10 meest verwarrende thrillerfilms ooit gemaakt

De thriller is een van de meest uitdagende filmgenres. Een effectieve kan zijn publiek choqueren, bang maken of zelfs verwarren. Inderdaad, terwijl sommige thrillers het hart van de kijkers gewoon willen laten kloppen, probeert een thriller soms de verwachtingen van het publiek te ondermijnen en hen aan het hoofd te laten krabben.

Recente thrillers zoals die van Jordan Peele Neebewijzen dat het genre floreert, maar het bewijst ook dat kijkers goed moeten opletten, anders begrijpen ze een film verkeerd. Deze thrillers kunnen verwarrend zijn dankzij hun bochtige wendingen en onverwachte onthullingen, maar ze zijn allemaal de moeite waard om ze te volgen.

Les Diaboliques (1955)

Een klassieker van Franse horror, Les Diaboliques volgt een vrouw die samenspande met de minnares van haar man om hem te vermoorden. Door elementen van de thriller- en horrorgenres te combineren, bouwt de film zich op tot een iconisch crescendo en levert het een van de meest memorabele scènes in elk genre op.

Hoewel de film speelt met de perceptie van het publiek om zijn uiteindelijk bevredigende wending te geven, stelt de slotscène van de film alles opnieuw in vraag. Het thrillergenre staat bekend om zijn open en soms ronduit verwarrende eindes Les Diaboliques is het perfecte voorbeeld. Of het nu het begin is van een echte achtervolging of een geval waarin de oplichters de opgelichte worden, het einde van Les Diaboliques zal fans in de war en zeker bang maken.

Amerikaanse psychopaat (2000)

Amerikaanse psychopaat staat bekend om optreden een van de vreemdste eindes van elke reguliere film. De plot volgt Patrick Bateman, een hedonistische en wrede yuppie wiens moorddadige instincten zijn ogenschijnlijk idyllische leven beheersen.

Het derde bedrijf van de film vervalt in gruwelijke brutaliteit, versterkt door Bale's volkomen gestoorde optreden. Kijkers zien hoe Patrick steeds roekelozere moorden pleegt, waarbij hij zichzelf schijnbaar in een hoek schildert. Toch eindigt de film op een dubbelzinnige toon die Patricks acties en gezond verstand in twijfel trekt. Het is een briljante conclusie die Patrick bevestigt als een onbetrouwbare verteller en de thema's van de film van toegeeflijkheid, consequentie, privileges en moraliteit versterkt.

Dierenriem (2007)

David Finchers meesterwerk van spanning blijft misschien wel zijn beste film tot nu toe. Met Jake Gyllenhaal en Mark Ruffalo, Dierenriem toont de klopjacht op de beruchte Zodiac-moordenaar, gericht op cartoonist die amateur-detective Robert Graysmith werd en zijn decennialange onderzoek.

Hoewel Dierenriem volgt een relatief eenvoudig verhaal, waarin de obsessie van Graysmith en de intense aard van de zaak worden getoond, de verwarrende aard ervan is afhankelijk van de echte situatie. De Zodiac-zaak blijft open en hoewel de film een ​​overtuigende theorie geeft over wie de dader zou kunnen zijn, kan hij geen eenduidig ​​antwoord geven.

Het doden van een heilig hert (2017)

Yorgos Lanthimos heeft naam gemaakt dankzij zijn directe aanpak die geen windeieren legt. Zijn films zijn niet bepaald prettig om naar te kijken, maar ze zijn zeker de moeite waard. Het doden van een heilig hert speelt Colin Farrell als een hartchirurg wiens familie ziek begint te worden na de komst van een mysterieuze jongeman, gespeeld door Barry Keoghan.

Zeer symbolisch en onmiskenbaar verontrustend, Het doden van een heilig hert geeft geen pasklaar antwoord. De film laat het publiek zich afvragen of er enige waarheid was in de gebeurtenissen in de film of dat het allemaal een psychologisch spel was in de hoofden van de personages. Misschien is er enige waarheid in beide scenario's.

Aandenken (2000)

De spannende klassieker van Christopher Nolan Aandenken begon zijn carrière in Hollywood. Met in de hoofdrollen Guy Pearce, Carrie-Anne Moss en Joe Pantoliano, volgt de film Leonard Shelby, een man die lijdt aan anterograde amnesie, terwijl hij op zoek is naar de mannen die zijn vrouw hebben vermoord.

Verankerd door een van Pearce's beste uitvoeringen, Aandenken gebruikt zijn niet-lineaire verhaallijn om de thema's twijfel en identiteit van de film te versterken. Dit leidt tot een verwarrend verhaal dat vereist dat het publiek goed oplet, zich in de schoenen van Leonard plaatst en zich vaak net zo verloren voelt als hij.

Zoek onderdak (2011)

Michael Shannon geeft een beste prestatie in zijn carrière Schuilen. De tweevoudig Oscar-genomineerde speelt Curtis, een echtgenoot en vader die geobsedeerd raakt door het bouwen van een onderkomen nadat hij ogenschijnlijk profetische dromen heeft gehad over een aanstaande en mogelijk catastrofale storm.

Schuilen is een karakterstudie die vierkant op Shannons schouders rust. De plot volgt een klassieke man-tegen-de-wereld-structuur. Door het einde zullen fans zich echter afvragen of er enige waarheid was in de beweringen van Curtis of dat ze, net als hij, het slachtoffer zijn geworden van hun eigen apparaten.

Vijand (2013)

Denis Villeneuve heeft een indrukwekkende en veelgeprezen filmografie opgebouwd. Van veelgeprezen sci-fi blockbusters tot tot nadenken stemmende thrillers, Villeneuve is een van de meest gerespecteerde regisseurs die in Hollywood werken. Zijn thriller uit 2013, Vijand, toont zijn kracht als verhalenverteller en bevestigt hem als een van de meest uitdagende regisseurs in de bioscoop.

Vijand is een studie van het onderbewuste. De film is gespannen en sfeervol en bevat een gedenkwaardige slotscène die kijkers aan alles in twijfel zal trekken. Jake Gyllenhaal levert een sterke prestatie, versterkt de thema's van de film en bevestigt zichzelf als een van de meest gedurfde acteurs van zijn generatie.

moeder! (2017)

Darren Aronofsky is een controversiële filmmaker. Zijn stijl is ballen-tegen-de-muur, waarbij hij subtiliteit verwerpt ten gunste van een ongecompliceerde aanpak die vaak te veel is om te verdragen. Zijn films zijn ongemakkelijk om doorheen te zitten, met intense en meedogenloze beelden, maar hij verhoogde echt de lat met 2017's moeder!

Met Jennifer Lawrence, Javier Bardem en Michelle Pfeiffer, moeder! is bijna geheel metaforisch. De film kent vele interpretaties. Voor sommigen is het een bijbelse allegorie. Voor anderen een veroordeling van het mannelijke ego. De waarheid is aan de kijkers, maar de uitdagende aard van de film zal velen in verwarring en verontrusting brengen.

Donnie Darko (2001)

In de doorbraakrol van Jake Gyllenhaal neemt hij de titelrol op zich van Donnie Darko, een onhandige en emotioneel onrustige tiener die in het Amerika van de jaren tachtig leeft. Nadat hij aan een levensbedreigend ongeluk is ontsnapt, begint hij te dromen over een man in een konijnenpak die hem waarschuwt voor het naderende einde van de wereld.

Donnie Darko kan zo frustrerend zijn veel kijkers beweren dat de film nergens op slaat. De director's cut doet veel werk om de hiaten in het verhaal te overbruggen, maar in zijn oorspronkelijke vorm, Donnie Darko lijkt vragen te stellen die het nooit van plan is te beantwoorden.

De vuurtoren (2019)

Robert Pattinson en Willem Dafoe spelen in Robert Eggers' De vuurtoren. De film volgt twee vuurtorenwachters wiens controversiële dynamiek verslechtert nadat ze tijdens een zware en langdurige storm van dichtbij vast komen te zitten.

Past niet in een bepaald genre, De vuurtorenbevat een verwarrend en vaak metaforisch verhaal dat velen frustrerend zullen vinden. Het weigert om duidelijke antwoorden te geven. Het stelt in ieder geval meer vragen bij elke scène. De vuurtoren jongleert met meerdere thema's en vermengt ze om een ​​verhaal te leveren dat allesbehalve eenvoudig is.