Elke Damien Chazelle-film, gerangschikt van slechtste tot beste
Damien Chazelle is een veelgeprezen en fascinerende regisseur met een filmografie die meerdere genres omvat, van musical tot episch Hollywood-drama.
Damien Chazelle's films bevatten vaak nauw verwante thema's en veel voorkomende muzikale motieven, maar ze behandelen enorm verschillende verhalen. Ondanks zijn relatief jonge leeftijd kan de met een Oscar bekroonde filmmaker niet langer worden beschouwd als een opkomend regisseur, gezien de lovende kritieken op zijn films. Zijn werk aan La La Land bevestigde zijn status als de jongste Oscarwinnaar ooit voor Beste Regisseur op 32-jarige leeftijd. De projecten van Chazelle hebben een indrukwekkende 23 Oscar-nominaties verzameld in slechts vijf speelfilms, waarmee ze 10 overwinningen mee naar huis namen.
Chazelle maakte in 2009 zijn speelfilmregiedebuut met Guy en Madeline op een bankje in het park, een schilderachtige indie-foto. De inwoner van Rhode Island volgde deze inspanning vijf jaar later op met Zweepslag, het ontsnappingsproject van Chazelle met Miles Teller en J.K. Simmons. Chazelle's leidinggevende bekwaamheid sprankelde met de blitse en
5. Guy en Madeline op een bankje in het park (2009)
Zoals met veel regiedebuut, heeft Chazelle's eerste uitstapje naar het maken van films een zekere guitige charme, maar voelt het geenszins als een volledig afgewerkt product. Met een budget van slechts $ 60.000 heeft de film een ronduit indiegevoel dat opzettelijk ruig is. Kerel en Madeline op de bank in het park is opgenomen op 16 mm-film, waarbij Chazelle amateuracteurs inschakelt die optreden zonder ADR. Het publiek kan gesprekken op afstand in de keuken oppikken, het nutteloze gebabbel van voetgangers die door de straten van Boston dwalen, en zelfs de camera die aan het rollen is.
Chazelle's regiedebuut spiegelt Christopher Nolans eerste film, Als vervolg op. Ook opgenomen in zwart-wit, er zijn zaden van Nolan's later handelsmerk filmische technieken in Als vervolg op, net als bij Chazelle's Guy en Madeline op een bankje in het park. De muzikale romance heeft cinematografie en montage die lijkt op de hectische zweeppannen die Chazelle zo vaak gebruikt, met lange onbewerkte opnames die hij later gebruikt in Babylon. De dialoog is schaars en het verhaal ontvouwt zich op dezelfde manier La La Land. Ondanks het gebrek aan technische uitmuntendheid, is Chazelle's eerste speelfilm een effectief voorbeeld van 'show don't tell'-cinema, met een energieke, melodieuze achtergrond.
4. Babel (2022)
In de tussentijd, Babylon is Chazelle's technisch meest indrukwekkende werk tot nu toe. Het camerawerk, de compositie van de opname, de belichting en het productieontwerp zijn allemaal uitstekend. Het is geweldig om de vooruitgang te zien die Chazelle heeft gemaakt sinds zijn eerste speelfilm. Babylons vroege reacties waren ongelooflijk verdeeldheid, en deze polarisatie zal waarschijnlijk blijven bestaan. Margot Robbie, Brad Pitt en vooral Diego Calva doen het beste met wat ze krijgen, maar de film faalt uiteindelijk als een klassiek voorbeeld van stijl boven inhoud. Babylon is een overdreven ambitieuze poging om tamtam en losbandigheid vast te leggen die grotendeels verstoken is van duidelijke richting en in plaats daarvan de voorkeur geeft aan het laten zien van de flair en persoonlijke smaak van een filmmaker.
Chazelle begon te schrijven Babylon in 2009 en pitchte het zelfs voor een producer. Hoewel hij werd afgewezen, kreeg hij feedback dat het muzikale hart van de film veelbelovend was. Gezien Chazelle's staat van dienst met muzikaal getinte foto's sindsdien, kan gesteld worden dat hij dat verdient vertel het verhaal dat hij altijd al wilde, zelfs als dat een tonaal turbulent product met een looptijd van meer dan drie met zich meebrengt uur. Babylon't bizarre einde zal bij sommigen een hit zijn en anderen vervreemden, maar het zal moeilijk zijn om weg te lopen van de film zonder je grondig vermaakt te voelen.
Zoveel als Babylon is de liefdesbrief van Chazelle aan de cinema, de kracht en duurzaamheid van muziek is een integraal aspect van de boodschap. Componist Justin Hurwitz keert terug en het paar heeft meegewerkt aan alle vijf de films van Chazelle. Terwijl zijn andere titels de vaak moeizame reis beschrijven die gepaard gaat met succes, Babylon is een boeiende weergave van filmsterren die deze roem al hebben bereikt, gekoppeld aan een plechtige weergave van de processen die elk personage gebruikt om het hoofd te bieden aan een steeds veranderende industrie. Uiteindelijk net zo boeiend als Babylon is, Chazelle heeft veel meer emotioneel resonerende foto's in zijn catalogus.
3. Eerste man (2018)
Hoewel Eerste man is geen Chazelle-film met het iconische paar Emma Stone en Ryan Gosling, de laatste is hier geweldig in alweer een ingetogen uitvoering. Gosling heeft dezelfde stoïcijnse uitstraling getoond in andere films zoals Drijfveer En Bladerunner 2049, maar hij wordt gevraagd hier nog meer te doen. Gosling en Claire Foy dragen een zware emotionele last in een film die intiemer aanvoelt dan andere Chazelle-projecten. Terwijl Eerste man is ongetwijfeld gericht op familie en, nogmaals, de tol die succes kan eisen, het spektakel rond de maanlanding wordt prachtig vastgelegd terwijl Chazelle zich verdiept in verschillende genres als vervolg op La La Land.
De film, winnaar van een Oscar voor beste visuele effecten, is uitzonderlijk geschoten met aangrijpende ruimtescènes. De unieke mix van wankele camera-actiescènes in combinatie met het home-movie-gevoel in de hand zorgt voor een dynamische en verfrissende kijkervaring. De emotionele beats voelen verdiend aan, maar de inspanning kan pretentieus overkomen, met Chazelle en Hurwitz die in vrijwel identieke muzikale hints van La La Land. Chazelle verdient echter lof omdat hij buiten zijn muziekgerichte comfortzone stapt Eerste man, terwijl hij een film aflevert die in gelijke delen groots en gegrond is.
2. Zweepslag (2014)
Gebaseerd op een korte film met dezelfde naam, barstte Chazelle op het toneel met Zweepslag. In een verhaal van strijd en persoonlijke strijd, J.K. Simmons is een bevelvoerende en controlerende aanwezigheid naast Miles Teller. Het paar zijn briljante folies voor elkaar gedurende de hele film, terwijl hun tumultueuze reis uiteindelijk wordt afgesloten met een bevredigend crescendo vol catharsis. De zweeppannen van Chazelle zijn hier volledig van kracht, aangezien hij een gezonde mix van shots gebruikt. Er ligt een zware nadruk op close-ups die op meesterlijke wijze de immense toewijding van Teller en Simmons aan hun muzikale ambacht vastleggen.
Hoewel Teller en Simmons produceren geweldige filmprestaties, biedt de film verder weinig karakterisering voor andere figuren. Teller's korte liefdesbelang wordt niet goed behandeld, aangezien het personage van Melissa Benoist meer aanvoelt als een kanaal voor Chazelle's terugkerende thema van opoffering voor succes dan als een volledig gerealiseerde persoonlijkheid. Teller's relatie met zijn vader wordt met wat meer zorg behandeld, maar is grotendeels vergeetbaar. Teller en Simmons zijn ongetwijfeld samen op het scherm magnetisch als de gerechtvaardigde focus en kracht van de film, met als een van de enige fouten de onnodige tijd die niet aan dit meeslepende duo is besteed.
1. La La Land (2016)
Omgekeerd, La La Land slaagt dankzij de bijna enige focus op zijn twee heerlijk charismatische leads in Gosling en Stone. Naast een handige rol van John Legend, is bijna de hele looptijd gewijd aan het ontwikkelen van de hypnotiserende band tussen de twee. La La Land is stevig gecementeerd als een van de beste films van het decennium grotendeels dankzij de boeiende chemie van Gosling en Stone, maar Chazelle pakt uiteenlopende thema's aan in wat tot nu toe zijn meest complete project blijft. Duidelijke toespelingen op klassiekers als In de regen zingen (die veel voorkomen in Babylon) benadrukken het voortdurende belang van muziek, zelfs in de moderne tijd.
Verder, terwijl Chazelle fungeert als een eerbetoon aan de Hollywood-klassiekers die eraan voorafgingen, ondermijnt ze de verwachtingen op een manier die niet geforceerd aanvoelt. Het duidelijke commentaar op de toestand van de filmindustrie is goed geplaatst, met een einde dat alle conventies tart, vooral voor een Damien Chazelle film. Zijn vorige twee films, en later Eerste man, sluit op een bevredigende toon af, waarbij de hoofdpersoon bogen typisch uitmonden in een emotioneel bevredigende conclusie. Hoe poëtisch en passend het ook mocht zijn, La La Land'Bezig met verzenden past niet in deze mal, en de film is des te beter.