Nina Hoss & Sophie Kauer bespreken de schoonheid van Tár's muziek

Teer is misschien de biografie van een fictieve dirigent, maar de klassieke muziek die ze in de hele film tot leven brengt, is heel echt. Net zoals Cate Blanchett de kunst van het dirigeren moest leren om het gekmakende genie van Lydia Tár te portretteren, speelden haar costars live op het ritme van haar metaforische trommel. Dit loopt perfect parallel met het verhaal zelf, geschreven en geregisseerd door Todd Field (Kleine kinderen), waarin Blanchetts Lydia speelt de mensen om haar heen als een viool terwijl ze de wereld inspireert door de kracht van muziek.

In plaats van haar naar boven te zien werken, Teer begint op het hoogtepunt van haar muzikale overwinning voordat ze de onvermijdelijke ondergang onderzoekt. Lydia bereidt zich voor op een uitbundige uitvoering van Mahlers Vijfde symfonie met het Duitse orkest, waarvan zij is de eerste vrouwelijke dirigent, wanneer haar relaties uit heden en verleden haar muziek beginnen te verstoren en carrière.

Nina Hoss en Sophie Kauer speel twee van de mensen die het dichtst bij haar baan staan, Lydia's partner Sharon (met wie ze een kind deelt) en Olga, het nieuwste lid van het orkest.

Scherm Rant sprak met Kauer en Hoss over de intensieve voorbereiding van een film als Teer, vooral de overgang van eerstgenoemde van cello spelen voor het podium naar spelen voor het scherm en diens werk op het scherm naast hoofdrolspeelster Cate Blanchett.

Sterren praten terwijl ze spelen als andere mensen in Tár

Sophie, je bent celliste en dit is je filmdebuut op het scherm. Hoeveel voorbereiding kostte deze rol en hoe verschilt het spelen voor film van spelen in het echte leven?

Sophie Kauer: Feit is dat ik cello speel als iemand anders, dus dat is op zich al een hele uitdaging. Daarnaast is Todd zelf muzikant, dus daar heeft hij veel meer begrip voor. Maar hij heeft zelf ook veel ideeën, dus hij had heel specifieke ideeën over hoe hij Olga eigenlijk wilde laten spelen.

Ik kan niet echt commentaar geven op de lichamelijkheid, want dat is gewoon wat het is. Maar voor de eigenlijke muziek had hij heel specifieke ideeën over hoe hij het wilde verwoorden, qua timing, enzovoort. Dat was best moeilijk voor mij om in een nieuw personage te passen, omdat het indruist tegen alles wat je altijd wordt opgedragen. Er wordt je altijd verteld dat je trouw moet zijn aan jezelf en je intenties, en dan komt het goed. Maar dan denk je: "Wat doe je als je moet spelen zoals iemand anders?"

Wat mij opviel was de tijdsdruk. Ik dacht dat we heel veel repetities en heel veel opnames zouden hebben voor alle scènes, maar zo was het helemaal niet. Todd wilde dat de film superauthentiek zou zijn, dus al het spel dat je in de film hoort, was live. Er is niets gedaan in de post, dus dat was op zich [moeilijk]. Ja, het is Nina die ook speelt, en ze doet geweldig werk. Maar dat is op zich best beangstigend. Je hebt maar een paar keer nodig om het goed te krijgen.

Cate dirigeerde en speelde ook zelf, dus dat kwam natuurlijk met uitdagingen. Want hoewel ze fantastisch werk levert, specialiseert ze zich niet het grootste deel van haar leven als muzikant.

Nina Hoss: Vanuit mijn oogpunt, toen ik naar je keek op dit moment waarop ze het Elgar-solostuk speelt, heb ik dacht: "Misschien bent u dat over een paar jaar." En die ervaring heb je nu binnen karakter. Het was een geweldige combinatie van realiteit en fictie. Ik zag de opwinding in haar privé, maar ook als acteur in het personage en zo; het was een mooie combinatie.

Ik moet deze hele ervaring zeggen van twee weken lang in een orkest zitten - voor het eerst hoorde ik hoe het klinkt. De schoonheid ervan, de kracht die dat geluid heeft. Jullie komen allemaal als individuen samen en creëren op dit moment iets dat zo mooi is; het was gewoon fenomenaal. Alles wat je persoonlijk hebt meegemaakt, was ook iets dat je kon geven aan het personage dat je belichaamt. Dat was natuurlijk geweldig, want je bent een muzikant. Het was geweldig om te zien.

Ik kwam zeker weg van de film die zei: "Ik moet nu een orkest live zien."

Sophie Kauer: In sommige vroege recensies wordt gesproken over de geweldige muziek in de film, en veel mensen denken dat alles in de film speciaal voor de soundtrack is geschreven. Maar dat is helemaal niet het geval. Het is deze mooie mix van oude en nieuwe composities, en dat bewijst op zich al dat als mensen zich niet laten verblinden door hun vooroordelen of ideeën die ze hebben over klassieke muziek die ontoegankelijk of moeilijk te begrijpen is, en laat het je maar raken... Het hele doel is dat we, net als acteurs, je iets laten voelen en je ontroeren.

Ik weet dat we natuurlijk extreem gespecialiseerd zijn, maar je hoeft niet elk akkoord te begrijpen om ervan te kunnen genieten.

Nina Hoss: Je hoeft niets te hebben gestudeerd. En trouwens, je hoeft niet te denken dat deze film te veel voor je zal zijn als je geen idee hebt van de klassieke wereld. Want daar gaat het ook niet om. Integendeel, ik zou zeggen dat je, zoals je zegt, begint te willen gaan om het live te zien. "Wat is deze schoonheid? Deze wereld waar ze het over hebben en ons over vertellen is zo rijk en fascinerend." Ik hoop tenminste dat dat is wat er gaat gebeuren.

Sophie Kauer: Ik ben erg opgewonden.

Jullie gaan allebei aan de slag met de ongelooflijke Cate Blanchett. Niet dat je niet ook ongelooflijk bent, maar ze is een van die namen waarvan ik me kan voorstellen dat medeacteurs hetzelfde voelen als hoe de personages over Lydia Tár denken. Hoe was die ervaring op de set?

Nina Hoss: Het is gewoon fascinerend om naast haar te acteren, omdat het gewoon zo inspirerend is. Toen je het had over haar dirigeren, was de manier waarop ze zich in die taak stortte [verbazingwekkend]. We begonnen met het opnemen van alle scènes met het orkest en ik denk dat het in het begin ontmoedigend was voor mij en voor Cate. Maar aan het eind van de dag zeiden we allebei: "Dat was eigenlijk geweldig, omdat het ons zoveel vertelde over wie ze zijn. Wie Lydia is en hoe ze dirigeert, vertelt zoveel over alles waar we later aan zouden werken."

En de manier waarop ze dat personage in deze eerste twee weken vond - waarschijnlijk had ze het al. Maar toen ze eraan begon te werken, was het gewoon fascinerend om te zien. Ze stond voor ons allemaal op dit voetstuk en we konden deze transformatie aanschouwen. Het was ongelooflijk. Ze is gewoon een heel, heel inspirerende acteur.

Sophie Kauer: Ze geeft gewoon alles wat ze moet doen, vooral als dirigent. Ik vind het echt interessant dat je zei dat het goed is dat je begon met het orkest, want dat neem je eigenlijk mee voor de rest van de uitvoering. Als ik aan dirigeren denk, is het verbazingwekkend omdat je normaal gesproken in stilte oefent. Dus als je eindelijk voor het orkest staat en dat geluid komt terug, dan heb ik geen idee hoe ze het deed. Omdat zij dirigeert. Geen kliktrack; zij is het, en het orkest volgt haar. Het is gewoon ongelooflijk hoe ze het voor elkaar heeft gekregen.

Over Tar

De bekende muzikante Lydia Tár is slechts enkele dagen verwijderd van het opnemen van de symfonie die haar carrière naar een hoger niveau zal tillen. Wanneer alle elementen tegen haar lijken samen te spannen, wordt Lydia's geadopteerde dochter Petra een integrale emotionele steun voor haar worstelende moeder.

Teer arriveert op 7 oktober in geselecteerde theaters voordat hij op 28 oktober in het hele land wordt geopend.

Belangrijkste releasedatums

• Teer

  Datum van publicatie:

  2022-10-07