10 meest experimentele Disney-films die de formule niet volgden

Wanneer Rood worden werd uitgebracht in maart 2022, maar werd enigszins controversieel onthaald vanwege het onderwerp en het coming-of-age-verhaal. Terwijl sommigen misschien hun parels vasthouden aan een bedrijf als Disney dat zo'n stap zet en stapt weg van de traditionele gezinsvriendelijke formule, is dit niet bepaald iets nieuws voor het huis van muis.

Sinds de tijd van Walt is Disney altijd op zoek geweest naar nieuwe en unieke manieren om hun verhalen te vertellen. Al in de jaren 40 experimenteert de studio en probeert ze nieuwe dingen met hun films. Soms is het risico gewoon de beloning waard.

Fantasie (1940)

Walt Disney's "Concert Feature" was een van de eerste echte arthouse-films die voor een enorm publiek werd uitgebracht, en om te zeggen dat het een experimentele animatie was, zou een understatement zijn. Bijna alles wat in deze productie ging, was een afwijking van de norm. Het heeft geen solide verhaal, geen prinsessen in gevaar en geen ware liefdeskus, maar het is gemakkelijk een van de meest memorabele functies van de studio geworden.

Elk geanimeerd segment heeft een andere stijl, een ander muziekstuk en een ander verhaal (indien aanwezig) dat ze proberen uit te beelden. Het was een zeer riskante afwijking van Walt's kant, maar een die het animatiemedium sterk beïnvloedde.

De avonturen van Ichabod en meneer Toad (1949)

Deze wilde rit uit 1949 maakte deel uit van wat de Disney-fans 'de pakketfilms' noemen, waarin een serie of bloemlezing van korte animatiefilms zou worden vertoond in plaats van een overkoepelend verhaal. Wat de film duidelijk onderscheidt van de vorige, is het tweede bedrijf, met daarin Disney's bewerking van De legende van Sleepy Hollow.

Hoewel het verrassend nauwkeurig was ten opzichte van het originele boek, was dit een duistere afwijking van de standaard Disney-productie. Toegegeven, het is lang niet zo donker als sommige andere films die daarna kwamen, maar de achtervolging met de beruchte Ruiter zonder Hoofd was misschien wel het engste dat uit de film kwam. studio sinds "Night on Bald Mountain." Van de actie zelf tot het veranderende kleurenpalet, het was misschien wel een van de eerste echt gotische tekenfilms die uit de studio.

Alice in Wonderland (1951)

Walt Disney heeft dat altijd geloofd Alice in Wonderland moest eerst een tekenfilm zijn en daarna een film, en die stelregel werd duidelijk weergegeven in zijn bewerking uit 1951. Het project zelf is een enorme kans voor de animators om te experimenteren en verschillende soorten animatie te manipuleren om de kleurrijke wereld van Alice tot leven te brengen.

De film ging door een aantal verschillende concepten en ideeën, waaronder een gruwelijke boek-nauwkeurige aanpassing met kunst door David Hall. Het uiteindelijke resultaat was een psychedelisch meesterwerk dat in de jaren '60 een groter publiek vond dankzij de trippy beelden. Het lijkt erop dat Walt ongeveer tien jaar voor was op het spel.

Honderd-en-een Dalmatiërs (1961)

Op het eerste gezicht, Honderd-en-een Dalmatiërs lijkt misschien niet iets buiten de Disney-norm. Toen het voor het eerst werd uitgebracht, was het echter een stap verwijderd van de typische Disney-productie in termen van kunststijl, animatie en methoden. Simpel gezegd, dit was Disney die 'ermee' probeerde te komen.

De productie is gemakkelijk een product van de vroege jaren 60 door het ontwerp en het gebruik van toen-hedendaagse muziek. De Boheemse benadering van de wereld bewoond door Pongo, Perdita en hun puppy's was niet de typische sprookjesachtige setting die beroemd werd door de studio. Hoewel Walt zelf problemen had met de aanpak, werd het een van de meest vermakelijke animatiefilms van het decennium en werd het zelfs opnieuw uitgebracht in 1969.

De zwarte ketel (1985)

Het probleem met risico's is dat het soms weinig tot geen beloning oplevert, en dat was de les die werd geleerd met de studio-aanpassing van Lloyd Alexander's De zwarte ketel. Uitgebracht in een tijd van Kerkers en draken en duistere fantasieën, Disney's poging tot het genre heeft hun animatiestudio bijna gedood.

Hoewel een groot deel van de schuld op de acties van Jeffrey Katzenberg kon worden geplakt, was het project vanaf het begin bijna gedoemd. Hoewel de poging zeker lovenswaardig was, en het de animators en creatieve geesten in staat stelde zich ver buiten de uithoeken van hun comfortzone te wagen, was het gewoon te donkere bocht voor Disney.

Wie heeft Roger Rabbit ingelijst (1988)

Het combineren van animatie met live-actie was niets nieuws in de geest van Walt Disney Pictures, aangezien ze de kunstvorm praktisch perfectioneerden. Om het echter naar de omvang en reikwijdte te doen Wie heeft Roger Rabbit ingelijstdid was echt een staaltje van artistiek en filmisch genie.

De geanimeerde personages zijn echt de sterren van de film, ondanks optredens van onder meer Bob Hoskins en Christopher Lloyd. Het idee dat Mickey Mouse en Bugs Bunny ooit schermtijd zouden delen, is ongelooflijk surrealistisch en heerlijk vreemd. Voor de Infinity-sage, dit was het crossover-evenement van het decennium.

De klokkenluider van de Notre Dame (1996)

Om dat te zeggen De klokkenluider van de Notre Dame was een Disney-film die zijn tijd ver vooruit was voor een glorieus understatement. Dit was misschien wel de meest volwassen animatiefilm die de studio ooit had geproduceerd, de hoeveelheid creatief kunstenaarschap die erin is gestoken is positief voelbaar. Alles van de karakterontwikkeling tot de maat en schaal van de Notre Dame zelf is gemaakt door een bekwame en liefdevolle hand.

Hoewel het niet voldoet aan het volledige verhaal van de roman van Victor Hugo, is het sindsdien mogelijk de meest gewaardeerde versie van het verhaal gebleven. Duikend in thema's als vervolging, religie, lust en vooroordelen, was het misschien wel Disney's meest op volwassenen gerichte productie.

Fantasie 2000 (1999)

Een vervolg op de film uit 1940, Fantasie 2000 nam het concept van Walt Disney en het "Concert Feature" -motief en ging een stap verder door nieuwe elementen op te nemen. Van nieuwe visuals en animatietechnieken tot een breder scala aan muziek, waaronder het zeer jazzy "Rhapsody in Blue", Walt zelf zou onder de indruk zijn geweest.

Het origineel Fantasie was bedoeld als iets dat constant zou veranderen bij elke nieuwe heruitgave, en dat is precies wat Fantasie 2000 vertegenwoordigd. Het was wat nieuw was op het gebied van zowel kunst als muziek, en was misschien wel de onbezongen klassieker van de Disney Renaissance.

Atlantis: het verloren rijk (2001)

Atlantis, in de ogen van veel fans, is Disney's onderschatte scifi-juweeltje. Zonder de marketingmislukkingen van de productie had de film een ​​van Disney's grootste successen kunnen en moeten zijn, gericht op een meer volwassen publiek. Het is een steampunk-avontuur met een uitgesproken stijl en aflevering, en de art direction, personages en uitgangspunten zijn onmiskenbaar prijzenswaardig.

Het bevat een onconventionele, goed opgeleide, geleerde, nerdy held in de hoofdrol, een kleurrijke cast van ontdekkingsreizigers met grote persoonlijkheden en een van de meest realistische romantische bogen in Disney. In combinatie met zijn schetsboek/stripboekstijl van Hellboy'sMike Mignola, en het is een recept voor een van de meest excentrieke projecten van de studio tot nu toe.

bestemming (2003)

Het is verbazingwekkend om te zien wat er gebeurt als twee of meer creatieven samenkomen om samen te werken aan een project. Walt Disney ging regelmatig om met grote namen op creatief gebied zoals Leopold Stokowski, Dodie Smith en Bing Crosby, maar zijn meest experimentele en innovatieve project was pas voltooid 2003.

Oorspronkelijk een deel van zijn Fantasie project werkte Walt samen met Salvador Dalí om een ​​korte animatiefilm te maken, geïnspireerd op het werk van de kunstenaar. Met de animatie van Disney en de beelden van Dali zou het de meest ambitieuze prestatie van animatie zijn geweest. In 2003 namen de Disney-animators de onvoltooide overblijfselen van de film over en brachten deze tot leven als een solo-short. Uiteraard spreken de resultaten voor zich.