Coco-regisseur zet zo beleefd mogelijk de mening van een veelvoorkomende Pixar-film neer
Lee Unkrich, alumnus van Pixar-regisseur, heeft beleefd een typische houding ten opzichte van zowel zijn animatiefilms als Pixar-films in het algemeen afgesloten.
Regisseur Lee Unkrich heeft een langdurige perceptie van zijn Pixar-film uit 2017 betwist, Coco. Unkrich is een regelmatig terugkerende naam voor Pixar-filmcredits, nadat hij eerder mede-geregisseerd was Speelgoedverhaal 2, Monsters Inc., En Finding Nemo voor het voortouw nemen Toy Story 3 solo. Coco was een groot commercieel en kritische succesfactor voor de animatiestudio, waarbij de film vooral werd geprezen om zijn weergave van de Mexicaanse cultuur en thema's van familiebanden.
Pixar-directeur aluin Lee Unkrich heeft zich uitgesproken tegen de misvatting dat zijn Winnaar Beste Animatiefilm 2017 is een kinderfilm. In een reeks Twitter-uitwisselingen, onrijk diplomatiek betoogt dat zijn werk en animatiefilms in bredere zin onderscheiden zijn van verhalen die in de eerste plaats voor kinderen bedoeld zijn. Hoewel zijn standpunt ondubbelzinnig en resoluut is, behandelt hij het onderwerp beleefd en te goeder trouw met degenen die hij rechtstreeks aanspreekt en met gebruikers die het gesprek volgen.
"Dit is een zeer hot-button onderwerp voor mij. Er is een jammerlijk gebrek aan respect voor animatie als een universeel medium voor het vertellen van verhalen - vergelijkbaar met live action - en dat is nauwelijks verbeterd in de 25 jaar dat ik bij Pixar werkte".
Waarom denken aan animatie als alleen voor kinderen een vergissing is
De sterke houding van Unkrich komt in de nasleep van een grote opschudding bij Disney, waarbij Bob Iger terugkeerde om Bob Chapek af te lossen als CEO van het bedrijf, slechts twee jaar nadat hij met pensioen ging uit dezelfde functie. Chapek heeft dit gevoel onlangs zelf uitgesproken waar Unkrich zich tegen verzet, dat animatiefilms exclusief voor een kindermarkt zijn. Zijn opmerkingen veroorzaakten enige terugslag van Disney-fans, die werden gezien als een afwijking van de lange geschiedenis van het vertellen van verhalen van het merk, dat tegelijkertijd geschikt is voor een publiek van alle leeftijden. Tussen de reactie op die opmerkingen en de zware kritiek op Disney's reactie - onder Chapek - op die van Florida 'Don't Say Gay'-wetgeving eerder dit jaar, wordt de terugkeer van Iger gezien als een noodzakelijke koerscorrectie voor de bedrijf.
De houding ten opzichte van animatiefilms heeft ze lang afgedaan als entertainment voor de jongste doelgroep, al bij Disney's debuut in 1937 met Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Ondanks de Disney-renaissance eind jaren tachtig en begin jaren negentig en de opkomst van Pixar eind jaren negentig (die beide geprezen voor het verkennen van meer volwassen en emotioneel complexe thema's), heeft het medium de barrière hiervan nooit onherstelbaar doorbroken perceptie. De recente trend van Disney maakt zijn animatiefilmografie opnieuw in live-action heeft geleid tot eigen kritiek op hoe dit het idee van de minderwaardigheid van animatie als vertelformaat versterkt.
Er zijn echter sterke aanwijzingen dat dergelijke houdingen geleidelijk afnemen ten gunste van een meer genuanceerde waardering voor animatie als medium voor publiek, zowel jong als oud. De jaren 90 waren in dit opzicht een belangrijke stap voorwaarts, niet alleen dankzij moderne Disney-klassiekers zoals Schoonheid en het beest En De Leeuwenkoning, maar niet-Disney-producties zoals De Prins van Egypte En De ijzeren reus. Pixar zette dit in de jaren '00 voort via een winning streak van functies - inclusief Muur-E En Omhoog - die actief verhalen verkende en omarmde die resoneerden met volwassenen. Meer recent, films zoals Spider-Man: Into the Spider-Verse zijn doorgegaan met het vergroten van het bewustzijn en de waardering voor animatie als een kunstvorm die gelijk is aan live-action.
Bron: Lee Unkrich