Waarom het einde van Babylon zo verdeeldheid zaait (is het echt zo erg?!)

Waarschuwing: dit artikel bevat grote spoilers voor Babylon.

Het einde van Damien Chazelle Babylon heeft ongelooflijk verdeeldheid veroorzaakt bij het publiek. Met Margot Robbie, Brad Pitt, Jovan Adepo en Diego Calva, Babylon concentreert zich op de opkomst en ondergang van vier personages in Hollywood in de jaren 1920-30 terwijl de filmindustrie evolueert naar het geluidstijdperk. In schril contrast met zijn tweede film, La La Land, een bijna hagiografische musical over filmmaken en jazz, van Damien Chazelle Babylon verkent de louche onderbuik van Hollywood. Het beschrijft de enorme mate van uitbuiting waarop veel filmstudio's vertrouwden om hun films te maken in het tempo en met het budget dat ze wilden. Babylon legt ook het racisme bloot dat alom heerste achter de schermen van deze producties.

In tegenstelling tot de rest van de inhoud en thema's van de film, is de experimentele montage die plaatsvindt op de

einde van Babylonkan worden geïnterpreteerd als een presentatie van enkele veel hoopvollere ideeën. Dit zou gedeeltelijk de ongelooflijk verdeelde reactie op kunnen verklaren Babylon algemeen. De film van Chazelle kreeg ongelooflijk gemengde reacties van critici en het publiek bleef grotendeels weg. Babylon verdiende slechts $ 3,5 miljoen aan de kassa tijdens het binnenlandse openingsweekend, tegen een gerapporteerd budget van $ 80 miljoen, exclusief de promotiekosten. Echter, gewoon omdat BabylonDe montage aan het einde zorgt voor verdeeldheid bij het publiek, maar dat betekent niet dat het niet rijp is voor analyse. Hier is precies waarom Babylon's einde is zo verdeeldheid.

Babylon's Ending Montage is erg schokkend

BabylonDe montage aan het einde is ongelooflijk opvallend en botst met veel van de stijl van de rest van de film. Het is precies vanwege deze ongerijmdheid dat de montage aan het einde van Damien Chazelles Babylon is verdeeldheid gebleken met publiek. De rest van Babylon is een vakkundig vervaardigd historisch stuk dat de duistere kant van de Gouden Eeuw van Hollywood onderzoekt terwijl de eindmontage overstijgt de tijd en toont voorbeelden van films over de hele, eeuwenlange, geschiedenis. Dit omvat opnamen van de T-1000 van Terminator 2: dag des oordeels, de oogverblindende uit Un Chien Andalou, en de Na'vi van Avatar.

BabylonDe montage aan het einde toont belangrijke beelden van films die baanbrekend zijn geweest en tijdloos blijven. De montage toont het vermogen van Hollywood om zich aan te passen en met de tijd mee te evolueren, terwijl het een baanbrekende technologische doorbraak in de industrie belicht. De montage vindt plaats terwijl Manny Torres (Diego Calva) na twee decennia terugkeert naar Hollywood en toekijkt In de regen zingen, een musical over de overgang van Hollywood naar geluid, die Babylon werd er sterk door geïnspireerd. In de regen zingen beweegt Manny tot tranen toe, en Babylon's montage aan het einde probeert dit gevoel over te brengen op het publiek met zijn verzameling inspirerende filmbeelden.

Babylon's Einde Montage Conflicteert met de Boodschappen van de Film

De inspirerende beelden die erin zitten BabylonDe montage aan het einde van de film kan worden gezien als in strijd met veel van de rest van de thema's en berichten van de film. Babylon trekt geen vuist als het gaat om het weergeven van de donkere kant van het filmmaken. Eén scène binnen Babylon toont de worsteling die veel bemanningen hadden toen ze de overstap naar geluid maakten. Nellie LaRoy (Margot Robbie) worstelt om haar stempel te drukken en haar zin zo uit te spreken dat de microfoon het goed kan vastleggen. Na een duizelingwekkend aantal opnames sterft een cameraman aan een hitteberoerte, nadat hij in een hotbox is geplaatst zodat het geluid van de camera de microfoon niet stoort.

Dit is maar één voorbeeld van Babylon's verkenning van de misbruik heerst in Hollywoodfilmproducties uit de Gouden Eeuw. Met Babylon Door de donkere aspecten van het filmmaken te benadrukken, kunnen de bewegende beelden in de eindmontage van de film worden gezien als in strijd met de rest van de film. Echter, een scène in Babylon benadrukt precies wat de montage eigenlijk aan het doen is.

Tijdens de betreffende scène confronteert stomme filmacteur Jack Conrad (Brad Pitt) roddelcolumnist Elinor St. John (Jean Smart) over haar coverstory waarin zijn afnemende sterrenkracht wordt onthuld. Elinor legt hem uit dat hoewel Hollywood verder is gegaan zonder hem, het imago van Jack Conrad voor altijd zal worden vereeuwigd door zijn films. De afsluitende montage onderzoekt veel van de beelden die Hollywood heeft vereeuwigd, waaronder een van Jack Conrad van Pitt, terwijl ook wordt benadrukt dat de filmindustrie velen achter zich zal laten ten gunste van nieuwere sterren en technologie. Dus hoewel het in eerste instantie lijkt dat de eindmontage in strijd is met de rest van Babylon, de betekenis achter de montage niet.

Waarom het einde van Babylon ZO'N sterke reactie uitlokt

Babylon's provocerende eindmontage heeft veel sterke reacties opgeleverd van zowel toehoorders als critici. Bijvoorbeeld Chris Edwards op De onafhankelijke noemde de scène "de meest misselijkmakende in de filmgeschiedenis" voor zijn poging om de schoonheid van de beelden te verzoenen met de schaal van misbruik die werd gebruikt om ze te creëren. Damien Chazelle gaf zelf aan dat hij wilde Babylon's einde montage om te voelen "op de rand van kamikazeing zelf" in een interview met Gier. BabylonHet einde van 's is een ongepast einde van een volkomen ongepaste film - het was altijd de bedoeling om sterke emotionele reacties uit te lokken, en dat is precies wat er is gebeurd.

Babylon's montage aan het einde beweegt opzettelijk voorbij de periode instelling die de rest van de film bewoont. Deze controversiële creatieve keuze past perfect bij een film die het scherm spettert met lichaamsvloeistoffen. Hoewel de scène kan worden gezien als een viering van de film, ondanks het misbruik dat de rest van Babylon verbeeldt, richt het zich eigenlijk sterk op keerpunten in de filmgeschiedenis. VFX-opnamen van Tron En Terminator 2: dag des oordeels volg onmiddellijk een titelkaartlezing "fin de bioscoop", wat vertaald kan worden als "einde bioscoop". Babylon gaat over de veranderingen waarmee de filmindustrie altijd wordt geconfronteerd, en hoe de industrie de veranderingen die ze eerder nuttig vond, verwerpt.

Is het einde van Babylon eigenlijk slecht?

Ondanks de vele heftige reacties op het einde met het argument dat het niet werkt, Babylon's einde zet in het geheim de thema's van de rest van de film voort. RegisseurDamien Chazelle's bedoeling met de eindmontage was om te provoceren, wat het zeker bereikt. Hoewel het mogelijk is om de montage te lezen als een eenvoudig eerbetoon aan de cinema, Babylon's einde werkt hard om belangrijke keerpunten in de filmgeschiedenis weer te geven, waarmee het hoofdthema van de film, het verlaten van de industrie, wordt voortgezet. De experimentele aspecten van het einde halen het publiek misschien uit hun onderdompeling in de Gouden Eeuw van Hollywood, maar dat is precies de wens van de filmmaker. Als zodanig, Babylon's montage aan het einde is niet per se slecht, maar het is onmiskenbaar provocerend.