John Hoberg & Kat Likkel Interview: Elementair

Elementair sterren met de vier elementen water, lucht, aarde en vuur die vreedzaam naast elkaar bestaan ​​in Element City. Ze leiden echter een relatief gescheiden leven, met Ember, een heethoofdig vuurelement, en haar familie die een winkel runt in Firetown. Wanneer Wade, een overdreven emotioneel waterelement en stadsinspecteur, door de leidingen wordt gezogen en een aantal overtredingen constateert, komt de familie-erfenis van Ember in gevaar. Zij en Wade werken samen om te proberen de winkel van haar familie te redden en groeien langzaam naar elkaar toe, waarbij gevoelens ontstaan. Hoewel het een hoofdregel over het mengen van elementen overtreedt, kunnen de gevoelens van Wade en Ember Element City voor altijd veranderen als tegenpolen elkaar aantrekken en iets geheel nieuws creëren.

Regisseur Peter Sohn en producer Denise Ream, het team achter

De goede dinosaurus, hebben opnieuw hun krachten gebundeld om Pixar's nieuwste film uit te brengen, Elementair, naar het grote scherm. Elementair werd mede geschreven door John Hoberg, Kat Likkel en Brenda Hsueh, waarbij Sohn met hen samenwerkte om het verhaal te creëren, puttend uit zijn eigen levenservaringen. Elementair met Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera en Matt Yang King.

Scherm Rant sprak met John Hoberg en Kat Likkel over schrijven Pixar's nieuwe film Elementair. Ze onthulden dat het op een gegeven moment een toon had die erg leek op de noir-misdaadfilm Chinatown, en ze bespraken de mogelijkheid dat Wade dood zou blijven. Hoberg en Likkel deelden ook hoe hun ervaring met schrijven voor televisie met meerdere camera's hen hielp bij het creatieve proces van Pixar.

John Hoberg & Kat Likkel op Elementair

Screen Rant: ik hou van Elementair. Ik denk dat het mijn favoriete Pixar-film in jaren is.

John Hoberg: Wauw.

Kat Likkel: Dat is geweldig. Oh, dat vind ik leuk om te horen.

Daar ben ik vanaf gelopen. En ik had zoiets van, ja, Pixar! Het legt alles vast wat ik leuk vind aan Pixar. Het is zo'n uniek verhaal dat het een beetje doet wat ik de laatste tijd echt over Disney heb geleerd, waar het niet iets is waarbij het is alsof we tegen een schurk vechten. Dat is het hele doel. Dus het is echt gaaf.

John Hoberg: Wat is er interessant aan dat onderwerp? Is dat een enorm gespreksonderwerp. Er was een enorm gespreksonderwerp over hoe je een tegenstander in de vader hebt, dat is niet slecht. Het kostte veel nadenken en werken om dat uit te zoeken, omdat het een soort van onbedoeld is tegenstander, maar hij is echt haar ontvoerder zonder het te weten, en het zou het laatste zijn wat hij zou willen zijn. Dus het was een uitdaging, maar het was best een coole uitdaging om dat uit te zoeken.

Kat Likkel: Wat ook interessant is aan het Pixar-proces, het is zo iteratief. Op een gegeven moment was er een slechterik in dit verhaal. Je doorloopt zoveel grappige kleine personages dat je je herinnert dat er op een gegeven moment twee kleine schurken werden genoemd Singe en Scorch, dat waren precies die hilarische drie handlangers, een soort idiote schurken die de winkel probeerden binnen te halen omlaag.

John Hoberg: Het waren aardse elementen, die zichzelf in brand moesten steken om te proberen op te gaan in de wereld. Dus ze hadden de hele tijd pijn,

Kat Likkel: Op een gegeven moment hebben we zoiets van: "Is dit goed imiteerbaar gedrag om te laten zien in een Pixar-film?" Dus ze gingen weg, die hele verhaallijn ging weg, maar het is verbazingwekkend welk proces je doormaakt Pixar. Om eindelijk te landen op de geweldige verhalen die ze doen. Je praat met de producer, de regisseur en de animators, deze lange gesprekken met iedereen verhalen delen, en iedereen in de mix totdat je eindelijk vindt wat je uiteindelijk gaat doen land op.

Ik hou daarvan. Ja, ik ben voor altijd gefascineerd geweest door het proces en de verhalen van Pixar. Een van de dingen die hiermee echt interessant is, is dat ik weet dat dit verhaal de regisseur echt heel dicht bij het hart ligt, omdat veel ervan is gebaseerd op zijn eigen ervaringen. Hoe was het om met hem samen te werken om echt vast te stellen waar het verhaal voor is Elementair?

John Hoberg: Er werd veel gepraat. Dus we kwamen opdagen, denk ik, in januari 2020 en we hebben zes weken lang over alles en verschillende iteraties gesproken, maar we kwamen echt tot de kern. Hij wist dat hij dit wilde aanpakken, maar ik denk dat het aanvankelijk niet zo persoonlijk was, en het werd steeds persoonlijker naarmate we dieper groeven.

Kat Likkel: Wat ook interessant is, is dat er zo'n diverse groep stemmen is bij Pixar. De meerderheid van de mensen in Amerika zijn op een of andere manier immigranten geweest op een bepaald moment in onze geschiedenis, en dus zou iedereen kunnen delen, mijn grootouders kwamen naar dit land, ongeveer zoals Bernie in de film doet, het is zoals Bernie en Cinder met zijn koffer en niet veel anders, letterlijk van een schip komen. Dus we hadden allemaal iets om over te praten met de verschillende invalshoeken, de verschillende plaatsen waar we vandaan kwamen en hoe we uiteindelijk allemaal aankwamen waar we nu zijn. Iedereen was zo open en gastvrij om al die verhalen te delen. Dus het was gewoon een heel mooie, gastvrije plek om over alles te kunnen praten.

John Hoberg: Een van de dingen die echt interessant was, is dat de boog een heel persoonlijk verhaal is binnen Pete's familie, en ik denk dat je het in de film kunt voelen. Dat was een van de dingen die we min of meer ontdekten toen we met hem spraken over Pete's vader die Korea verliet en zijn eigen vader de ceremoniële buiging in het Koreaans gaf die Pete's grootvader min of meer afwees. Pete wist dat het zijn vader heel lang is bijgebleven en toen we begonnen te verkennen, dachten we: "Dat voelt als het generatie-ding dat in deze film moet worden onderzocht."

Dat was een van die momenten waarop ik dacht: Oh, mijn God vermoordt me gewoon. Een van die dingen was zo cool, omdat ik dit zag met een vriendin van mij en haar twee kinderen en het voelt als zo'n volwassen verhaal, maar het is zo gemakkelijk voor kinderen om het te begrijpen en er ook contact mee te maken. Dat is zo'n heel interessante balans die Pixar volgens mij doet. Hoe vind je die balans om ervoor te zorgen dat het een verhaal is waar letterlijk iedereen zich mee kan verbinden, ongeacht hun leeftijd of wat dan ook?

John Hoberg: Dit was echt fascinerend. Het kwam bij ons op twee jaar na het proces. We hadden nog nooit iemand horen zeggen, zouden kinderen dit leuk vinden? Twee jaar lang werd dat nooit ter sprake gebracht en het was altijd proberen de waarheid en motivaties te vinden en wat personages voelden. Maar er was nooit een, nou zouden kinderen dit interessant vinden? Ik denk dat hun geheime saus in veel opzichten is dat ze gewoon proberen de waarheid erin te vinden en het is zo menselijk dat het alle leeftijden aanspreekt.

Kat Likkel: Dit is duidelijk een vader-dochterverhaal, een ouder-dochterverhaal. En ik denk dat alle leeftijden, mijn moeder zal dit zien, en ik denk dat ze zich ermee zal identificeren. Mijn moeder is 80 en ik denk dat onze neef er iets mee te maken zal hebben. Dat vind ik het mooie van Pixar. Ze zijn er op de een of andere manier in geslaagd om die lange generatiekloof te overbruggen en voor elk wat wils te vinden. Het zijn gewoon universele verhalen.

John Hoberg: Ik dacht dat het interessant was, omdat we naar de publiekstest gingen. Dus splitsen ze de kinderen op, en dan hebben ze een focusgroep met kinderen, en dan met een algemeen publiek. Het was interessant, omdat veel van de kinderen zeiden: "Nou, ik vind dit geweldig, maar ik weet niet als volwassenen het vinden, want het is een beetje dwaas." En toen zeiden ze de dingen die ze zeiden geliefd. En toen zeiden de volwassenen: "Het sprak me echt aan, maar ik weet niet of het kind dat deel ervan zou begrijpen." Het was interessant. Ze hadden allebei zoiets van: "Nou, het sprak me echt aan, maar ik weet niet of de andere groep het op dezelfde manier zou kunnen begrijpen." Dat was echt een goede zaak. We hebben zoiets van: "Oké, dat betekent dat het op een bepaald niveau werkt."

Ik ben het er helemaal mee eens. Een van mijn favoriete onderdelen ervan, eerlijk gezegd, is het opbouwen van de wereld. Omdat ik gewoon een enorme sukkel ben van wereldbouw in het algemeen en dit is zo origineel en zo cool. Hoe was dat proces en hoeveel ervan zit in het script versus wat de animators en artiesten erin stopten?

John Hoberg: Ze doen dit ding, het is een verkenning. In principe heb je de regisseur, je hebt de schrijver of schrijvers. Ik denk dat we een van de eerste teams waren die ooit naar Pixar kwamen. En dan hebben ze het hoofd van het verhaal, die het hoofd is van alle verhaalartiesten, en dan je verhaalteam, en de verhaalartiesten zijn geen storyboard-artiesten. Ze maken deel uit van het verhaalbrekende proces. Dus ze komen ook met een verhaal. Dus de verhaalkunstenaars zouden deze verkenningen hebben, waarbij er een verhaalkunstenaar was genaamd Jiun, die Koreaans is, met alleen maar ideeën kwam en presenteerde aan de hele groep. Iedereen zou het doen, en je zou twee uur lang mensen hebben die gewoon zeiden: "Oké, ik ben aan het onderzoeken wat voor soort voertuig Ember zou kunnen rondrijden." En ze liep eerst rond Jiun en bedacht dit motorfiets idee. En het verhaalteam voegt deze dingen gewoon toe met diepgaand onderzoek dat je niet zou krijgen als je daar in je eentje zou zitten en zou proberen erover na te denken.

Kat Likkel: Om daar nog aan toe te voegen dat we in een schrijverskamer zijn, want we snijden onze tanden op live-actietelevisie, ik weet niet hoe ik het anders moet noemen. Je hebt daar een schrijverskamer en je stuitert ideeën op elkaar. Het leek zo veel toen we bij Pixar kwamen met de animators, Pete en Denise Ream, de producer, allemaal samen in deze kamer.

Het was een heel vergelijkbaar proces, waarbij we allemaal gewoon praatten over alles wat op raaklijnen afliep, onze eigen persoonlijke verhalen vertelden, van elkaar afsloegen. andere en het leuke was dat je iets zou pitchen, je zou zeggen: "Nou, weet je, toen mijn familie kwam opdagen, gebeurde dit en ze kwamen zo. En toen gebeurde er iets grappigs." En plotseling hield een van de kunstenaars een tekening omhoog die ze aan het maken waren terwijl je aan het praten was, was dat ofwel dat ding of iets waar ze aan moesten denken, en het was gewoon het meest verbazingwekkende om te doen zien. Het was gewoon zo'n leuke samenwerking om het tegelijkertijd verbaal en gevisualiseerd te hebben. Dat heen en weer stuiteren van ideeën.

John Hoberg: Daar is trouwens nooit een einde aan gekomen. We sloegen pagina's in voor een reeks en dus de manier waarop het werkt, is dat je het uitspreekt, dan zegt de regisseur: "Oké, waar zijn jullie? Ben je goed? Kun je hier wat pagina's over schrijven." Dus Kat en ik zouden een reeks gaan schrijven, wat drie scènes kunnen zijn of zoiets, en dan wordt die reeks overgedragen door de regisseur aan een van de verhaalartiesten, die dan gaan en ze maken een soort poses voor de reeks en dan kijk je ernaar, maar ze hebben de vrije hand om alles toe te voegen dat ze gevoel.

Dus je zou een reeks kunnen hebben waarin Bernie aan het bureau slaapt, en dan hebben ze een heel ander idee dat dan binnenkomt dat totaal anders is. Het is gewoon een soort jumpstart-ding en zet je aan het denken. Je kunt je daar dus nergens aan vasthouden. Je moet je er prettig bij voelen dat we dit hebben geschreven. Nu zullen we zien wat er gebeurt en we zullen herschrijven.

Zijn er scènes die je je herinnert die misschien veel zijn veranderd of zijn geknipt? Je had het over de twee kleine schurken, wat hilarisch klinkt. Was er nog iets anders dat in je hoofd bleef hangen dat misschien gewoon niet paste of waar je geen tijd voor had?

John Hoberg: Onze eerste versie, dus je maakt meerdere versies. Dus we kwamen opdagen, er was een andere schrijver, Brenda, die er aan het begin was, en ze had volgens mij twee of drie versies van de film gemaakt. Ik denk dat we er uiteindelijk acht hebben gedaan nadat we daar aankwamen. De eerste waaraan we werkten, werd bijna Chinatown, waar Wade's moeder een slechterik was die delen van Firetown probeerde over te nemen voor vastgoedontwikkeling.

Ze stuurde die kleine jongens naar binnen die ze in brand zou steken zodat ze konden infiltreren en dat wist je pas halverwege de film. Wade besefte dat hij een soort afspraakje had met Ember terwijl ze dit waterprobleem proberen op te lossen. dat zijn moeder een grote jongen was, zoals in de stad. Dan ontdek je plotseling halverwege dat ze slecht nieuws is en ze zegt tegen Ember: "Je maakt het uit met mijn zoon of ik heb Firetown vernietigd." Het was zo anders. Het was gek.

Kat Likkel: Het was erg donker

John Hoberg: Maar het was goed. Maar het einde was hetzelfde. Dus de laatste 25 minuten van die film, vanaf het moment dat de dam breekt tot het einde met de boog, waren hetzelfde. En dan denken we als groep allemaal: "Oké, dat werkt. Laten we nu eens kijken hoe we daar op een andere manier kunnen komen."

Kat Likkel: Wat interessant is aan Pixar, is dat je al die lange discussies hebt en hoewel er zoveel is veranderd in die film, zoals John zegt, bleef het einde hetzelfde. Je hebt van die grote vergaderingen, je doet versies op animatie en zo, en dan heb je van die grote god, ik kan me niet herinneren wat ze werden genoemd, maar het was net als alle hoofden, mensen bij Pixar zouden het op een groot scherm bekijken, ook al was het gewoon ruig tekeningen. En dan zouden ze je kritiek geven en al hun gedachten en heel Pixar, elke persoon bij Pixar, vanaf de top niveau, animators wiens namen we allemaal kennen, helemaal tot aan al het personeel dat werkte, ondersteunend personeel, iedereen kon input geven ben ermee bezig. En het zou allemaal gecorreleerd zijn.

Je zou zoeken naar wat werkte, wat knalde en wat niet. Het was zo'n interessant proces dat heen en weer ging. Soms dingen waarvan je dacht dat ze weggegooid waren, zou iedereen zeggen: "Dat vind ik geweldig." En dingen waarvan je zeker wist dat ze een grote rol zouden spelen in de film waar mensen niet op reageerden. Maar een ding dat al heel, heel vroeg bleef hangen, was het einde. Het einde met de overstroming. Op een gegeven moment laat je al deze verschillende iteraties zien aan het brein van Pixar, alle topmensen. Ze kijken ernaar, en dan zit je en wacht je alsof: "Oh, gaan ze het leuk vinden? Wat gaan ze zeggen?"

Pete Sohn zou er ook erg nerveus over zijn, omdat er zoveel op af komt. Ik herinner me de dag dat al deze mensen terugkwamen in de kamer en zeiden: "Gefeliciteerd, jongens, jullie vond je einde." Dat was zo'n groot moment voor iedereen, want dat is wat zo is belangrijk. Het verhaal tot dat moment kan fluctueren, maar als je eenmaal dat einde hebt gevonden, weet je dat je je verhaal hebt. Ik herinner me gewoon de opwinding van dat moment, toen ze binnenkwamen, was er zoiets van: "Je hebt je einde!"

John Hoberg: Ik herinner me nog een andere scène die echt cool was. Dat zat er niet in. Wade nam Ember mee naar een dansclub. Het leek bijna op de stadionscène, waar enorme fans waren. Iedereen werd gewoon in de lucht geblazen en danste. Het was de eerste keer dat Ember echt vrij was in de stad. Dus ze draaide gewoon een beetje rond in de lucht als vuur, een beetje ronddansend en dan al die andere elementen. Het was bijna alsof, was het Busby Berkeley als een oude stijl zoals musical uit de jaren 20 met overal dansende elementen. Het was echt een ongelooflijke reeks. Het paste uiteindelijk gewoon niet in de film.

Kat Likkel: Je kunt er een gevoel van zien in die droom die Ember heeft, die fantasie en Ember heeft, van die twee samen. Zo is dat afgelopen. Het was een weg die we insloegen die niet werkte, maar je kunt nog steeds zien dat de smaak ervan bleef.

Dat is zo cool. Ik houd van Elementair, maar ik wil de Pixar-maffiafilm. Wat? Dat is gestoord!

John Hoberg: We spraken er gisteravond met Pete over. En we hadden allemaal zoiets van: "Die versie vinden we ook wel leuk. Het was best gaaf." Er zaten echt gekke dingen in en dan waren er dingen die niet werkten waar ze naar een museum gingen, en het was een lange reeks. Dan de slechterikscène met de moeder. Ik herinner me dat Andrew Stanton het briefje teruggaf. Veel praten! Omdat het zo'n lange scène was om dit hele maffiagedoe uit te leggen, maar er zat iets in dat echt leuk was.

Ik hou daarvan. Het is zo gaaf. Jullie vertellen zo'n diep verhaal, een heel menselijk verhaal, en mixen het dan met dit fantastische element. Ik hou er gewoon zo van. Wat vond je het meest verrassend om hier op in te gaan? Je kwam meer uit de live-action tv-wereld, en ik hou van Galavant En Beter van Ted.

John Hoberg: Oh, dank je. Wij ook.

Wat vond je het meest verrassende aan het werken aan een animatiefilm toen je in de filmwereld kwam?

John Hoberg: Er wordt zoveel herschreven, toch? We zijn gewend aan tv waar je herschrijft, je moet herschrijven, we hebben veel camera's met meerdere camera's gedaan waarbij je recht voor een publiek [herschrijft], je moet het snel doen. Ik denk dat een van de dingen die echt interessant was, was dat het in het begin stressvol was, zoals: "Oké, je gaat scène na scène genereren en ze gebruiken het misschien niet." En dan een van de schrijvers, Jason Headley, die Lightyear en Onward deed, hij had zoiets van: "Weet je wat, denk erover na op deze manier waarop ze allemaal communiceren, zoals Kat het had, waar ze zullen zijn als, ik heb een idee. En dan schetsen ze het gewoon en laten het je zien, toch? Ze maken het genoeg dat je het begrijpt en hij had zoiets van, onze superkracht is dat we dat kunnen doen met pagina's.

En dan Kat en ik, want we hebben geleerd hoe we snel op televisie moeten herschrijven en er is veel vertrouwen van onze regisseur voor nodig, maar we vertrouwden hem en we dachten: "We gaan soms dingen proberen. En we gaan het snel doen, net als een schets, zodat je een idee krijgt. En op die manier zijn we niet zo geïnvesteerd, omdat we alles zo perfect hebben gemaakt. En je zult er geen probleem mee hebben om te zeggen dat ik het niet leuk vind als je het niet leuk vindt, omdat je je rot zult voelen dat we er al die tijd in hebben gestoken. En als je het leuk vindt, dan kunnen we het echt goed maken." En dat was een grote doorbraak voor ons daar. Maar dat was wat we niet verwachtten toen we kwamen opdagen, hoeveel herschrijvingen.

Kat Likkel: Het was in zekere zin het samenkomen van stijlen en talen. Zij gebruiken de taal van de kunst, pen op papier en wij gebruiken pen op papier, maar dan met woorden in plaats van afbeeldingen. Dus dat werd uiteindelijk erg leuk en het leidde tot zoveel dingen waarvan ik niet zeker weet of we anders allemaal zouden zijn gekomen, omdat we dat heel snel heen en weer hadden.

John Hoberg: Het andere dat schokkend was toen we daar kwamen omdat we bij Pixar moesten zijn, is dat ze om negen uur 's ochtends beginnen, wat we als schrijvers gewoon niet gewend zijn. Ik herinner me dat ik op de eerste dag dacht: "Zijn we boeren of zijn we hier creatievelingen?"

Kat Likkel: Gebeurt dit elke dag zo? Het was gek tijdens de pandemie, want natuurlijk moest alles dicht. Er was letterlijk een dag toen we binnenkwamen, we hoorden, zoals: "Oh, die en die is ziek." Iemand was in China geweest voor een van de premières of zoiets en kwam ziek terug. En we hebben zoiets van: "Oh, nou, dat is raar." En toen begon je te horen wat er aan de hand was en heel snel, toen eenmaal duidelijk was wat er gebeurde, bewoog Pixar zo snel dat we allemaal binnen twee dagen, drie dagen naar huis werden gestuurd met alle apparatuur die iedereen nodig had om de film vanuit onze woonkamer te maken.

Alle animators hadden al hun grote animatieapparatuur opgestuurd. Ze hebben van die grote printers, die grote computers vinden alles leuk. Het gebeurde gewoon zo en het was als een wonder. We waren twee dagen down en toen waren we opeens allemaal weer op deze manier op Zoom. Dus we hebben waarschijnlijk 75% van deze film gemaakt van waar je ons nu ziet zitten. Overzoomen.

Wauw! Dat is gestoord.

John Hoberg: Ik herinner me dat het gebeurde een week nadat Tom Hanks het kreeg. Toen werd het allemaal echt. Tom Hanks kreeg COVID en toen stopten we allemaal. Voordat je weet wat een week later, zijn we gewoon aan het doen...wat ook interessant is, is dat dit volgens mij een van de films is die maar een paar keer persoonlijk is vertoond. Toen keken we er allemaal naar op onze laptops in plaats van naar het theater te gaan.

Gewoonlijk zou je elk van die handgetekende versies bekijken in de bioscopen daar om de volledige theaterervaring te krijgen. Onze eerste theaterervaring als crew was de preview van het publiek, wat heel interessant was, omdat je leert zoveel door mensen gewoon te horen en je kunt voelen wanneer een publiek rusteloos wordt of wanneer een publiek dat is betrokken. Dat was echt interessant dat we dat niet hadden tot de voorvertoning van het publiek.

Ja, dat zou me zenuwslopend maken.

John Hoberg: Ik herinner me de eerste grap en er werd gelachen, en we keken allemaal om ons heen van: "Oh, dat is een grap. Het werkte. Goed." Omdat niemand ooit een lach heeft gehoord, echt omdat we allemaal in ons eigen huis zijn.

Kun je praten over het opnemen van aspecten van de feitelijke elementen in de karakterisering?

John Hoberg: Daar was ook veel discussie over. Dat is waar Pete echt, zou ik zeggen, de lijn vasthield. Het was gemakkelijk voor ons allemaal om te zijn, we zouden op deze manier aan sintel kunnen denken, maar Pete bracht het altijd terug naar, we moeten onthouden dat ze een vuurelement is. Wade is een waterelement. Hun karakteriseringen, ja, maar ook persoonlijkheidskenmerken. De kern van Wade is deze man die min of meer met de stroom meegaat, maar daardoor ook iets in zijn eigen leven mist.

Dat wil zeggen dat hij nooit tegen de stroom in is gegaan en dat is wat hij doet als hij Ember gaat vertellen dat hij van haar houdt. Hij gaat eigenlijk een beetje in tegen wat de wateren hem trekken om te doen. En Ember heeft duidelijk deze hitte voor haar en een soort defensieve houding, dat er een gevaar is als je te dichtbij komt. Dat zit ook diep in haar karakter. Dat was Piet die er echt voor zorgde dat dat er altijd was.

Kat Likkel: Bezig met het maken van de andere Elemental-personages. We hebben het gehad over, Oh, het zou cool zijn. Welke andere elementen zijn er? Er is aarde, er is lucht, er is water, er is vuur. Hoe zullen deze aarde-elementen eruit zien?" En man, toen de animators begonnen terug te komen, begonnen de verhaalartiesten terug te komen met al hun verschillende karakteriseringen. Sommigen van hen werken.

Sommigen van hen zou je bekijken en ze waren hilarisch en geweldig, maar het is alsof die niet op film zal werken. Wij waren niet degenen die die beslissing namen, maar we zagen alleen de verbeeldingskracht, de creativiteit en de kunstzinnigheid van deze verhaalkunstenaars die hiermee terugkwamen. Ik wou dat er een galerij online was waar iedereen naar kon gaan kijken. Kijk naar alle verschillende iteraties van de personages, wat ze hebben meegemaakt en hoe ze er allemaal op een of ander moment uitzien. Het was geweldig om er deel van uit te maken en het te zien gebeuren.

John Hoberg: Wil je nog iets horen dat de cut niet haalde, dat zo grappig en raar was. Het was gebaseerd op waar Kat het over had. Toen we in de pijp werden gezogen, zag je hem daar beneden het water testen. Toen de golf kwam, had een van de verhaalkunstenaars hem naar beneden laten kijken, het zou Pete kunnen zijn geweest, en een beetje zien aarde-element, een heel klein aarde-element, hij zegt: "Wees vrij!" Hij gooide hem opzij en redde de zijne leven. Dus als ze in de heteluchtballon zitten, zweven ze voorbij en dan is die kleine man daar beneden.

Hij zegt: "Hé vriend, bedankt voor het redden van mijn leven." En dan zegt Wade: "Oh, hoe gaat het?" En hij zegt: "En mijn familie denkt jou ook!" En hij slaat eigenlijk nergens op, want hij houdt zijn adem in en al die paardebloemen bovenop zijn hoofd, alle zaadjes beginnen drijvend. Het zijn kleine kinderen die zeggen: "Dank je. Dank je." Ze drijven voorbij. Daarna kwamen ze drie keer terug door de film. Toen Wade uit elkaar ging en twee van hen op een gegeven moment voorbij zweefden, zeiden ze: "Oh man, dit is echt deprimerend. Dit is hartverscheurend voor hem." En ik herinner me dat ze op zijn schouder landden en zeiden: "Oh, dit is nu ongemakkelijk."

Kat Likkel: Het was net een pluisje van een paardebloem. Dat duurde een tijdje. We vonden het allemaal geweldig, maar je kunt maar zoveel uitstapjes maken als je maar een beperkte hoeveelheid tijd hebt.

John Hoberg: Maar het werd ook zo van: "Nou, dat is een plant, geen aarde." En dus werd het echt verwarrend, hoewel we er allemaal om moesten lachen. Het brak gewoon alle regels zoals "Oké, dat kunnen we niet doen."

Oh mijn god, ik ben er dol op. Geef gewoon commentaar op zijn leven terwijl hij door heel moeilijke dingen gaat. Dat is zo leuk.

John Hoberg: Dit is een van die dingen waarvan we denken: "Pete, het is te veel." En het was als een alinea waarin ze alleen maar commentaar gaven op de vreselijke loonsituatie en hoe gebroken van hart. Wat moet dit vreselijk voor hem zijn. Het was zo grappig.

Een van de dingen die ik echt interessant vond, is wanneer Wade en zijn familie dat spel spelen om elkaar aan het huilen te maken. Het deed me denken aan dat Ernest Hemingway 'vertel een verhaal in zes woorden' ding. Hoe zijn jullie op die momenten gekomen? Omdat ze echt iets moesten zijn dat deze personages begrijpelijkerwijs verdrietig maakt. Hoewel het nog steeds niet bijna leuk is om de film een ​​paar minuten super deprimerend te maken.

Kat Likkel: Eigenlijk kwam dat Ernest Hemingway-ding ter sprake.

John Hoberg: Dat deed het.

Kat Likkel: In de bespreking van dit alles.

John Hoberg: We hadden een heen en weer met Pete. We werkten het waar we bijna elk uur dingen heen en weer naar Pete zouden willen e-mailen, omdat we nachtbrakers zijn en hij ook. We hadden dit heen en weer over het meest trieste verhaal en Pete bedacht deze ruitenwisservlinder, een halve vlinder, iets dat ons zo aan het lachen maakte als "Oké, dat klopt precies."

Kat Likkel: Het is ook leuk. Het is alsof, wat zouden de gelukkigste mensen ter wereld wat hun spel zou zijn? Of de meest emotionele mensen ter wereld, zou ik moeten zeggen. Het was ook zo'n nachtmerrie voor Ember. Het is niet gebaseerd op mij en John, maar we hebben er iets mee te maken omdat John uit deze zeer gelukkige verwelkoming komt. De eerste keer dat ik de deur binnenliep om ze te ontmoeten, zeiden ze: "Kat!" Het was gewoon overweldigend voor mij, omdat mijn familie wat afstandelijker is.

Niet zo snel om dat soort dingen te doen. Het zat al een beetje in de film ingebakken, maar het was iets waar John en ik me echt mee konden identificeren, met dat alles. Het zou soms zo ongemakkelijk voor me zijn om zijn huis binnen te lopen, vooral toen ik de familie voor het eerst ontmoette en ineens was het allemaal deze overweldigende liefde. Ik zou moeten zijn als, John, ik moet een pauze nemen. Ik moet mezelf een tijdje opsluiten in de badkamer. Ik kan het gewoon niet. Het is gewoon te veel emotie.

John Hoberg: We hadden gisteravond een vriend bij ons bij de première en hij zei: "Ik kon niet stoppen met het zien van de twee van je de hele tijd in die relatie." En toen zei hij, ik lijk op Wade, waarvan ik niet weet of dat waar is of niet.

Ik voelde me zo slecht omdat ik lachte om het vlinderding. De persoon naast me huilde en ik dacht: "Oh, ik, oké." Het kwam uit het niets.

John Hoberg: Ik denk dat we wilden dat mensen dachten dat het belachelijk was en precies hoe jij je voelde. Gewoon wetende dat dat helemaal aan het einde terug zou komen. Ik weet niet of dat het deel is waar je het over hebt, maar dat was zo grappig. Dat was een geweldig moment waarop je weet dat het publiek bij je is als hij is overleden. Ik herinner me dat er bij de testscreening een vrouw voor ons zat en ze konden zien dat alle Pixar-mensen achter, en toen Wade stierf, draaide ze zich om en keek ons ​​aan van: "Wat maakt het uit?" we zijn allemaal net als geef het gewoon een seconde. Haar kind was daar en ze zei, wat ben je aan het doen? Maar toen was er een kleine kreet, en toen begon het hele publiek te lachen als: "Oké, geweldig!" Ze zijn bij ons en ze snappen het. Dat was zo'n geweldig moment.

Heeft er ooit aan gedacht dat hij werkelijk voor altijd weg zou zijn?

John Hoberg: Ja, dat was er.

Kat Likkel: We hebben over alles gepraat. Een ander ding over het Pixar-proces is dat je alle mogelijke dingen doorloopt en ze echt onderzoekt. Er was een versie waarin Wade stierf, maar dat gaf haar de moed, net zoals in de film, maar met Wade terugkomen, maar dat was wat haar de moed gaf om tegen haar vader te kunnen zeggen: "Ik denk dat ik een ander leven moet leiden. Ik hou van je en ik hou van mijn familie, maar ik denk dat ik een ander leven moet leiden." We hebben een manier gevonden om hem terug te laten komen.

John Hoberg: Ik weet niet of we het ooit hebben gehaald, want we hebben allemaal zoiets van "Het zou zo jammer zijn dat hij niet [terugkomt]. Het zou zo verontrustend zijn." Maar ik herinner me dat er ook een gesprek was, mensen in de kamer zeiden: het is Pixar, er moet iemand sterven.

Het was zo omdat we allemaal pauzeerden, en het beste is dat de kinderen zeiden: "Hij is in orde." En we hebben zoiets van: "Het is Pixar. We weten het niet zeker, jongens."

Kat Likkel: Er was eigenlijk één moment, en ik kan me niet herinneren of dit ter sprake kwam toen John en ik daar waren of dat het iets was dat een overblijfsel was van vroeger. Er was een groot wolkenkarakter, die nu een soort van veranderd werd in het wolkenkarakter, maar daar was een wolkkarakter dat toen Wade aan het verdampen was, bovenop de schoorsteen zat en werd opgenomen Waden. En zou hem eigenlijk weer kunnen laten regenen.

John Hoberg: Het was zo raar.

Kat Likkel: En dan hebben we zoiets van: "Willen we echt dat deze wolk Wade absorbeert en dan min of meer gewoon... plas hij hem uit?"

Is dit hoe waterelementalen worden gemaakt?

Kat Likkel: Te veel vragen van te veel soorten. En zo ging het weg.

John Hoberg: Maar er was een grappige toespraak van iedereen, zoals: "Wade is weg!" En dan zegt de Cloud Guy: "Eigenlijk is dit een beetje ongemakkelijk, maar hij is niet helemaal weg."

Ik heb jullie. Maak je geen zorgen.

John Hoberg: Maak je geen zorgen. Als jullie allemaal de andere kant op kunnen.

Ik had zoiets van, oh nee, hij is misschien weg. En ik zit naast zo'n zevenjarige.

John Hoberg: Het is grappig, omdat Andrew Stanton in een van deze versies, toen Bernie hoestte, hij zoals: "Mijn vrouw zou zeggen dat Bernie dood is aan het einde van de film, de man hoestte op het scherm, dat is een teken."

Ik had zoiets van: "Hij blaast rook. Oh, jongen, dit gaat niet goed gaan." Er waren zo vaak. Ik heb zoiets van, er gaat iemand dood. Ik voel het. En toen deden ze dat niet. Ik had zoiets van: "Oh, goed. Het is een happy end."

John Hoberg: Het was interessant, omdat het is alsof je op twee kano's staat en probeert een romantische komedie te doen, maar tegelijkertijd ook dit familiedrama. De toon op de juiste plaats houden was echt lastig. Het kostte veel tijd om die toon te krijgen waarop je weg kon komen met zoiets van: "Oh, gaat er iemand dood?" Maar je moest ook een liefdesverhaal zijn. Je kunt dus niet te ver de ene of de andere kant op gaan. Dus daar wordt veel op gecorrigeerd.

Ik vind het geweldig dat het een liefdesverhaal was, want we hebben een beetje waar Pixar mee was Muur-E, maar dit leunt er echt op op een manier die we nog niet eerder hebben gezien. Dus hoe was het om bijna een nieuw pad voor Pixar in te slaan?

Kat Likkel: Het was een genot om te doen en het was een beetje intimiderend omdat het zo is. Ik denk dat dit het eerste echte liefdesverhaal voor Pixar is. Ik weet zeker dat iemand me zal bellen en zeggen: "Idioot. Nee, dat is het niet!" Maar zo voelt het voor ons. Dus het is een beetje intimiderend omdat het voelt alsof het geen volwassen verhaal is, maar het is een beetje een ingewikkelder verhaal, daardoor een beetje emotioneel gecompliceerder. Dus het was een beetje intimiderend en het was moeilijk om de juiste balans te vinden. Waar je niet te ver gaat en het niet allemaal zomaar een gigantische papperige romance wordt. Wat ik er aan het einde zo leuk aan vind, is wanneer de twee personages eindelijk samenkomen en kussen.

Dat knippen, knippen, knippen van de kus is zo'n Koreaans bioscoopding. Dat het iets is dat in die films wordt gedaan. Pete, toen hij dat erin stopte, de eerste keer dat we dat allemaal zagen, ontploften we allemaal. Het was het perfecte hoogtepunt voor dit verhaal op een heel volwassen manier die je normaal niet ziet in een Pixar-film. Het was dus heel interessant om naar het publiek te luisteren. We waren heel benieuwd hoe het zou aflopen en vanaf de allereerste vertoningen kon je mensen gewoon horen brullen met zoiets van "Ahhh!" Er was zo'n opwinding over. Het was geweldig en zo is het geweest, denk ik, bij elke vertoning.

John Hoberg: Het was een beetje intimiderend. Het ding waar we steeds naar teruggingen, is Koreaans en trouwde met een Italiaanse vrouw buiten de zijne om cultuur, en Kat en ik, elke familie heeft verschillende culturen en we bleven maar teruggaan naar onze eigen ware liefde verhalen. En er is een moment aan het einde dat Wade komt en alle redenen opsomt waarom ze niet samen kunnen zijn. Dat kwam uit een verhaal dat Kat en ik vertelden en Anna Benedict, een van de verhaalkunstenaars, kwam en bedacht hoe dat te laten werken.

Waar Kat en ik aan het daten waren en heel logisch, hebben we het over de redenen waarom onze relatie niet zou werken en we eigenlijk uit elkaar gingen. We zijn aan het einde gekomen en we hebben zoiets van: "Maar we willen niet uit elkaar gaan." En dat deden we niet. We vertelden dat verhaal en toen zei Anna: "Wel, wat als Wade komt opdagen en in plaats daarvan alle redenen vertelt waarom het niet werkt, maar er is één reden waarom het wel werkt. Dat is dat ze elkaars chemie hebben veranderd." En we zeiden: "Oké, dat is geweldig." We kregen er koude rillingen van. Het was als: "Oké, dat is perfect." Dus het was veel gaan naar al onze eigen persoonlijke ervaringen om te proberen het echt te laten voelen.

Ik hou van die toespraak. Dat was zo'n goede toespraak, want het was niet zomaar iets om van te smullen. Dit zou niet moeten werken, maar het werkt wel. We moeten er iets aan doen.

Kat Likkel: Dat is een van de meest ware dingen over liefde, ik denk dat het een mysterie is. Het is een soort magisch mysterie. Dat hele tegenpolen iets aantrekken. Ik hou van de slogan, tegenpolen reageren. Het is waar en het is die chemie tussen mensen in relaties met vrienden, met ouders, met al die dingen. Het is die chemie, die onkenbare chemie die ons allemaal samenbrengt. En ik denk dat het is wat liefde speciaal maakt, het maakt vriendschap speciaal, en ik denk dat het menselijke relaties speciaal maakt.

John Hoberg: In sommige opzichten is een van de engste dingen aan het schrijven van een liefdesverhaal dat je het hart op de tong moet leggen, wat een kwetsbare plek is om te zijn, net als filmmakers. Je kunt eigenlijk niet cynisch zijn in een liefdesverhaal als dit. Dus ik denk dat dat ook was, terug naar die vraag, hoe voelde het? Ik denk dat er daar ook een beetje angst is, van zoiets als, je moet echt gewoon je hart naar buiten brengen en hopelijk reageren mensen, maar je kunt het niet alleen proberen te verbergen met cynisme. Je moet oprecht zijn en dat hoorde er ook bij. Dat was echt de moeite waard.

Over elementair

In Element City, waar lucht, vuur, aarde en water samenleven, vormen Wade, een waterelement, en Ember, een vuurelement, een onwaarschijnlijk paar. Terwijl ze samenwerken om de familiewinkel van Ember te redden, beginnen ze langzaamaan verliefd te worden en stellen ze de vraag: kunnen vuur en water ooit samen zijn?

Bekijk onze andere Elementair interview hier:

• Leah Lewis en Mamoudou Athie
• Peter Sohn en Denise Ream

Elementair draait nu in theaters.