Pinocchio: 10 beste sprookjesachtige aanpassingen die geen Disney zijn

Terwijl Disney's recente trailer-drop een live-action versie ervan plaagt Pinokkio, Guillermo Del Toro's aankomende animatiefilm met hetzelfde verhaal en dezelfde naam - gepland voor release in december 2022 - zal wedijveren met de mediagigant voor de beste recente aanpassing op het scherm van de houten jongen.

Dit is natuurlijk niet de eerste keer dat een niet-Disney-sprookjesachtige aanpassing gelijke, zo niet meer, tractie heeft gekregen; van Een Assepoester verhaal naar Grimm, zijn er tal van goed ontvangen sprookjesachtige films en shows die niet door Disney zijn geproduceerd, en veel verdienen meer erkenning dan ze kregen.

Hans en Grietje: Heksenjagers (2013)

Nemen van het bekende sprookje van Hans en Grietje, draait de horror-achtige actiefilm van Jeremy Renner en Gemma Arterton het verhaal om en verandert het in een donkerder en minder kindvriendelijk verhaal dan de meesten gewend zijn.

Hoewel de film misschien ondermaats presteerde als het op kritische recensies aankwam, deed hij het goed aan de kassa en bleek destijds een populair horloge voor kijkers te zijn. De beslissing van de film om een ​​meer sombere en sterkere weg in te slaan voor traditioneel infantiliseerde personages is een inspirerende kijk die het tot een van de betere en meer bewonderenswaardige sprookjesaanpassingen, met het vertrek van Disney's geanimeerde of opgeschoonde versies, waardoor het de moeite waard is voor liefhebbers van diverse versies van verhaal vertellen.

Vertel me een verhaal (2018-2020)

Op een manier die heel anders is dan Disney's kijk op het bronmateriaal, maar niet ongewoon, Vertel me een verhaal neemt ook talloze sprookjes en verandert ze in iets dat oneindig veel sinister en grotesker is dan kijkers kunnen verwachten. Dit blijkt te werken voor de serie en wordt geprezen om zijn meer realistische - zij het overdreven - kijk op de verhalen en hun inherente problemen.

De brutaliteit en grofheid van de show belichten de belangrijkste thema's en kwesties van populaire sprookjes, en moedigen het publiek aan om hun meer sinistere wortels en duisterder verborgen betekenissen te verkennen. Door dit te doen, maakt de show naam als een leukere en reflectievere aanpassing die verder gaat dan de oppervlak van gewone verhalen en legt hun complexiteit bloot die veel verder gaat dan heldere paletten en pakkende soundtracks.

Blauwbaard (2009)

Het verhaal van Blauwbaard is minder bekend dan de gezuiverde en geremasterde sprookjes van Charles Perrault, maar is zeker een van zijn meest angstaanjagende. Gericht op de thema's van de objectivering van vrouwen en de beperkingen die het patriarchale huwelijk hen oplegt, vertelt het verhaal de close-call van een vrouw die de instructies van haar blauwgebaarde echtgenoot niet opvolgt en bijna zijn volgende moord wordt slachtoffer.

De Franse film, Barbe Bleue slaagt er niet alleen in om dit overschaduwde sprookje naar de voorgrond te brengen, maar geeft het ook treffend weer vrouwenhater en groteske aard van veel originele sprookjes, iets wat moderne Disney-films door hun weglaten romantisering. Bovendien is de verweven verhaalvertelling van de film - met een historisch verhaal afgewisseld met het moderne leven - en de horror-fantasie kijk op het oude verhaal een perfecte bewerking van het bloederige verhaal.

Ezelsvel (1970)

Terwijl die er zijn geweest vele unieke aanpassingen van Assepoester, zijn voorganger verhaal, Ezel huid is lang niet zo populair of algemeen aanvaard. Begrijpelijk, aangezien het origineel begint met het taboe en verontrustende onderwerp van een koning die vastbesloten is om met zijn dochter te trouwen dan volgen de onconventionele avonturen van zijn dochter die ontsnapt door zich te verstoppen in de huid van een ezel die juwelen produceert en een prins.

Ondanks dit verontrustende verhaal, Ezel huid slaagde grotendeels door de toegejuichte uitvoering van Catherine Deneuve en haar trouw aan het bronmateriaal. Het is een nauwkeurige maar mooie weergave van het verontrustende verhaal, waarbij de grootsheid en helderheid dienen om naast elkaar te plaatsen en dus benadruk de griezelige en ronduit angstaanjagende thema's van het verhaal, vooral in de laatste scènes waarin de prinses en de koning schijnbaar verzoenen.

Een verhaal van Assepoester (2004)

Misschien wel een van de meest bekende niet-Disney-prinsessenaanpassingen is de hoofdrol van Hilary Duff Een Assepoester verhaal, die als een van de beste wordt beschouwd Assepoester filmversies met veel geweldige filmcitaten en momenten die vandaag de dag nog steeds standhouden - van Sam en Austin's vreemden-tot-geliefden trope tot Jennifer Coolidge's iconische optreden tot Hilary Duff's onvergetelijke monoloog wachten op de regen.

De film biedt een geweldige balans tussen een eeuwenoud verhaal en de huidige tijd, waarbij enkele van de problematische elementen van Disney's Assepoester zijn veranderd om meer herkenbaar en vooruitstrevend te zijn. De chemie tussen Hilary en Chad en het immense succes van de eerste Lizzie McGuire hielp het kassucces van de film voort te stuwen, maar het is de manier waarop het traditionele verhaal werd gemoderniseerd dat het tot een tijdloze klassieker maakte.

Schrek (2001)

Droomwerken' Shrek bleek een van de meest succesvolle ondernemingen te zijn, met talloze memes die worden gebruikt om het samen te vatten Shrek serie zelfs 21 jaar later. De franchise oogstte veel lof voor zijn hartverwarmende berichten en lieve karakters.

Wat maakt Shrek nog beter is dat het beroemde sprookjes neemt en deze naadloos aanpast en integreert in zijn verhaal. Door de geliefde sprookjes niet tot het centrale plot te maken, kan de film veel nieuwe aanpassingen van hun personages in secundaire rollen verkennen. Niet alleen Shrek bieden een overvloed aan geweldige inhoud voor sprookjesliefhebbers, maar door ze op de achtergrond te plaatsen, is het mogelijk kijkers om hun subtiliteiten te bewonderen en te genieten van nieuwe, meer grove versies die niet eerder op het grote scherm werden vertoond scherm.

Verhaal der verhalen (2015)

Met een ensemblecast met onder meer Salma Hayek en John C. Reilly, Verhaal der verhalen is een visueel verbluffend filmisch meesterwerk van sprookjesachtige bewerking. De film werd lovend ontvangen door critici, die de esthetiek en de unieke en experimentele kijk op het beproefde algoritme van sprookjesachtige remixen toejuichten.

Afwijkend van de overbodige bewerkingen van dezelfde Charles Perrault-verhalen, haalt deze film zijn inspiratie uit Giambattista Basile's versies van de verhalen. De ongegeneerd donkere en gruwelijke verkenning van Basile's thematische verweving van fantasie met realisme maakt het een van de betere bewerkingen. daar, het bronmateriaal nemen en het omtoveren tot een intrigerende, volwassen en verfrissende kijk op het platgetreden koninkrijk van sprookjes.

Grimm (2011-2017)

Op het eerste gezicht de NBC's Grimm lijkt misschien geen sprookjesachtige bewerking. Dit is grotendeels te danken aan de impliciete integratie van de verhalen in het verhaal van de show en de vele creatieve vrijheden die worden genomen bij het kromtrekken. de sprookjes in iets nieuws en holistisch anders dan de kinderboeken en Disney-films waar kijkers aan gewend zijn zien.

Die verschillen zijn echter precies wat het maakt Grimm zo'n uitzonderlijke bewerking van sprookjes, en een show die een revival verdient. Net zoals de verhalen zelf verschillende herzieningen hebben ondergaan gedurende hun vele eeuwen van bestaan, Grimm neemt de verhalen van de gebroeders Grimm en revitaliseert ze op een manier die het publiek betrokken houdt door de kleine nuances van de verhalen te behouden, maar ze op volwassen en opwindende nieuwe manieren uit te beelden.

Ex Machina (2014)

Voor degenen die niet bekend zijn met het verhaal van Blauwbaard, Ex Machina - een van de engste techno-horrorfilms - lijkt misschien verre van een traditionele sprookjesachtige bewerking. Maar bij nadere analyse zijn de parallellen tussen de sciencefictionfilm en het beklijvende verhaal van een vrouw die bijna vernietigd wordt door ongehoorzaamheid maar al te duidelijk.

Wat maakt Ex Machina zo'n opmerkelijke sprookjesachtige aanpassing is hoe goed het erin slaagt om op subtiele wijze de kern van het verhaal te integreren thema's van maatschappelijke beperkingen, machtsdynamiek en het verlangen naar vrijheid, allemaal door middel van een prijzenswaardig feministische bril. Door de thema's van een verouderd en verontrustend verhaal te nemen en ze om te zetten in een revolutionaire scifi-thriller, Ex Machina is een goed voorbeeld van wat sprookjesachtige aanpassingen kunnen bereiken als ze oude verhalen vertellen van een modern en nieuw lens.

Er was eens (2011-2018)

Als het gaat om de beste sprookjesaanpassingen die niet van Disney zijn, zijn de ABC's Er was eens neemt de bovenste gok, en terecht. Terwijl de lange zendtijd van de show, indrukwekkende castprestaties en massale populariteit boekdelen spreken de kwaliteit ervan, de grootste bijdrage aan het succes van de show, is ongetwijfeld de grootse manier van doen verhaal vertellen.

Er was eens bracht sprookjesadaptatie naar een geheel nieuw niveau van complexiteit en roem, waarbij de overgrote meerderheid van populaire sprookjesfiguren, van de boze koningin van Sneeuwwitje tot Peter Pan's Hook, nauw met elkaar verweven waren. De show gaf meer diepte en complexiteit aan elk personage en verhaal waarnaar werd verwezen, waardoor de sprookjes werden verheven tot één goed afgerond en verenigd epos.