Scott Beck & Bryan Woods-interview: 65

click fraud protection

65 schrijvers en regisseurs Scott Beck en Bryan Woods bespreken de samenwerking met John Krasinski, Adam Driver en plagen de aankomende horrorbewerking The Boogeyman

Mills, een astronaut, maakt een noodlanding op een buitenaardse planeet in 65. Hij komt er echter al snel achter dat het eigenlijk de aarde is, 65 miljoen jaar geleden. Om te overleven moet hij samenwerken met Koa, de enige levende passagier van de crash, om onbekend terrein vol gevaarlijke prehistorische beesten, waaronder dinosaurussen, te doorkruisen.

65 met Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman en Nika King. Scott Beck en Bryan Woods schreven en regisseerden 65, maar ze zijn vooral bekend door het schrijven van de veelgeprezen horrorfilm Een stille plek. Ze schrijven ook het scenario voor De boeman, een bewerking van het gelijknamige korte verhaal van Stephen King.

Scherm Rant sprak met de schrijvers en regisseurs van 65 Scott Beck en Bryan Woods. Het paar bespreekt de samenwerking met Adam Driver en beschrijft de ervaring als een masterclass. Woods en Beck plagen ook wat fans kunnen verwachten van hun aankomende horrorfilm,

De boeman.

Scott Beck en Bryan Woods op 65

Screen Rant: gefeliciteerd met 65. Het is een spannende rit. Ik zat de hele weg op het puntje van mijn stoel. Ik hou van het tempo van deze film. Wat inspireerde 65? En welke andere films je tijdens het knutselen hebben beïnvloed 65?

Scott Beck: We houden van overlevingsverhalen. Ik denk dat overlevingsverhalen een manier zijn om die vraag uit te leven: "Wat zou ik doen in deze omstandigheid, en zou ik kunnen overleven?" Films als Castaway of Gravity waren zeker in de voorhoede van onze gedachten. Maar er is een karakterreis in deze film, dus we proberen altijd manieren te vinden om emotie over te brengen en in feite de bioscoop het verhaal te laten vertellen in plaats van de dialoog. En dus, vroege stille films zoals Charlie Chaplin en Jacques Tati, dat zijn films waar we dol op zijn omdat ze zijn zo goed in het gebruik van de camera en alle tools die ze tot hun beschikking hebben om echt op ideeën te komen over.

Bryon Woods: En kijk, het lijdt geen twijfel dat toen Scott en ik kinderen waren, we Jurassic Park in theaters zagen, en het blies onze hersens uit elkaar. En sindsdien vragen we ons, zowel als kinderen die films maken met onze actiefiguren als als volwassen professionals, af: "Hoe kun je een dinosaurusfilm maken? Hoe kunnen we op een idee komen voor een dinosaurusfilm die we nog niet eerder hebben gezien?" En dat was een uitdaging die we onszelf de afgelopen 10 jaar hebben opgelegd.

Kun je praten over het werken met Adam Driver en Ariana Greenblatt om de chemie op het scherm te ontwikkelen, want dat zijn ze het hart van deze film en ze doen fenomenaal werk zonder echt met elk effectief te kunnen communiceren ander?

Scott Beck: Bedankt dat je dat zegt. Ariana en Adam waren fantastisch. En Adam was een eerste keuze die we hadden. We hadden nooit verwacht dat we hem zouden kunnen krijgen in wat, op het eerste gezicht, slechts een dinosaurusfilm is. Maar ik denk dat het script hem voor zich heeft weten te winnen, omdat het een nogal genuanceerd personage is dat te maken heeft met verlies en verdriet. Maar hij is zo goed in het communiceren van ideeën zonder zijn mond open te hoeven doen.

En dat was dus de uitdaging om uiteindelijk Ariana te vinden die de rol van Koa zou spelen. We moesten iemand vinden die 13 jaar oud was en in staat zou zijn om alle verschillende stunts uit te voeren. dat de film vereist, maar ook in staat zijn om te communiceren met alleen non-verbale signalen en haar ogen gebruiken om te communiceren iets. De hele dynamiek tussen hen leeft en sterft als er een conflict is en dit probleem van een taalbarrière. En dus konden we niet gelukkiger zijn om met beiden in de film te kunnen eindigen.

Jullie betrapten me hier en daar op een paar jump scares. En ik weet dat jullie hebben geschreven Een stille plek. Hebben jullie met John Krasinski gesproken of advies van hem gekregen over het vertellen van verhalen in 65?

Bryon Woods: Dat deden we niet, maar we hebben bestudeerd hoe goed hij de A Quiet Place-films heeft uitgevoerd. Dit zijn films, we kijken op een bepaald niveau uit verplichting omdat we erbij betrokken zijn, maar ook uit liefde en respect. En kijken naar zijn carrièretraject. Kijken hoe hij begon met een aantal onafhankelijke films, zoals De Hollars En Korte interviews, en zijn carrière zeker als acteur in The Office. Hoe hij in staat is geweest om over te stappen en een geweldige verhalenverteller en een geweldige verteller van alle dingen te worden. Dus we maken zeker altijd aantekeningen.

Scott Beck: Ja, het gaat altijd om het zoeken naar lichtzinnigheid te midden van de spanning en schrik. Altijd proberen die menselijke toetssteen te vinden, zodat het publiek in karakter wordt geïnvesteerd.

Een van de producers van deze film is de ongelooflijke Sam Raimi; hij is een legende en hij staat bekend om zijn geweldige praktische effecten. Ik denk dat deze film de praktische effecten en de CG heel goed combineert, dus kun je met me praten over het gebruik van praktische effecten in deze film?

Bryon Woods: Er was een dag waar we aan blijven denken, want het was een zenuwslopende dag voor ons als regisseurs. We hadden een stel circusartiesten die eigenlijk gekleed waren in gigantische roofvogelpakken. En Adam was op weg naar de set, en in ons hoofd hoopten we dat het de uitvoeringen zou helpen. En Adam stopt om te gaan zitten, en Scott en ik kijken elkaar aan. En we kijken naar deze hilarische roofvogelpakken. Er staan ​​wel zes mensen in roofvogelpakken koffie te drinken, maar ze zien eruit als roofvogels. En we hebben zoiets van: "Is dit het moment waarop Adam denkt: wat is hier aan de hand? Waar heb ik me voor aangemeld?"

En we zetten de scène op: hij loopt naar ons toe en wijst naar de dinosaurussen. En hij zei: "Dit is gewoon zo verdomd cool. Dit is zo cool dat we een aantal praktische elementen hebben om op te reageren." Dat deed ons een diepe zucht van opluchting slaken dat het voelde als: "Oké, dit is een goede huwelijk." We proberen de uitvoeringen goed te maken, omdat het met deze films met grote visuele effecten zo moeilijk is voor mensen om niets te hebben om te reageren naar. Dus probeerden we praktische dino's en bepaalde elementen te gebruiken om ze op te laten reageren. En op andere momenten is het gewoon de pure verbeelding van ons team voor visuele effecten, dat geweldig werk heeft geleverd door sommige van deze wezens tot leven te brengen.

Nu maken jullie gebruik van verschillende genres met sci-fi, horror met wezens en actiethriller? Hoe vind je de balans terwijl je toch focust op de personages en de kern van het verhaal?

Scott Beck: Ons hele ding is: wat is het beginpunt van een groot idee? En het zijn altijd de personages. Wat is de kern van het verhaal? Wat is het thema van het verhaal? Voor ons met deze film, toen we het schreven en erover nadachten, dachten we dat het einde van het dinosaurustijdperk eigenlijk best aangrijpend en triest was. En er was een gebeurtenis die bijna al het leven op aarde decimeerde. En toch kwam daar een wedergeboorte uit. Dat groeide uit tot een beschaving waarin we op dit moment samen op Zoom spraken.

En daar dachten we over na wie het karakter van Adam is en wie het karakter van Arianna is, en dat ze min of meer hun eigen verlies hebben geleden. En de vraag is, zijn ze in staat om de tragedie achter zich te laten en een weg vooruit te vinden? En dus stonden die thema's altijd op de achtergrond van deze sequenties waarnaar vervolgens werd vertaald spanning en terreur, ik probeerde er gewoon zeker van te zijn dat er een achtbaanrit was voor de publiek. Maar er waren ook enkele lagen daaronder voor iedereen die onder de oppervlakte wil graven.

Ja, ik hou van het element familie en vond ook familie in deze film. Hoe evolueerde het script in de loop van de productie als schrijvers en regisseurs van deze film?

Bryon Woods: Nou, ik denk dat een van de grootste evoluties die plaatsvonden, het hebben van een medewerker als Adam Driver was, die verschijnt elke dag, en we praten door de scènes, we werken aan het script, vroeg in de preproductie, maar dan ook zoals op de dag van filmen. Hij is iemand die veel ideeën op tafel brengt. En hij was ook iemand die ons echt aanmoedigde om de geest te omarmen waarmee we de film maakten.

We wilden echt een film maken die [niet] veel dialoog had en echt vertrouwde op pure cinema. En het vertrouwde op de optredens achter de linies om het verhaal en het gevoel over te brengen. Dus er zouden momenten zijn waarop Adam zou zeggen: "Ik denk niet dat we deze regel nodig hebben, en wat als we dit zouden doen? Wat als ik hierheen kwam en haar anders benaderde?" Door scènes te workshoppen op masterclass-niveau, heb ik het gevoel dat we 100 jaar ouder zijn geworden als regisseurs die gewoon met hem werken. Hij absorbeert al zijn ervaring door samen te werken met enkele van de grootste regisseurs aller tijden. Het voelde elke dag als school, op een goede manier. We hadden het gevoel dat we veel hadden geleerd.

Ik weet dat jullie die van Stephen King aan het aanpassen zijn De boeman. Kun je me vertellen wat fans daarvan kunnen verwachten?

Scott Beck: The Boogeyman is een kort verhaal waar we dol op zijn en dat slechts 11 pagina's lang is en gaat over een man genaamd Lester Billings die een psychiaters en zegt: "De Boogeyman heeft drie van mijn kinderen vermoord." En dus is het een angstaanjagend startpunt voor wat de functie is filmpje is. We houden van het idee dat de boeman dit universele idee is dat wordt gebruikt om kinderen bang te maken om in bed te blijven.

En om dat op het scherm te zetten, hopelijk zal het deze aangeboren angsten aanboren. En we konden niet blijer zijn dat de film in de bioscoop kon komen nadat deze officieel was veranderd van een Hulu-film in een bioscoopfilm, want er is niets leukers dan te midden van een hele gemeenschap van theaterbezoekers te zitten en diezelfde ervaring te ondergaan tegelijkertijd. Het is echt iets moois dat ons dierbaar is.

Ongeveer 65

Een astronaut, Mills, maakt een noodlanding op een onbekende planeet, maar realiseert zich dat hij 65 miljoen jaar geleden op aarde is gestrand. Mills en de enige overlevende passagier, Koa, moeten door een onbekend en gevaarlijk landschap reizen vol prehistorische beesten, waaronder dinosaurussen, terwijl ze worstelen om te overleven.

Bekijk onze andere 65 Sollicitatiegesprekken:

  • Adam Chauffeur
  • Ariana Greenblatt