Barton Fink Einde, uitgelegd
Hoewel het verschillende grote prijzen won, was Barton Fink een van de meest verdeeldheid zaaiende films van de gebroeders Coen en het einde liet veel vragen achter.
Misschien wel de meest verdeeldheid zaaiende film van de gebroeders Coen, 1991 Barton Fink zat vol symboliek en het einde liet veel vragen achter. Heet op de hielen van de eerdere successen van de Coens, zoals die van 1987 Arizona opvoeden, Barton Fink was een analyse van de kunst zelf, en de kloof tussen elitaire en lowbrow entertainment. Hoewel het een financiële mislukking was, met een brutowinst van slechts $ 6 miljoen (via Bespreekbureau Mojo), was het een kritische hit en leverde het regisseursduo de Palme d'Or op op het filmfestival van Cannes. Hoewel de Coens in de toekomst meer populaire en toegankelijke kunst zouden maken, Barton Fink was een onmiskenbare weergave van hun filmstijl.
Onmogelijk om volledig te categoriseren, Barton Fink was bijna uitdagend in het gebruik van meerdere genres om zijn verhaal te vertellen. Door elementen van noir, horror, komedie en drama te mengen, was de film een ware pastiche van het oude Hollywood en de cinema zelf. Nu herinnerd als
Wat gebeurt er in het einde van Barton Fink?
Terwijl alles om hem heen instortte en zijn deadline naderde, werd Barton Fink (John Turturro) plotseling geraakt door een golf van inspiratie na de wetenschap dat het pakket dat Karl Mundt (John Goodman) voor hem had achtergelaten, mogelijk een afgehakte bevatte hoofd. Fink bracht vervolgens een nacht door in de stad om zijn voltooide scriptontwerp te vieren voordat hij terugkeerde naar zijn kamer om te ontdekken dat de rechercheurs weer terug waren om hem te ondervragen. De moord op W.P. Mayhew (John Mahoney) laat Fink en de rechercheurs weten dat Mundt, een van de de gevaarlijkste schurken van de Coens, was terug in Los Angeles en ze vermoedden dat Fink zijn handlanger was.
Plots stond het gebouw in brand en Mundt vermoordde de twee rechercheurs met een jachtgeweer voordat hij Barton informeerde dat hij zijn familie in New York had bezocht. Fink probeerde zijn familieleden te bellen, maar kreeg geen antwoord. Fink arriveerde toen bij zijn ontmoeting met de studiohoofden, en dit script werd verscheurd omdat het te sentimenteel was. Hij kreeg toen te horen dat hij onder contract zou blijven, maar dat zijn werk nooit zou worden geproduceerd tenzij hij kon verbeteren. Verdoofd, en met het pakketje van Mundt nog in de hand, dwaalde Fink naar het strand waar hij de vrouw ontmoette die hij op de foto in zijn hotelkamer had gezien.
Waarom heeft Karl Mundt Audrey Taylor vermoord?
Van De filmrollen van de gebroeders Coen van Goodman, de dubbele persoonlijkheid van Charlie Meadows en Karl "Mad Man" Mundt was misschien wel zijn beste en toonde het enorme bereik van de sympathieke acteur. De middenfilmwending van de moord op Audrey Taylor (Judy Davis) veranderde Barton Fink in een geheel andere versnelling en hielp het opvallen als een van de donkerste zwarte komedies van de Coens. Een andere wending kwam toen werd onthuld dat Charlie Meadows eigenlijk de moordenaar was, en de man die Barton dacht te kennen eigenlijk een woeste seriemoordenaar was. Mundts motivatie om Audrey te vermoorden was niet helemaal duidelijk, maar het bracht Barton niettemin in een moeilijke positie.
Mundts moord op Audrey had kunnen worden toegeschreven aan simpele boosaardigheid, maar Mundts moorden daarna leken een patroon te suggereren. Bij hun eerste ontmoeting leek het erop dat Barton en Charlie een van de geweldige duo's van de films van de gebroeders Coen, maar Barton was onbeleefd en afwijzend tegenover Charlie en dat zou mogelijk de oorsprong van Mundts woede kunnen zijn. Gezien het feit dat de politie wist dat de moorden verband hielden met Mundt, leek het er niet op dat hij Barton erin probeerde te luizen. In plaats daarvan leek het op wraak voor Bartons slechte behandeling van hem door Taylor, Mayhew en Bartons familieleden te vermoorden.
Waarom heeft de studio het script van Barton Fink afgewezen?
Ondanks dat hij high was vanwege zijn werk in het theater in New York, was het vanaf het begin duidelijk film waarin de studiobestuurders in Hollywood niet op zoek waren naar de analytische stijl van Barton Fink schrijven. In plaats daarvan kreeg de toneelschrijver de opdracht om een worstelfilm te schrijven, iets waar hij niets vanaf wist en geen connectie mee had. Barton Fink wordt vaak als een van beschouwd De beste films van John Turturro omdat hij in staat was om de briljante schrijver herkenbaar en tegelijkertijd onaangenaam te maken. Die onaangename aard kwam tot uiting toen Fink actief elke hulp van Charlie Meadows afwees, een man met echte worstelervaring.
Uiteindelijk werd het script afgewezen als zijnde een "fruitige film over lijden", en hoewel het zorgde voor een duistere komische clou, legde het ook de belangrijkste fout van Finks denken bloot. Terwijl hij probeerde de menselijke ervaring in zijn schrijven vast te leggen, verwierp Fink actief de echte wereld en besloot in plaats daarvan zich te concentreren op zijn eigen innerlijke wereld. Door deze bekrompen benadering miste hij het punt van zijn opdracht en slaagde hij er niet in iets af te leveren dat door de studiobestuurders als vermakelijk werd beschouwd. Fink beleefde een spannend avontuur gedurende de hele film, maar hij kon er geen op papier afleveren.
Wat symboliseerde de vrouw op de foto?
Populaire films van de gebroeders Coen zoals O broeder, waar bent u? had verborgen details, en het regieduo propte hun films vaak vol met symboliek en toespelingen op andere artistieke werken. Hoewel niet altijd openlijk, Barton Fink was gevuld met symbolen en een van de meest consistente was het ingelijste beeld van de vrouw op het strand in Bartons hotelkamer. Het beeld diende meerdere doelen in de film, niet in de laatste plaats als een ironisch detail dat wees op de groezelige aard van Hotel Earle. Het naast elkaar plaatsen van haar zonnige karakter op een strand met de smerige omstandigheden in de kamer duidde ook op iets over Finks interne wereld.
De foto vertegenwoordigde een onmogelijk beeld van L.A. dat de stad naar de buitenwereld projecteerde. De prachtige zon van Malibu of Santa Monica was mijlenver verwijderd van Bartons hotelkamer in het centrum en leek in vergelijking daarmee bijna onwerkelijk. Naast een van de grappigste films van de Coens, Barton Fink was ook een van hun donkerste, en hun kijk op Hollywood werd geïllustreerd door de vrouw op de foto. Gedurende de hele film werd de filmwereld afgedaan als nep en Barton worstelde om zichzelf in die wereld te plaatsen. Boven zijn bureau hing het beeld van de vrouw die die onechtheid vertegenwoordigde, en uiteindelijk accepteerde hij het aan het einde van de film.
De ware betekenis van het einde van Barton Fink
Bartons zoektocht om het leven van de gewone man vast te leggen was vanaf het begin dwaas, en zijn zelfingenomenheid maakte het hem onmogelijk om ooit contact te maken met de gemiddelde persoon. Verwijzend naar de thema's van 1941 Sullivans reizen, het einde van Barton Fink toonde aan dat het leven niet kan worden geanalyseerd, alleen geleefd. Bartons grootste probleem was dat het leven naar hem toe probeerde te komen, maar hij was te egoïstisch om het te accepteren tenzij het overeenkwam met zijn visie. De beste films van de gebroeders Coen vaak schrijlings op de grens tussen kunst en entertainment, en Barton Fink was een diepe duik in de verschillen tussen de twee.
Het ironisch bombastische einde van de film was het hoogtepunt van de transformatie van een subtiel personage studie in een over-the-top Hollywood-film, en Bartons leven werd het onrealistische verhaal dat hij vaak uitte tegen. Leuk vinden Sullivans reizen Fink kon echter niet zien dat amusement op zijn eigen manier kunst was. Hij hechtte te veel waarde aan de 'menselijke ervaring' zonder te beseffen dat kunst soms bedoeld was als een ontsnapping uit de echte wereld, iets wat de film Barton Finkzelf geslaagd.