Elke Pixar-film die de "What If X Had Feelings"-formule volgt

Sinds 1995, Pixar heeft dezelfde formule gevolgd voor 20 van hun 29 films, "wat als X gevoelens had"en het lijkt erop dat hun methode niet snel zal veranderen. Pixar staat niet alleen bekend om zijn grote bijdrage aan computeranimatiefilms en winstgevendheid, maar ook om zijn emotionele verhalen. Een groot deel van het succes van Pixar is te danken aan hun out-of-the-box denken en ongebruikelijke keuze van hoofdrolspelers. Met de recente release van de teaser-trailer voor Pixar's aankomende film Elementair, is het logisch om terug te kijken op welke van hun eerdere functies een vergelijkbaar formaat volgden.

Bijna elke Pixar-film heeft dezelfde structuur gebruikt om eerder onontgonnen werelden te onderzoeken. Ze blazen levenloze objecten, dode mensen, dieren, concepten en fantasiewezens tot leven door ze meeslepende verhaallijnen te geven die hun menselijke emoties onthullen. Wanneer studio's hetzelfde idee hergebruiken, leidt dit doorgaans tot overdreven verhalen en een lagere belangstelling van het publiek, maar Pixar komt zelden voor omdat de structuur ervan niet heeft geresulteerd in repetitieve inhoud. In plaats daarvan geeft hun eenvoudige formule hen net genoeg vrijheid om onconventionele verhalen te creëren met een vaag vergelijkbaar ontwerp. Als gevolg hiervan heeft Pixar deze methode consequent hergebruikt, maar het is niet altijd duidelijk wanneer ze dat doen.

Toy Story (1995)

Toy StoryHet gebruik van Buzz om het idee te introduceren dat speelgoed gevoelens kan hebben, was het begin van Pixars verkenning van het vermenselijken van levenloze objecten. Buzz's karakter binnen Toy Storybehandelt veel emoties, zoals ontkenning en regelrechte depressie, maar zijn introductie leidt er ook toe dat Woody jaloers en boos wordt. Het is dus veilig om te zeggen dat Pixar erin is geslaagd om met dit speelgoed een wereld van emoties te verkennen. De eerste speelfilm van de studio, Toy Story, schiep een precedent voor wat zou komen, resulterend in vier sequels. Hoewel de echte erfenis van de film de introductie is van Pixar's populaire model door een simpele vraag te stellen: "Wat als speelgoed gevoelens had??"

Het leven van een bug (1998)

Pixar heeft er altijd naar gestreefd ervoor te zorgen dat de werelden die ze creëerden, hoe onwaarschijnlijk ook, echt aanvoelden. In de eerdere films van de animatiestudio, Pixar heeft zelfs blooper-haspels meegeleverd om het verhaal gaande te houden en kinderen aan te moedigen te geloven dat het universum dat ze hebben gemaakt echt bestaat. Het hielp kijkers ook om met de personages te sympathiseren door ze verder menselijk te maken. Natuurlijk weten volwassenen die kijken natuurlijk Een insecten leven is niet echt. Toch hebben Pixar-films de mogelijkheid om zulke diepgaande en uitstekende personages te creëren niet-menselijke wezens dat een volwassene zich zou kunnen afvragen of beestjes wel of niet emoties voelen mensen doen.

Monsters, Inc. (2001)

Monster, Inc. is een andere film die de typische structuur van Pixar volgde, maar op een originele manier. Het was nog steeds een innovatief verhaal, maar begon met een soortgelijke vraag: "Wat als monsters gevoelens hadden??” Monsters, Inc.'s verhaal stelt kinderen in staat om contact te maken met personages die ze anders zouden hebben gevreesd. Mike wordt afgebeeld als het bange en onwetende monster dat minder bereid is Boo te begrijpen, en Sully, hoewel ook doodsbang, staat meer open om autoriteit in twijfel te trekken en haar te helpen. De formule van Pixar stelt de schrijvers in staat om complexe onderwerpen te vereenvoudigen door ze in een gemakkelijk verteerbare context te plaatsen. Bijvoorbeeld, Monster, Inc. gaat over vooroordelen en onwetendheid, en het begon allemaal met een simpele vraag.

Nemo vinden (2003)

Finding Nemo maakt ook gebruik van de gebruikelijke formule van Pixar. In plaats van een mens te volgen terwijl hij de wereld over reist om zijn zoon te vinden, besloot de film om van de hoofdrolspeler een anemoonvis te maken, wat nog beter werkte. De beste manier om een ​​personage met kijkers te verbinden, is door middel van een tragedie, dus het opzetten van Marlin als een alleenstaande vader die wanhopig op zoek is naar het enige familielid dat hij nog heeft, maakte hem menselijk. Pixar's Finding Nemo slaagde ook vooral vanwege het vermogen om kijkers onder te dompelen in zijn wereld. In een menselijke setting zou het echter niet mogelijk zijn geweest, want dan zou er minder aan de verbeelding overgelaten worden.

Auto's (2006)

Auto's had een live-actiefilm kunnen zijn met mensen in plaats van antropomorfe auto's, maar nogmaals, Pixar besloot hun gebruikelijke formaat te volgen en gevoelens te geven aan levenloze objecten. Net als met Finding Nemo, een groot deel van Auto's' succes zit in hoe de studio een geheel nieuw universum creëerde dat een parodie is op de echte wereld. Een personage in een stressvolle situatie plaatsen, menselijk of niet, en ze laten reageren op een manier waar kijkers zich mee kunnen identificeren, is uitstekend schrijven. Alles wat een verhaal nodig heeft, zijn vermakelijke en herkenbare personages, en Auto's levert, en daarom is het een enorm commercieel succes, met een publiek dat wacht op eenAuto's 4 Publicatiedatum.

Ratatouille (2007)

Ratatouille verkent de wereld van Remy, een rat met mensachtige gedachten en emoties die in Parijs woont. Remy droomt ervan chef te worden; door hem een ​​carrière te geven om naar te streven en een menselijke marionet, roept het de vraag op: "Wat als ratten gevoelens hadden??” Slechts een verhaal over een rat die kok wil worden, slaagt erin vooroordelen, nepotisme en elitarisme te onderzoeken, en de consensus, of kijkers zich er nu van bewust zijn of niet, is dat iedereen ondanks zijn station toegang moet hebben tot dezelfde kansen leven. Nogmaals, Pixar gebruikte zijn formule om een ​​veel dieper verhaal te vertellen, en ondanks de film geen vervolg hebben, Ratatouille is een van de beste van Pixar.

WALL-E (2008)

WALL-Egaat over het beschermen van het milieu en de gevaren van het pad dat de mensheid volgt, maar het is duidelijk dat de film weer een Pixar-release is die zijn standaardformaat gebruikt. De romantiek van WALL-E en EVE staat centraal in het verhaal en onderzoekt het idee van bewuste robots. Of het nu gaat om EVE en WALL-E en hun romantische gevoelens of AUTO en zijn woede, de robots en hun emoties staan ​​centraal in deze Pixar-favoriet. WALL-E is niet de eerste keer dat een Hollywood-studio een film maakt over bewuste robots. Toch is het verschil hoe goed geschreven en emotioneel rijk Pixar gemaakt WALL-Es karakters.

Binnenstebuiten (2015)

De films van Pixar hebben altijd diepgaande levensvragen geanalyseerd, maar Binnenstebuiten maakte de formule van de studio iets meer opvallend. Het kan echt niet meer meta krijgen dan dat Pixar een film maakt over emoties die emoties hebben. De studio gebruikte echter opnieuw met succes dezelfde vraag om hun film te centreren. Binnenstebuiten volgt de emoties in de geest van een jong meisje terwijl ze worstelen om door de veranderende wereld van hun kind te navigeren. Binnenstebuiten had prachtig inzicht in toxische positiviteit en depressie. Naast de levenslessen, Binnenstebuiten creëerde een uitgebreide en fantasierijke wereld met een levendige cast van personages. Deze wereld heeft zelfs franchisepotentieel eindeloze mogelijkheden voor Binnenstebuiten 2.

De goede dinosaurus (2015)

De goede dinosaurus vraagt: "Whoed als de dinosaurussen nooit waren uitgestorven, en wat als ze emoties hadden?" De film gebruikte duidelijk dezelfde structuur, maar deed het niet zo goed als andere Pixar-films. Het probleem was niet noodzakelijkerwijs de formule van Pixar, maar de uitvoering. Ondanks de matige ontvangst van de film, is het duidelijk De goede dinosaurus verpersoonlijkt dinosaurussen door ze mensachtige banen te geven en ze te vergelijken met echte mensen - zoals Spot. Arlo is een Apatosaurus die met zijn gezin op hun maïsboerderij woont en moeite heeft om een ​​doel te vinden. Het schrijven slaagt er nog steeds in om niet-menselijke karakters te vermenselijken door gebruik te maken van verlies en gewone menselijke worstelingen.

Coco (2017)

Een andere Pixar-film, Coco, volgde het gebruikelijke formaat, maar de studio gaf deze keer gevoelens aan dode mensen. Hoewel de hoofdpersoon een levende jongen is, brengt hij het grootste deel van de film door met zijn overleden voorouders. Coco's hart is de relatie tussen Miguel en Héctor, en ondanks dat hij dood is, is Héctor een van de meest menselijke personages. Héctor is gebrekkig en probeert alleen zijn fouten uit het verleden te herstellen, maar wat hem het meest menselijk maakt, is zijn angst om vergeten te worden - de uiteindelijke dood. Pixar slaagde erin om een ​​dood personage een leven-of-doodcrisis te bezorgen, waardoor het publiek uiteindelijk kon sympathiseren met een lang geleden overleden persoon.

Ziel (2020)

Ziel trad in de voetsporen van Binnenstebuiten als een film die gevoel gaf aan een concept. Binnenstebuiten ging over de worsteling van een pubermeisje met verandering, maar de Pixar-film Zielgaat over een volwassen man die te maken heeft met een existentiële crisis. Het grootste deel van de film gaat niet over Joe, maar volgt in plaats daarvan zijn ziel en een andere ziel - 22. Pixar probeerde deze zielen gevoelens te geven door een hele wereld in de film te creëren waar ze werden geboren, getraind en persoonlijkheden en interesses kregen. Toch was het de strijd van 22 en Joe om het doel van het leven te vinden dat hen uiteindelijk menselijk maakte en ze herkenbaar maakte voor kijkers.

Elementair (2023)

Elementair is een van de aankomende films van Pixar, maar hoewel het nog niet is uitgebracht, is het al duidelijk dat het de klassieke formule van Pixar zal gebruiken. De riskante Elementair volgen een onwaarschijnlijk paar, Ember, een vuurelement, en Wade, een waterelement, terwijl ze ontdekken dat ze niet zo verschillend zijn als ze denken. De teaser-trailer verwijst ook naar een romance tussen de twee elementen, en er is geen betere manier om een ​​niet-menselijk object te personifiëren dan door liefde. Gelijkwaardig aan Auto's, de teaser laat het ook lijken Pixar gaat een geheel nieuwe wereld creëren met deze elementpersonages, die een parodie vormen op het echte leven.