10 beste jukebox-filmmusicals, gerangschikt op Rotten Tomatoes

Met de recente release van Elvis, Jukebox-filmmusicals zijn er altijd in geslaagd om het publiek eerder uitgebrachte muziek te laten horen die verweven is met het verhaal van het verhaal. Om een ​​jukebox-filmmusical te zijn, moet de muziek deel uitmaken van het verhaal en meestal niet-diëgetisch zijn, wat betekent dat ze geen deel uitmaken van de wereld, zoals een geënsceneerde uitvoering.

Deze films variëren van geanimeerde familiekomedies tot romantische drama's met een verscheidenheid aan liedjes uit reeds bestaande werken. Vaak herbekijken deze films de liedjes zodat ze bij het verhaal passen. Volgens Rotten Tomatoes-scores zijn dit de best beoordeelde jukebox-musicals aller tijden.

Zingen (2016) - 71%

De geanimeerde Zingen, geproduceerd door Illumination van Minions succes, draait om Buster Moon, ingesproken door Matthew McConaughey, die een groep dieren samenbrengt om een ​​talentenjacht op te voeren in een poging het plaatselijke theater terug te brengen. De musical is gevuld met hun eigen vertolking van populaire hits zoals "Shake It Off" van Taylor Swift.

De film, met in de hoofdrol Jennifer Hudson, Scarlett Johannson en meer, werd goed beoordeeld vanwege de succesvolle integratie van populaire muziek in een hartverwarmende maar hilarische film voor het hele gezin. Hoewel bekritiseerd vanwege het script, waren fans en critici het erover eens dat het aanstekelijke optimisme werd ondersteund door goed uitgevoerde stemoptredens door de cast, zoals Jennifer Hudson, Scarlett Johannson en meer. Een al even goed ontvangen vervolg, Zing 2, werd uitgebracht in 2021.

De Blues Brothers (1980) - 73%

De eerste spin-off van een Zaterdagavond Live schetsen, De Blues Brothersmet in de hoofdrollen John Belushi en Dan Aykroyd die het verhaal voortzetten vanaf de sketches. In de film werken Jake en Elwood Blues samen om geld in te zamelen "op een missie van God" om hun oude weeshuis te redden door muziek te spelen en zo nu en dan een ongeluk te krijgen.

De soundtrack is gemaakt als eerbetoon aan het ritme- en bluesgenre en bevat covers van een overvloed aan beroemde R&B-nummers zoals "Gimme Some Lovin'" en werd geprezen om de integratie van R&B-grootheden met memorabele cameo's van artiesten als Ray Charles, James Brown en Aretha Franklin. Zowel fans als critici waren van mening dat de film de cultuur van het ritme- en bluesgenre nauwkeurig vastlegde en succesvol was in zijn eerbetoon.

Trollen (2016) - 75%

Gebaseerd op het populaire speelgoedmerk, de animatiefilm Dreamworks Trollen,uitgebracht in 2016, volgt de vrolijke en optimistische Poppy, ingesproken door Anna Kendrick, en de ellendige anti-zingende Branch, ingesproken door Justin Timberlake. Ze moeten samenwerken om te voorkomen dat hun vrienden worden opgegeten door de Bergens.

De film bevat een verscheidenheid aan hits die voornamelijk herwerkte popsongs bevatten, waaronder "The Sound of Silence" van Anna Kendrick en "September" van de hele cast. Het werd geprezen om zijn levendig kleurrijke animaties, liedkeuzes waar zowel volwassenen als kinderen van konden genieten, en optredens van artiesten als Zooey Deschanel, James Corden en Gwen Stefani.

Moulin Rouge! (2001) - 76%

Meer dan twintig jaar voor de zijne Elvis musical zou uitbrengen, regisseerde Baz Luhrmann Moulin Rouge! met herwerkte versies van populaire liedjes uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Met Ewan McGregor en Nicole Kidman in de hoofdrollen, volgt het verhaal de jonge Christian die verliefd wordt op de bekende ster Satine in een glamoureuze nachtclub in Parijs.

De film werd beschouwd als een kassucces en ontving een nominatie voor Beste Film. Het wordt beschouwd als een van de beste jukebox-musicals van de eenentwintigste eeuw vanwege het inventieve gebruik van liedjes van verschillende genres om te passen bij het Parijse esthetische productieontwerp dat toen en toen het publiek verslaafd maakte nu. De herwerkte nummers zoals "Roxeanne" van The Police in "El Tango De Roxanne" onthulden het werk dat in de algehele productie is gestoken.

Mamma Mia!: Hier gaan we weer (2018) - 79%

In een bruisend vervolg op Mama Mia!, een van de meest populaire jukebox-musicals van de 21e eeuw, Amanda Seyfrieds Sophia Sheridan werkt aan de opening van het hotel dat is gekocht door haar moeder, Meryl Streeps Donna Sheridan. Tegelijkertijd volgt de film de jonge Donna Sheridan, gespeeld door Lily James, die voor het eerst op het eiland aankomt en drie verschillende mannen ontmoet.

Net als zijn voorganger, Mama Mia! Daar gaan we weer blijft ABBA's grootste hits gebruiken om zijn verhaal te vertellen met nummers als "Dancing Queen" en "Waterloo", dat is beschouwd Daar gaan we weer's beste nummer. Met een hoger productiebudget en een grotere cast kreeg de film betere recensies dan het origineel vanwege zijn creatieve verhaallijn en uitnodigende en euforische liedjes, ondanks enige kritiek op de ingewikkelde tijdlijn en door liedjes gedreven plots die ook het origineel teisterden.

Al die jazz (1979) - 87%

Bij het regisseren van zijn semi-autobiografische film overwoog hij de zijne beste film volgens IMDb, Bob Fosse wilde terug naar de roots van zijn jeugd, vooral in de eerste helft van de twintigste eeuw voordat hij de wereldberoemde Broadway-choreograaf en -danser werd. De musical bevatte liedjes uit andere musicals, zoals "There's No Business Like Show Business" uit de musical uit 1946 Annie pak je pistool.

Fosse volgen Chicago succes in 1975, de film ontving vier Academy Award-overwinningen en wordt bewaard in de National Film Registry. De jukeboxmusical zorgde voor verdeeldheid in zijn metaperspectief, dat vaak leunde op Fosse's cynische perspectieven op het bedrijf en werd beschouwd als een project voor genotzucht, maar Fosse kreeg nog steeds lovende recensies voor zijn prestatie.

Raketman (2019) - 89%

Raketman, uitgebracht in 2019, is een biopic van Elton John met in de hoofdrollen Taron Egerton, Bryce Dallas Howard en Kit Connor. In plaats van de conventionele biopic-route te volgen en de liedjes van Elton op te nemen als toneelvoorstellingen, maakte het team er een jukebox-musical en verweefde Eltons muziek in het verhaal als optredens van de personages om hun uiting te geven gevoelens.

Met Elton's hits zoals "Goodbye Yellow Brick Road", werd de door Elton John zelf geproduceerde film een ​​kassucces en verdiende Elton John een Oscar voor Best Original Song. Egerton werd geprezen om zijn optreden als Elton John en de feel-good stralende uitvoeringen van liedjes die in de muziekgeschiedenis zijn gecementeerd, wonnen publiek en critici. Het kreeg ook lof voor zijn afbeelding van John's vreemdheid en voor het afwijzen van elke vorm van censuur.

Yankee Doodle Dandy (1942) - 90%

Beschouwd als de vroegst bekende jukeboxmusical in de Gouden Eeuw van Hollywood, Yankee Doodle Dandy was een biografische jukebox-filmmusical die George M. Cohan, beschouwd als een van de beroemdste muziekcomponisten van het einde van de 19e eeuw. De film bevatte zijn eigen muziek, zoals het titelnummer en "You're A Grand Old Flag."

De film werd geprezen om zijn uitvoeringen, vooral James Cagney die Cohan speelde, en zijn goed geschreven en heerlijke script. Moreso, het werd als een kassucces beschouwd omdat de meeste Amerikanen in ieder geval de liedjes van Cohan hadden gehoord, zelfs nu nog, en drie Academy Award-nominaties ontvingen, waaronder die voor Beste Film. Zijn nalatenschap als jukebox-biopic heeft het op gang gebracht Amerikaans filminstituut's lijst met de 100 beste films van de twintigste eeuw.

Ontmoet me in St. Louis (1944) - 100%

Met in de hoofdrol een van de meest productieve actrices aller tijden, Judy Garland, Ontmoet me in St. Louis volgt een jaar uit het leven van een gezin terwijl ze zich voorbereiden op de Wereldtentoonstelling in 1904. Om het verhaal zoveel mogelijk in 1904 te plaatsen, gebruikte het muzikale team populaire liedjes uit die tijd, zoals de titel "Meet Me In St. Louis", die werd gebruikt op de eigenlijke Wereldtentoonstelling van 1904.

Judy Garland werd geprezen om haar gedenkwaardige en levendige optreden, terwijl de musical zelf lovend werd ontvangen recensies van zowel publiek als fans vanwege de charmante kijk op het gezinsleven dat elk publiek verwelkomde vriendelijk. Hoewel de film bestaande populaire liedjes bevatte, werden er drie nieuwe liedjes voor de film geschreven, waaronder het bekende "Have Yourself A Merry Little Christmas".

Zingen in de regen (1952) - 100%

Beschouwd als een van de best beoordeelde films aller tijden met een perfecte score op Rotten Tomatoes, In de regen zingen werd uitgebracht in 1952 met lovende kritieken en speelde Gene Kelly, Debbie Reynolds en Donald O'Connor. De film bevat muziek die eerder is uitgebracht en geschreven door Arthur Freed voor oudere bestaande musicals, met name uit 1929-1939.

De jukebox-filmmusical liet zien dat het opnieuw uitvinden van muziek voor nieuwere verhalen een meer gedenkwaardige soundtrack voor het publiek kan garanderen. De muzikale nummers brachten het publiek, jong en oud, in een weergave van stralende kleuren en gedenkwaardig dansnummers die zijn positie verstevigden, niet alleen in de filmmuziekgeschiedenis, maar in de filmgeschiedenis in het algemeen.