Muziekproducent Ian Eisendrath Interview: Lyle, Lyle Crocodile & Spirited
Uitvoerend muziekproducent Ian Eisendrath deelt zijn ervaringen met Shawn Mendes en zijn gedenkwaardige carrière van Broadway tot Hollywood.
Om de zoveel tijd levert een muziekfilm het soort muziek op dat de tijd waarin het bestaat overstijgt. Met Executive Music Producer Ian Eisendrath achter het stuur, Lyle, Lyle Krokodil is die musical van 2022. Eisendrath is de afgelopen jaren stilletjes in de Hollywood-scene gegroeid, afkomstig van een Broadway-achtergrond met gerenommeerde musicals zoals Kom van ver En Diana. Hoewel beide media hun eigen technologische uitdagingen met zich meebrengen, komt de muzikale expertise van Eisendrath volledig tot uiting, zowel op het scherm als op het podium. In film geniet Eisendrath echter van de sensatie van het helpen van doorgewinterde acteurs om hun artistieke talenten uit te breiden naar muziek.
Op Lyle, Eisendrath werkte rechtstreeks samen met andere muzikale wonderkinderen Benj Pasek en Justin Paul (La La Land En De grootste showman), evenals het werken rechtstreeks met de cast. Ian's eerste taak is om te beoordelen waar de vocale vaardigheden van het talent leven. Er is een breed spectrum, maar dit is waar Eisendrath vaak de verborgen vocale talenten ontdekt van enkele van de meest herkenbare gezichten van het grote scherm. In
Het was op de indrukwekkende leeftijd van 23 dat Eisendrath voor het eerst in contact kwam met Pasek & Paul terwijl hij werkte als muziekbegeleider bij Fifth Avenue Theatre in Seattle, Washington. Dit was nog maar het begin van een jarenlange professionele vriendschap, die heeft geresulteerd in meerdere samenwerkingen voor enkele van de grootste blockbusters van Hollywood, waaronder Disney komt eraan Sneeuwwitje, met Gal Gadot en Rachel Zegler. Het volgende project van Eisendrath is het aanstaande AppleTV+ origineel, Geestig. Een komische muzikale heruitvinding van Een kerstlied, film speelt nog een andere sterke cast, waaronder Ryan Reynolds, Will Ferrell en Octavia Spencer, en biedt een van Eisendraths meest opwindende ervaringen tot nu toe.
Uitvoerend muziekproducent van Lyle, Lyle, Crocodile & Spirited
scherm tirade: Leuk je te ontmoeten, Ian! Wat kun je me vertellen over je rol tijdens het filmen van een project en het werken met de acteurs?
Ian Eisendrath: Bedankt dat je me hebt.
Vaak zijn acteurs gecast en hebben ze een zangachtergrond of interesse in zingen, of zijn het geweldige zangers. Stap één voor mij is gewoon beoordelen waar ze als zanger wonen en een plan bedenken van hoe het met ons gaat gaan ze van een succesvolle ervaring in de opnamestudio naar een succesvolle ervaring op de camera brengen. In het geval van Lyle, Shawn Mendes is een zanger, dus toen hij binnenkwam, hoefden we niet veel werk te verzetten om hem te laten coachen in alles wat met de mechanica van zingen te maken had. Het is duidelijk dat een van de belangrijkste redenen waarom hij werd aangenomen, is dat hij, denk ik, een van de mooiste stemmen heeft die er zijn, dus dat is het geluid dat we wilden. Met iemand als Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu is het zo duidelijk dat ze stemmen hebben, maar ze hebben minder tijd doorgebracht in de opnamestudio of live gezongen. En de eerste stap is dat ze me laten zien waar hun stem leeft. Op dat moment nemen we de glorieuze nummers geschreven door Benj Pasek en Justin Paul, en hun hele team, en zoeken we uit welke toonsoort het beste is voor de stemmen van het talent. Ik denk dat iets dat leuk is aan wat Benj en Justin schrijven, is dat het erg veeleisend is. Ze schrijven zelden iets dat voor iemand gewoon gemakkelijk te zingen is. Ze schrijven zeker met een zanger in gedachten, maar omdat hun liedjes zo'n brede emotie en toonhoogte en bereik omvatten, vraagt het van de zanger om echt op reis te gaan.
Met Javier hebben we een geweldige zangcoach aangetrokken, genaamd Fiona McDougal, wiens taak het was om hem op te warmen, hem op een plek te krijgen waar zijn stem zo gezond en klaar om te zingen was als mogelijk. Constance werkte met Eric Vetro, die een vocale coach is voor zoveel sterren, en Winslow werkte met een zeer getalenteerde vocale coach uit New Jersey, Mike Ruckles, dus zorgde ervoor dat ze een paar coaches kregen. Terwijl ze dat doen, begin ik met ze te werken aan zoom om het nummer op te splitsen. Het is doornemen, de ziekte aanleren, de ritmes aanleren, praten over de teksten en uitzoeken hoe je de teksten, de noten en de ritmes gebruikt, ten dienste van het verhaal en het karakter. Het gaat er allemaal om ze klaar te stomen om de opnamestudio in te gaan om keuzes te maken.
Het gaat niet om het definiëren van een voorstelling, want er zijn veel koks in die keuken. Dat zijn de directeuren. Er zijn de songwriters en collega-producers van de muziek Benj Pasek en Justin Paul. En waar ik me in de voorbereidingsfase met hen op richt, is om zo flexibel en levendig mogelijk te zijn, zodat ze zelfverzekerd verschijnen, in staat zijn om keuzes met een sterk standpunt over karakter, en een sterk standpunt over wat de muziek en de tekst op dit moment proberen te doen moment.
Daarna doen we wat pre-records worden genoemd en in de pre-records werk ik nauw samen met de regisseurs, de songwriters en de acteurs om deze vocale uitvoeringen te maken. We zullen veel versies van dingen doen, veel takes. We zouden zelfs in een sessie kunnen zeggen: laten we de sleutel omdraaien, laten we nu, nu we u vandaag horen, een maand of drie maanden na onze samenwerking, dit ter sprake kunnen brengen. Of de regisseurs (Josh Gordon, Will Speck) geven Benj, Justin en mij een opmerking dat het te zelfverzekerd, te robuust aanvoelt. Dus we zullen proberen de toonsoort te laten vallen en naar een iets intiemer deel van je stem te gaan. En ook om ervoor te zorgen dat we uitvoeringen krijgen die de test van de opnames en de soundtrack zullen doorstaan. En dat is dus een heel tijdrovend proces, als we het goed doen. Nadat dat is gebeurd, werken we zorgvuldig om de uitvoering te maken door middel van het vocale comp- en bewerkingsproces, waarin we al onze favoriete momenten uit de honderden opnames die we hebben voor elke acteur om de uitvoering te creëren die het meest trouw aanvoelt aan wat de acteur was aan het doen.
Als we daarmee klaar zijn, bereiden we ons voor op de opnames. Ik zal nauw samenwerken met de acteurs om de liedjes op de dag te kunnen uitvoeren, en we zullen een mix van ze, de liedjes live zingen en dan meezingen met de zang, in welk geval we willen dat ze zingen perfect. Het is grappig, want het gaat erom je mond met de juiste snelheid en intensiteit te bewegen, maar voor mij gaat het zoveel meer om tikken in wat er gaande is in termen van de emotionele bedoeling van elke songtekst, die intentie vastleggen van wat er achter de vooropname. Het gaat er dus niet alleen om de noot vier tellen vast te houden, maar wat heb je met die noot gedaan? Oh, terwijl je die noot zingt, hoorden we een kleurverschuiving, want opeens had je deze gedachte, dat heeft waarschijnlijk met angst te maken. Ik zorg er echt voor dat we het idee en de intentie vertegenwoordigen achter hoe alles werd gezongen. Daarom zullen [Gordon en Speck] op de dag dingen zien en zeggen: "Weet je wat, we willen eigenlijk dat dit meer aanvoelt als dit." Dus mijn taak op die dag is om een dubbeltje om te zetten en te zeggen: "Oké, laten we dit doen", en samen met hen te leven en te werken om dat te krijgen prestatie.
Het zou ook nalatig zijn om onze super getalenteerde muzieksupervisor Jordan Carroll niet te noemen, die daar die dag samen met mij aan zal werken. Er is dus een heel muziekteam dat nauwlettend in de gaten houdt om er zeker van te zijn dat we echt alles krijgen wat we nodig hebben, want in wezen is het beeld wat je krijgt als de Bijbel. Het doel is om alle mogelijke opties te hebben terwijl we de bewerking ingaan. En dan, weet je, in zoiets als Lyle hadden we eigenlijk tijdelijke vocalen voor Lyle tot de director's cut, en daarna begonnen we Shawn op te nemen, en dat was een ander proces.
Shawn is zanger, producer en schrijver. Hij heeft een heel duidelijk idee van hoe hij graag opneemt, keuzes die hij wil maken. Ik neem de verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat alles soepel en naadloos verloopt en dat alles wat te maken heeft met hoe de muziek wordt gerepeteerd, opgenomen en geproduceerd zo goed mogelijk is. Maar Benj Pasek, Justin Paul, Jordan Carroll, de regisseurs. Naast mij zijn er zoveel mensen die hier diep in zijn geïnvesteerd.
Je hebt met veel grote namen gewerkt, zoals Javier [Bardem] en Constance [Wu], die traditioneel niet bekend staan als zangers. Ben je verrast door een deel van het talent waarmee je aan deze films mag werken?
Ian Eisendrath: Altijd. In het afgelopen jaar heb ik het genoegen gehad om samen te werken met Will Ferrell, Ryan Reynolds, Octavia Spencer, Constance, Javier, uiteraard Shawn, en vervolgens Rachel Zegler en Gal Gadot. Ik ben altijd zo bemoedigd omdat, zonder falen, elk van hen gewoon echt komt opdagen voor het proces en een zeer speelse energie behield. Ik geloof dat de meeste mensen stemmen hebben en dat je uit de meeste mensen een optreden kunt halen. Dat geloof ik echt. En hoewel er bepaalde mensen zijn die onwerkelijk vocaal talent hebben, denk ik dat zoveel ervan psychologisch is, en of je bereid bent om op reis te gaan. Ben je bereid om het werk te doen? Elk van deze acteurs heeft dat gedaan.
In plaats van verrast te zijn, was ik meer voortdurend bemoedigd en opgetogen bij het zien van hun groei, en het bleef maar groeien en groeien. Het ding dat altijd waar is, en een beetje grappig, is dat je al dit werk doet om ze naar de pre-records te krijgen waarin ze op een goede vocale plek staan. Maar als je eenmaal op de set staat en ze er echt mee hebben geleefd, krijgen ze het in hun lichaam en is het alsof ze alles in één keer kunnen doen. Dus je ziet dat dit hele ding een lang repetitieproces is waarin ze steeds beter en zelfverzekerder worden.
Aan de andere kant van het werken met acteurs die nog nooit hebben gezongen, werk je met de geweldige Shawn Mendes, die nog nooit echt heeft geacteerd, althans in deze hoedanigheid. Hoe was het proces om Shawn klaar te maken?
Ian Eisendrath: Wat zo lief was aan Shawn, is dat hij echt contact had met Lyle, en dat vanaf de eerste dag op zich nam. Hij begreep dit personage echt, omdat ik denk dat hij openlijk zijn onzekerheden heeft gedeeld en al het werk dat hij heeft moeten doen om zich als mens op zijn gemak te voelen. Ik denk dat hij binnenkwam met een duidelijk idee van hoe hij deze liedjes zou zingen, hoe hij deze liedjes zou interpreteren. En het werd allemaal samen gedaan, om hem de vrijheid te geven om misschien wat verder te gaan in het acteren bij het interpreteren van de tekst dan bij een popsong, omdat Lyle een personage is dat niet spreekt. Hij zingt alleen. De enige manier waarop we echt van hem te horen krijgen, is door middel van tekst. Dus de teksten worden deze kostbare momenten waarop hij zijn innerlijke leven kan overbrengen, en wat hem als personage drijft. Ik denk dat het proces in de studio ging over: 'Oké, dit klinkt allemaal geweldig. Laten we nu echt op die tekst ingaan. Denk je dat je dat woord wat meer waarde zou kunnen geven, of er wat meer plezier aan zou kunnen beleven? Of wat is jouw standpunt hier? Oké, geweldig, ga ermee aan de slag.' Het is heel analoog aan wat hij doet als popzanger. Het is gewoon een beetje meer tekst naar voren, omdat de nummers altijd functioneren op zowel tekst- als muziekniveau, en de tekst is zo noodzakelijk voor het vertellen van de film.
Ik denk dat wat we vonden dit echt mooie huwelijk was van Shawn die al zijn gevoeligheid en muzikaliteit in de liedjes bracht, en toen wij een deel van de energieke intensiteit en dramatische intensiteit uit liedjes, woorden en zinnen halen om de meer theatrale kanten hiervan te dienen liedjes.
Mijn persoonlijke favoriete nummer is "Rip up the Recipe", en die boodschap om tegen de stroom in te gaan en de dingen niet te doen zoals mensen van je verwachten. Ik ben benieuwd of je een favoriet nummer en een favoriete boodschap hebt die je uit deze soundtrack hebt gehaald.
Ian Eisendrath: Wat ik zo leuk vind aan deze soundtrack, is dat er zoveel afwisseling is. 'Take A Look At Us Now' is een groot uitvergroot zang- en dansnummer. Het is een soort pianorock, maar dan gedaan in de old school Broadway Musical theater met een oude showman-sfeer. Dat was een band bestaande uit pianobasdrums, twee gitaren, en die hitlijst is spectaculair gedaan door Dave Metzger, die je zou kennen van 'Frozen' en vele anderen.
En dan ga je naar de meer geproduceerde popsongs die we echt als popsongs produceren. Er zijn er drie die mij na aan het hart liggen. Er was 'Top of the World', gewoon zo grootmoedig, en daarom ben ik dol op het nummer. Die track is gemaakt door John Nathaniel, die producer is en samenwerkt met onder meer One Republic. Ik hou van de uitgestrektheid van dat nummer. Ik heb het gevoel dat je echt het gevoel krijgt dat je boven op New York City zit en de skyline ziet. Je baadt in de glorie en de grenzeloze mogelijkheden van de wereld op dit moment en op die plek, en Lyle deelt dat met hem. Ik hou er gewoon van.
'Rip Up the Recipe' is zo leuk, en dat nummer was bedoeld als inspiratie tussen Jackson 5 funk en BTS en alles daar tussenin. Dus dat nummer heeft alles en de gootsteen, van een volledig opwindende moderne muziekproductie tot akoestiek. Dat waren allemaal gesamplede instrumenten tot akoestische gitaren, basisdrums, en daarna namen we een ongelooflijk strijkersarrangement op van Rob Mathes, en live blazers. Ik denk dat er veel elementen nodig zijn om dit personage vrij te maken. Het idee om al deze muziekproductie-elementen in te brengen, zijn als ingrediënten die je in de keuken zou vinden. En het gaat er allemaal om het personage Constance te helpen zichzelf te bevrijden, haar zintuigen de vrije loop te laten en van het recept af te gaan. Juan Ariza, die dat nummer heeft gemaakt, wordt een van de groten van de komende decennia. Hij deed het zo mooi met dat nummer.
Dan is “Carried Away” waarschijnlijk degene die mijn hart het meest heeft. Het is zo mooi en ik krijg er bijna een beetje tranen van als ik denk aan de manier waarop het is gefilmd. Dat idee om in een oogwenk zo verstrikt te raken in een relatie, in het denken dat iets echt en veilig en voor altijd is, en misschien zelfs denken dat je de oplossing hebt gevonden. Ik denk dat we allemaal periodes in ons leven doormaken waarin het is als: 'Oh, ik heb het door. Dit is de plek waar ik voor altijd wil zijn.' En dan, om de een of andere reden, wordt dat weggenomen. Het is niet alleen rouwen. Je haat jezelf ook: 'Oh, ik had mezelf niet moeten laten vertrouwen. Ik had me in die situatie niet genoeg moeten laten gaan, want ik had beschermend moeten zijn, want uiteindelijk ben ik een gekooid dier.' Ik denk dat dat zo universeel is. Het is duidelijk dat de tekst niets met een dier te maken heeft. Het is gewoon zo'n mooie metafoor van dit gewonde wezen dat dacht dat hij zijn thuis had gevonden, maar alles waar hij bang voor was, gebeurde.
Ik zou in het algemeen zeggen dat wat ik zo leuk vind aan deze nummers, is dat ze, hoewel ze het verhaal en de personages van moment tot moment dienen, universeel zijn. Het zijn popsongs en ze kunnen gemakkelijk buiten de film leven, wat ook terugkomt op waarom Shawn de perfecte artiest was om deze liedjes te zingen. Hoewel we willen dat ze te allen tijde functioneren als karaktergestuurde nummers, zijn het ook echt prachtige, stijgende popsongs, en dat doet hij beter dan wie dan ook.
Naast Benj en Justin waren er nog enkele andere schrijvers, die een grote bijdrage leverden. Alles wat ik zeg over Pasek en Paul, ik bedoel ze altijd ook; Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick, Ari Afsar en Joriah Kwamé. Ze werkten elk aan verschillende nummers met Benj en Justin. Dat was denk ik ook het mooie van dit project. Emily en Mark werkten aan 'Rip Up the Recipe', en dat is iets dat het zijn eigen unieke identiteit geeft naast alles wat Pasek en Paul altijd in hun liedjes brengen. 'Carried Away' had Joriah, Ari en Mark, en dat heeft zijn eigen toon en uniek DNA waar ze zo kritisch op waren.
Hoe ben je op Broadway begonnen en wat heeft ertoe geleid dat je in de bioscoop bent gaan werken?
Ian Eisendrath: Als tienjarige kwam ik voor het eerst in aanraking met muziek en theater. Ik was er meteen mee verbonden, en ik zag de muziekmensen hun werk doen, en ik dacht: 'Oh, dat is mij!' Ik vind het geweldig hoe de muziekdirecteur op een heel unieke manier met bijna elke afdeling kan samenwerken. Ik denk dat het ding waar ik altijd door verslaafd was, verhalende muziek was, en dat is een uitdrukking die ik gebruik veel, want als een lied wordt gezongen door een personage dat iets probeert te bereiken, ben ik dat geïnteresseerd.
Ik hou van heel veel elementen die naast elkaar bestaan, en een collage maken met andere medewerkers, en iets doen dat dat doet is zoveel groter dan de som der delen, altijd in dienst van het verhaal, het karakter en de visie van de vertellers. En dat deed ik, een stel theater dat opgroeide. Ik weet dat het de verhalende kant was die me altijd het meest interesseerde, omdat muziek altijd een onderdeel van alles was. Het was alsof, zolang het maar muziek was, en het ging over verhaal en karakter, ik doe mee. Ik was zeer gepassioneerd om aan de slag te gaan en met andere mensen samen te werken om erachter te komen wat ik moest doen. en ik heb net als jongere veel kansen gekregen.
Toen ik zestien was, was er een ongelooflijk semi-professioneel theater in Olympia, Washington, waar ik opgroeide. Dat was een theatergezelschap dat een aantal echt vooruitstrevende en serieuze musicals deed, zoals, weet je, dingen zoals 'Assassins' en 'Pippin', en ik werd hun vaste muziekdirecteur, waarvoor ik veel te jong was om zaken te doen aan het doen. Ik had gewoon heel veel geluk, en dus werkte ik op zestienjarige leeftijd met deze volwassen gezelschappen en muzikanten, en kon ik gewoon de zandbak spelen en dat was geweldig.
Ik begon me op Broadway te concentreren en dacht dat dat de plek was waar ik zou gaan werken. Ik stond op het punt naar New York te verhuizen, maar kreeg toen deze geweldige baan in een theater genaamd het Fifth Avenue Theatre in Seattle. Ik was 23 en ik was hun vaste muziekbegeleider, en raakte niet alleen erg betrokken bij het managen van de muziekafdelingen, en was vaak de vocale coach, de dirigent en het algemeen hoofd muziek voor veel van hun producties, zo niet de meeste, maar ik raakte ook echt betrokken bij de ontwikkeling van nieuwe musicals. Daardoor ontmoette ik Benj en Justin omdat we iets aan het ontwikkelen waren dat 'A Christmas Story' heette, en we waren op zoek naar schrijvers. Benj en Justin waren een van de vijf schrijversparen die waren ingezonden, en ik zal nooit vergeten de liedjes te horen die ze hadden ingezonden en te denken dat ze het absoluut goed hadden gedaan. Ze waren zo duidelijk voor mij de volgende grote schrijvers. En dus begonnen we eraan te werken, en het was om vele redenen echt een match made in heaven, een daarvan is dat we dezelfde taal spraken. We waren allemaal even OCS over alles. Het werkte gewoon heel goed.
'A Christmas Story' was ons debuut op Broadway. Het werd een proces van vijf jaar, want het is een kerstmusical, dus je kunt het alleen met kerst doen, waar we het bleven verfijnen en verbeteren, en het op verschillende plaatsen deden totdat het op Broadway en voorbij.
Daarna ging ik terug naar Fifth Avenue en werd de directeur van de ontwikkeling van nieuw werk, in feite in samenwerking met schrijvers om hun nieuwe musicals te ontwikkelen en te produceren. En terwijl dat gebeurde, kwam 'Come From Away' op mijn pad. Ik had veel geluk dat ik daarin terechtkwam als hun muziekbegeleider en arrangeur. En toen begon ik na te denken over film, want het idee van 'Come From Away' is dat het speelt als een filmmuziek. Het is niet zo'n traditionele musical, het is veel meer dat muziek een partituur is die constant op een dubbeltje draait bij elke verschuiving in karakter, elke verschuiving in locatie. Ik vond het geweldig om daaraan mee te werken. Het is een van de grote geneugten van mijn leven.
Terwijl ik comfortabel doorwerkte, verhuisde ik naar New York. Ik begon steeds meer werk te doen, muziek produceren in de studio, wat een van mijn grote passies is. De pandemie sloeg toe en Benj en Justin belden en zeiden: 'We denken dat je heel goed zou zijn in film.' Dus heb ik me aangemeld voor 'Spirited', dat over een maand uitkomt. Dat was mijn eerste gigantische filmmusical, en toen begon ik aan 'Lyle' te werken, en toen, tegelijkertijd, begon te werken aan Disney's 'Sneeuwwitje', dat een paar maanden geleden fotografie inpakte, en ik ben er gewoon dol op film. Ik hou van alles eraan.
Je bent als een muzikaal freaking wonderkind! Dat is zo cool, gefeliciteerd. Over dat gesproken Geestig, je bent geen onbekende in musicals met een kerstthema.
Ian Eisendrath: Ik bedoel, ik hou van 'Spirited'. Ik vind het zo'n mooi verhaal en een leuke moderne kijk op een verhaal dat we allemaal al een miljoen keer hebben gehoord. Dit voelt echt als alles wat je leuk vindt aan die thema's, maar in een heel ander paradigma. Zo superleuk om te zien hoe Will Ferrell en Ryan Reynolds en Octavia Spencer dat op zich nemen en gewoon leven en bloeien als zingende, dansende acteurs.
Het is erg zelfreferentieel. Ze zullen vaak de vierde muur doorbreken. Maar tegelijkertijd vertelt het echt dit echt emotionele verhaal. Het is een wilde achtbaan van 'Kijk eens hoe gek we zijn!' En nu is het zo van: 'Oh, mijn god!
Dit is als een enorm serieus moment. Mijn hart breekt voor dit personage.' Maar het komt allemaal door het hele gezichtspunt van het stuk. Het kan op vele, vele niveaus functioneren.
Ik ben gefascineerd om te horen over het werken met Will Farrell en Ryan Reynolds, die zulke komische krachtpatsers zijn. Hoe was het om met hen samen te werken om wat van hun humor in de muziek te verwerken?
Ian Eisendrath: Ze zijn geweldig. Ze zijn gewoon allebei geweldig. Ze waren allebei zo wild om te zeggen: 'Oké, we zullen al het werk doen dat we moeten doen om ons klaar te maken om deze liedjes te zingen. We zijn niet per se op zoek naar Broadway-artiesten. Dus we zullen doen wat we moeten doen.' En dat deden ze echt. Maar ze zijn zich ook zo bewust van hun merken dat de opnamesessies zo leuk waren. Veel ervan was dat ze aan het riffen waren. En ik denk dat het leuke aan deze film is dat ze echt moeten zingen. Dit zijn superveeleisende nummers. Niemand zou er zomaar doorheen kunnen zeilen, en toch zijn ze vaak zelfreferentieel en hebben ze altijd het merk van hun humor.
En Benj en Justin hadden hun team van schrijvers, Mark Sonnenblick, Sukari Jones en Khiyon Hursey. Ze deden riffsessies met Ryan en Will en deden een heleboel riffs op dingen, en dan namen ze een paar van die ideeën en verwerkten die in de songteksten en de songstructuur. Het was leuk omdat de regisseur Sean Anders en de schrijvers Sean [Anders] en John Morris heel ontvankelijk waren voor Will en Ryan, en ook voor Octavia's inbreng, en voor die van Benj en Justin, en ik. Dus ik heb het gevoel dat deze nummers een echte hybride zijn geworden, alsof ze theatraal verhalend zijn liedjes, maar ze hebben ook de komedie van Will en Ryan in zich, en ze functioneren ook op een verhalende manier niveau. Het is echt zo leuk om aan te werken.
En dan heb je Octavia Spencer.
Ian Eisendrath: Octavia is de droom. Ze had nog niet veel gezongen en ik heb het gevoel dat we door met haar samen te werken een van de groten hebben ontdekt acterende zangers aller tijden, alleen haar vermogen om een melodie en een tekst te nemen en je hart te breken, is uniek.
Waren er nog andere aankomende dingen waar je aan werkt waarvan je wilt dat onze lezers ze weten?
Ian Eisendrath: Aan het einde van het jaar beginnen de opnames voor twee films. Dit is een gigantische musical. Dus het zal heel spannend zijn om dat te doen. Dat is filmen in Londen. En ik werk aan een geanimeerd tv-project waar ik erg enthousiast over ben. Ik ben gewoon enthousiast om meer van dit te doen. Er zijn ook enkele theatrale musicals die in ontwikkeling zijn en hopelijk binnenkort op het podium zullen verschijnen. Het is leuk om die terug te zien.
Ik ben zo dankbaar dat ik aan deze films mag werken. Ik ben Benj en Justin dankbaar dat ze me bij deze drie hebben gebracht, en alle medewerkers waarmee ik mag werken. Ik denk dat dat het beste is, gewoon werken met zulke getalenteerde mensen en dingen doen waarbij iedereen zijn eigen niche heeft en iedereen enthousiast is. En dan brengen we alles bij elkaar.
Geestige samenvatting
Elke kerstavond selecteert de Ghost of Christmas Present één duistere ziel om te worden hervormd door een bezoek van drie geesten. Maar dit seizoen koos hij de verkeerde Scrooge. Clint Briggs draait de rollen om voor zijn spookachtige gastheer totdat Present merkt dat hij zijn eigen verleden, heden en toekomst opnieuw onder de loep neemt. Voor het eerst wordt 'A Christmas Carol' verteld vanuit het perspectief van de geesten in deze hilarische muzikale draai aan het klassieke Dickens-verhaal.
Bekijk onze andere Lyle, Lyle Krokodil interview hier:
- Javier Bardem
- Winslow Fegley
- Brett Gelman
- Will Speck en Josh Gordon
Geestigkomt op 11 november in de bioscoop en wordt op 18 november gestreamd op AppleTV+.