9 films en shows die gebruik maken van Afro-surrealisme

Afro-surrealisme is te vinden in meerdere vormen van media, maar de prevalentie ervan in film en televisie is de afgelopen tien jaar heel duidelijk geworden. Het kan om vele redenen worden gebruikt, maar het wordt meestal gebruikt om meerdere lagen toe te voegen aan het sociale commentaar dat het project mogelijk probeert over te brengen, meestal van zwarte creatievelingen.

Het concept dateert al decennia en is vooral terug te vinden in beeldende kunst en literatuur. Op het gebied van film en televisie is de stijl transcendent en gezien door een unieke lens die helpt bij het navigeren door de wereld. Enkele van de beste hedendaagse creatieven hebben deze trope gebruikt, zoals Jordan Peele en Donald Glover.

Zwarte Orpheus (1959)

Een van de vroegste voorbeelden van een film waarin momenten van surrealisme werden gebruikt die onder de Afro-surrealistische paraplu zouden kunnen vallen, was in de romantische tragedie uit 1959,

Zwarte Orpheus. Met een Afro-Latino-cast in de hoofdrol, zorgde de combinatie van thema's rond muziek, mythologie en religie naast de representatie van de film voor een zelfbewuste en art-directed film.

De in Brazilië gevestigde film zou veel artiesten inspireren die de film zagen, waaronder andere filmmakers en muzikanten. In de afgelopen jaren zijn films als die van Donald Glover Guava-eiland in 2019 volgde de blauwdruk die Zwarte Orpheus speelt zich decennia geleden af ​​en laat zien dat de nalatenschap van de film springlevend is.

Atlanta (2016 - heden)

Wanneer mensen de term 'Afro-surrealisme' horen, zegt FX Atlanta is een van de eerste dingen die in je opkomt. Op het eerste gezicht volgt de serie Earn Marks terwijl hij de rapcarrière van zijn neef Alfred beheert en de beproevingen die gepaard gaan met het zijn van een rijzende ster. Maar de serie is veel meer dan dat, en geeft uniek commentaar in schijnbaar elke aflevering.

De show zit vol vreemde en hilarische gebeurtenissen en geeft de kijkers iets om over na te denken nadat elke respectieve aflevering voorbij is. Het surrealisme van de show raakt aan een overvloed aan onderwerpen zoals rassenrelaties, de muziekindustrie en zelfs de zwarte cultuur als geheel. van Atlanta het gebruik van Afro-surrealisme bereikte aantoonbaar een recordhoogte in het derde seizoen, toen de serie een handvol anthologie-afleveringen introduceerde die situaties uit het echte leven weerspiegelden.

Ga weg (2017)

regiedebuut van Jordan Peele, Eruitvolgt een zwarte man die het ergste te wachten staat als hij de verontrustende geheimen van zijn blanke vriendin en haar familie ontdekt. Eruit wordt beschouwd als een van de beste films van 2017 en een moderne horrorklassieker, als mensen hebben het commentaar van de film geanalyseerd en het gebruik van surrealisme op dit punt al jaren.

Peele en zijn regiestijl gaan hand in hand met Afro-surrealisme, en dat was voor het eerst duidelijk in deze film. "The Sunken Place" is een van de meest prominente voorbeelden van Afro-surrealisme in Eruit, wat een afgrondachtig vagevuur vertegenwoordigt en dankzij de film een ​​​​echte term wordt.

Willekeurige Acts of Flyness (2018 - heden)

Willekeurige daden van vliegheid is een van de weinige sketchshows die momenteel wordt uitgezonden die sociale kwesties op een grappige en genuanceerde manier aanraakt, maar toch een manier vindt om op te vallen. De show, van Terrence Nance en productiebedrijf A24, combineert indrukwekkende cinematografie en verschillende media om het gebruik van Afro-surrealisme als springplank te gebruiken.

Elke sketch en elk segment verschilt van de volgende, maar ze blijven gegrond door metacommentaar over zwart zijn in Amerika. De onvoorspelbaarheid van de show geeft kijkers een onderscheidende ervaring, naast een solide cast van gaststerren.

Sorry dat ik u stoor (2018)

Na zijn doorbraak als Darius in Atlanta, bevond Lakeith Stanfield zich in een leidende rol in een ander geweldig project dat elementen van Afro-surrealisme gebruikt in Boots Riley's Sorry voor het storenin 2018.

Terwijl de naam van het hoofdpersonage "Cash Green" het publiek zou moeten wijzen op de boodschap die de film probeert over te brengen, weet het een interessant verhaal te creëren en een plotwending die de meeste kijkers nooit zouden zien aankomen. Naast een geweldige cast biedt de film introspectief commentaar op de zakenwereld en het managen van relaties na onmiddellijk succes.

Wij (2019)

Jordan Peele's 2019-functie Onsneigt waarschijnlijk meer naar traditionele horror dan zijn andere twee films. Maar dat gezegd hebbende, er waren genoeg momenten van surrealisme weerspiegeld door de familie Wilson en hun vastgebonden duplicaten.

Een van de opvallende aspecten van de film is het gebruik van muziek en de symboliek die erop volgt. De griezelige en orkestversie van de film van "I Got 5 On It" van Luniz en de andere nummers die worden gebruikt, geholpen door Michael Abels' partituur naast de ontsnapping van de familie Wilson aan hun dubbelgangers liet het publiek met sonore beeldspraak.

Lovecraft-land (2020)

Terwijl Lovecraft-land had slechts één seizoen, de show werd geprezen door zowel critici als kijkers, die vonden dat de show geen eerlijke kans kreeg om het verhaal volledig uit te werken. Maar aan de overkant Lovecraft Country In slechts 10 afleveringen vestigde de serie zich als misschien wel de eerste show die elementen van Afro-surrealisme gebruikte.

De serie speelt zich af in Jim Crow America uit de jaren 50 en er was genoeg dat de serie kon doen gezien de periode waarin het zich afspeelt. Het Amerika van de jaren 50 zien door de surrealistische lens van de Lovecraft-mythos en een volledig zwarte cast maakt Lovecraft-land een uit duizenden. Hoewel de serie een korte oplage had, zou dit de basis kunnen zijn voor soortgelijke series die erop volgen.

Nee (2022)

Het sci-fi-western-horror-epos uit 2022 Nee is de nieuwste film van Jordan Peele, met tal van introspectieve thema's rond onder andere de ideeën van spektakel en cinema. Met Keke Palmer en Daniel Kaluuya als het broer-zus-duo Haywood creëert de film de surrealistische sfeer waar Peele bekend om is geworden.

Nee laat veel over voor de eigen interpretatie van de kijker, maar het gebruik van de trope is te zien aan de Haywoods en hun streven naar hun "Oprah Shot" van Jean Jacket. Personages als de Haywoods en zelfs Jupe, het personage van Stephen Yuen, worden zelden afgebeeld zoals ze zijn Nee, het algemene publiek een nieuw perspectief geven op wat zwarte en POC-personages kunnen zijn in het vertellen van genres.

Snoepman (2021)

De eerste Snoepman film uit 1992 had op zichzelf al elementen van surrealisme, en het vervolg uit 2021, geregisseerd door Nia DaCosta, leunde nog meer in de trope en bood tal van voorbeelden van Afro-surrealisme in de hele film.

Niet alleen zijn de hoofdpersonen letterlijke kunstenaars zelf, maar hun werk weerspiegelt enkele van de problemen waarmee zwarte Amerikanen momenteel en in het verleden te maken hebben gehad. In zekere zin is de film geworteld in de oorspronkelijke ideeën van het Afro-surrealisme en hoe het concept decennia geleden werd bedacht door verschillende kunststromingen.