einde van de film.

Kun je vertellen wat Robert Kirkman oorspronkelijk aan het verhaal van Renfield heeft toegevoegd, en hoeveel van het verhaal is veranderd sinds het begin en toen je werd aangetrokken?

Chris McKay: Robert had een heel grondige kijk op het zien van Dracula door de ogen van zijn lankmoedige assistent en het idee creëren dat er een baas uit de hel is: "Denk je dat je baas slecht is? Nou, kijk eens naar de baas van deze man. Letterlijk de baas uit de hel." Het hoofdthema van de film en veel van de slapstick-humor die dat is wat er in de film gebeurt, is tot stand gekomen door de behandeling van Robert, dus dat was echt fundamenteel voor de toonhoogte. Ook gewoon zijn gevoel van liefde voor dit genre waarin we ons bevinden, en respect voor de geschiedenis, maar ook vooruitkijken en het modern maken. [Kirkman bracht] een deel van de devil may care en bijna punk rock worldbuilding. Het is een beetje in onze eigen wereld en heeft zeker een anker in de echte wereld, maar het is ook een beetje verhoogd.

Ik kwam binnen als regisseur. Ze hadden een script dat ze over het algemeen leuk vonden, en ik wilde ervoor zorgen dat het voelde alsof we met één voet in de echte wereld stonden, maar het kon ook worden verhoogd. Het kleurenpalet van de film is iets dat ik ter tafel heb gebracht en ik probeer een manier te vinden om een ​​film te maken die aanvoelt als een schilderij van Basil Gogos. [Renfield] kan eng zijn, het kan dramatisch zijn, het kan grappig zijn, en ik denk dat het palet helpt. Ik wilde ook dat acteurs zich vrij zouden voelen om op dingen te riffen, dus een soort losse energie waar dingen brandbaar kunnen zijn en mensen dingen kunnen gaan proberen. Ik wilde dat soort energie in het DNA van de film.

Bij gebrek aan een betere manier om de actiescènes te doen, een beetje Jackie Chan. Er zijn plastic maar hopelijk ook zeer kinetische actiescènes waarin het ene in het andere overvloeit. Er zijn kleine komische momenten in de actiebeats, en dat was iets dat erg belangrijk voor me was. De actie speelde gewoon niet. Het is geen John Wick-film. Er moeten momenten zijn die je aan het lachen maken of je verrassen in de actiescènes en een kinetiek daarvoor. Chris Brewster en ik hebben veel Jackie Chan-dingen bekeken voor inspiratie daarvoor, omdat we dat wilden verplaatsen snel en heb soms momenten die net iets grappiger zouden zijn of een glimlach op je gezicht toveren terwijl je kijkt Het. Niet alleen serieus zoals "Pop, pop, pop, pop, vermoord die vent."

Hoe was je relatie met het Dracula-verhaal, zoals op weg naar Renfield? Waren er eerdere aanpassingen van Dracula die je inspireerden voor de personages, actie en decorontwerp?

Chris McKay: Het begint duidelijk met de film Tod Browning uit 1931 met Bela Lugosi in de hoofdrol; die look en dat gevoel. Al vroeg in de film doen we een snelle soort flashback naar de relatie tussen Renfield en Dracula begin, en we schoten in feite Hoult en Cage op een groen scherm en voegden ze toe aan de Tod Browning film. Je ziet Cage op de trap met het gigantische spinnenweb achter hem en Renfield komt opdagen, hun allereerste ontmoeting, "Ik drink geen wijn", en al dat soort dingen. We krijgen een idee van hun geschiedenis. Als het aan mij lag, zou ik dat hebben voortgezet via de Hammer-films en de jaren 70 en zo, maar daar begint het.

Voor mij hou ik echt van het Technicolor-gevoel en decorontwerp van de Hammer-films en Christopher Lee-films. Dus dat was iets waar onze productieontwerper Alec Hammond zich echt in verdiepte. Hij vond een manier om ons een soort realisme te geven van wat we nodig hadden voor sommige locaties. Hun schuilplaats in deze film is een verlaten ziekenhuis dat ze als het ware ombouwen tot een Dracula-kasteel, met behulp van elementen die ze hebben gevonden.

Er is een soort ziekenhuisachtige stoel en ze veranderen die in een troon, met deze bloedzakken die ze hebben kreeg van de bloedbank, maar het creëerde deze Troon van Bloed met een bloedzak erachter. Er zijn dus een aantal echt interessante manieren om het kasteel samen te stellen dat, voor mij, een aantal dingen combineerde die ze in de loop der jaren vanuit één kasteel moeten hebben meegenomen en het ene huis naar het andere, dus er is een mix van de Hammer, details uit de oude wereld maar ook dit soort ad hoc troonzaal die ze hebben gemaakt in dit verlaten ziekenhuis.

Dat was een beetje geïnspireerd door zaken als de Hammer-films en de kadrering van de John Badham- en Frank Langella-film met gekke kaarsen. Er was één scène in de Frank Langella-film met overal kaarsen, en het heeft deze telelenzen die door kaarsen schieten en het is gewoon te gek. Ik vind het gewoon geweldig en ik dacht: "Vul het met kaarsen!" Zoveel als de brandweercommandant ons zou toestaan. We deden dat en vonden veel inspiratie, zoals zijn tanden. Dracula's tanden zijn geïnspireerd door Lon Chaney, Sr.'s London After Midnight vampier. De hoge hoed en wandelstok die [Dracula] in een scène draagt, zijn geïnspireerd op hoe Bram Stoker Dracula in de originele tekst beschreef.

Er zijn onderweg veel van dat soort dingen en kleine paaseieren voor mensen die van dat spul houden, en, voor mij, wat ik leuk zou vinden. Ze zijn er voor de man of het meisje zoals ik die naar deze films kijkt, die weinig referentiepunten en dat soort dingen ziet, dus ik had veel plezier met het spelen met die wereld. Maar ook het maken van onze eigen rock-'n-roll Dracula, zoals je zou verwachten van iemand als Nicolas Cage.

Wat wilde je dat het publiek zou begrijpen over het karakter van Renfield dat niet duidelijk in het boek of eerdere aanpassingen, of dat je echt naar huis wilde rijden met dit personage en de thema's die je bent verkennen?

Chris McKay: Wat me altijd echt heeft gefascineerd, is de interpretatie van Renfield door Dwight Frye. Het is duidelijk heel ouderwets acteren in de film en de manier waarop het is opgenomen, maar er is iets moderns in zijn optreden. Je kunt zien dat Johnny Depp of iemand anders inspiratie haalt uit de manier waarop Dwight Frye zich in die uitvoering stort. Er is iets heel moderns aan zijn raarheid en excentriciteit. Maar ik denk specifiek over het karakter van Renfield, ik ben altijd erg ontroerd door zijn morele dilemma dat een beetje perifeer is voor de Tod Browning-film. Maar het is een soort van wat het eindconflict op de trap in Dracula veroorzaakt, en dat vond ik altijd erg leuk. Ze hebben het niet onderzocht in die film – het is net een film van 80 minuten – maar ik vond dat altijd iets heel cools.

En toen ik het script van Ryan [Ridley] las, en het feit dat het begint met deze man die al 90 jaar voor Dracula werkte en hij is geconfronteerd, misschien voor het eerst, met hoe het bloed dat Dracula morst aan zijn handen kleeft, vond ik het altijd erg leuk dat we begonnen in dat plaats, en begon met deze man die een beetje worstelde met het gewicht van de morele beslissingen die hij had genomen, en de implicaties daarvan Dat. En om hem dan te laten nadenken over: "Goh, ik zit vast." Het is een beetje alsof je een slechte relatie hebt, waar, misschien over de na verloop van tijd realiseer je je niet hoe je bent veranderd door de relatie waarin je zit of het compromis dat je hebt gesloten of iets dergelijks Dat. Misschien komt er een vriend langs, een boek dat je aan het lezen bent, of iets waardoor je op een iets andere manier naar je leven kijkt en beseft dat je misschien niet langer dezelfde keuzes maakt die je hebt gemaakt.

Zeker als je het hebt over slechte bazen, en uiteraard met de recente gebeurtenissen, Me Too en dat soort dingen, en zeker veel gehoord over slechte bazen en hoe dat mensen kan veranderen en hoe mensen zich onderweg realiseren. Niet zo lang geleden was er een geweldig NPR-verhaal over mensen die voor een bepaalde baas in Hollywood werken en hoe ze waren veranderd als gevolg daarvan en misschien een aantal beslissingen genomen of s*** verdragen waarvan ze beseften dat ze dat na een tijdje niet meer hoefden te verdragen.

Er zit iets in hoe je meegesleurd kunt worden in het drama van iemand anders en iemand anders die kan spelen met je gevoelens, misschien je dromen en je doelen, en heb deze wortel die ze voor je bungelen, dus je let niet op de stok en wat ze zijn aan het doen. En voor mij is er iets heel moderns aan het maken van een Dracula-film met dat als thema, en het kwam heel goed overeen met de Renfield uit het boek en de film. Dus het feit dat dat iets was dat we konden doen, vond ik heel opwindend.

Over Renfield

In dit moderne monsterverhaal over Dracula's trouwe dienaar schittert Nicholas Hoult als Renfield, de gekwelde assistent van de meest narcistische baas uit de geschiedenis, Dracula (Nicolas Cage). Renfield wordt gedwongen om de prooi van zijn meester te bemachtigen en al zijn bevelen uit te voeren, hoe laag ook. Maar nu, na eeuwen van dienstbaarheid, is Renfield klaar om te zien of er een leven is buiten de schaduw van The Prince of Darkness. Als hij maar kan bedenken hoe hij zijn wederzijdse afhankelijkheid kan beëindigen.

Bekijk onze andere Renfield interview hier:

• Nicolas Cage
• Nicholas Hoult
• Awkwafina

Renfield komt op 14 april in de bioscoop, met een nieuwe trailer op 22 maart en tickets die dezelfde dag in de verkoop gaan.

Belangrijkste releasedatums

• Renfield

  Datum van publicatie:

  2023-04-14