Waarom blond steeds verandert van zwart-wit naar kleur

Waarschuwing: dit bericht bevat kleine spoilers voor Blonde

Blond, geschreven en geregisseerd door Andrew Dominik, wisselt vaak tussen kleur en zwart-wit. De film, met in de hoofdrol Ana de Armas als Norma Jeane/Marilyn Monroe, is gebaseerd op de roman van Joyce Carol Oates. De NC-17 Netflix-film, die het innerlijke leven van Marilyn Monroe verkent, heeft verdeeldheid veroorzaakt onder zowel critici als kijkers. Bijna drie uur lang, Blond verandert niet alleen van kleur, maar speelt ook in verschillende beeldverhoudingen.

Van Blondjes openingsscènes neemt Dominik de creatieve beslissing om bepaalde scènes in kleur en andere in zwart-wit te filmen. Dat laatste geeft de Netflix-film een ​​old-school gevoel, en de toevoeging van kleur neigt naar het tijdperk van de jaren vijftig waarin Blond is primair ingesteld. Maar waarom koos Dominik ervoor om beide op te nemen in plaats van vast te houden aan één visueel palet Blond?

In een interview met BFI, zegt Dominik de naadloze verschuivingen tussen Blondjes kleur- en zwart-witscènes hebben geen echt "verhaalgevoel". Integendeel, de regisseur probeerde het gewoon te weten Het leven van Marilyn Monroe door middel van visuals, wat werd geholpen door de vele afbeeldingen van haar die zowel tijdens als na haar leven werden vrijgegeven. Het lijkt een creatieve keuze te zijn om de visuele esthetiek van de film een ​​boost te geven, om bepaalde momenten opnieuw te creëren zodat ze meer opvallen. Hoewel de regisseur suggereert dat er geen reden is voor de steeds wisselende verschuivingen tussen zwart-wit en kleur, is de beslissing genomen loopt uiteindelijk parallel met de films die Marilyn Monroe maakte, die de hele tijd een combinatie waren van zwart en wit en kleur Jaren 40 en 50. Het is ook mogelijk dat het veranderende visuele palet van de film werd gebruikt om de emotionele beats te versterken en een façade van fantasie af te geven.

Waarom blond de beeldverhoudingen verandert

In aanvulling op Blond zowel in zwart-wit als in kleur zijn, het Marilyn Monroe-drama verandert ook nogal wat beeldverhoudingen. Volgens Dominik zal één scène een afbeelding van vier bij drie repliceren, terwijl andere verschillende formaten zullen nabootsen. Het hing allemaal af van het soort Marilyn Monroe-foto's dat Dominik aan het scherm aanpaste. Alles verteld, Blond heeft vier beeldverhoudingen: 1:1, 1,37:1, 1,85:1, de verhouding die het meest wordt gebruikt in de hele film, en 2,39:1. Ondanks de verkenning van het leven van Marilyn Monroe als Norma Jeane, leunt de film sterk op de iconische beelden die synoniem zijn geworden met de carrière van de actrice.

Bepaalde scènes zijn zo gefilmd dat ze foto's of momenten uit het leven van Marilyn Monroe nabootsen zijn overheersend gebleven in de popcultuur, zoals het beeld van haar vloeiende witte jurk tijdens het filmen van 1955 De zevenjarige jeuk, welke de Armas portretteert in een langdurige scène. Sinds Blond richt zich zozeer op de iconografie van de actrice, dat de pogingen om de innerlijkheid van Marilyn Monroe door hen heen te ontrafelen logisch zijn in termen van de evoluerende beeldverhoudingen. De verscheidenheid aan beeldverhoudingen is bedoeld om kijkers het gevoel te geven dat ze momenten van kijken Het leven van Marilyn Monroe die voor altijd bevroren is in de tijd, net zoals de foto's waarvan ze zijn gemaakt haar. De combinatie van Blondjesbeeldverhoudingen en kleur-naar-zwart-witbeelden creëren een gevoel van mystiek voor het publiek, aangezien de film Marilyn Monroe wil leren kennen voorbij de beelden van haar leven.