Stel je voor dat draken nadenken over live in Vegas-concerten, hun favoriete nummers en de kracht van muziek

Stel je Dragons Live voor in Vegas, het tweede project van Hulu in samenwerking met Interscope Records, is een documentaire die de topband herenigt met de stad waar ze zijn geboren. Regisseur Matt Eastin combineert uitgebreide beelden van de halte Allegiant Stadium van de 'Mercury Tour' met archiefmateriaal interviews waarin de vier bandleden herinneringen ophalen aan hun opkomst tot roem en liefde geven aan Las Vegas op en buiten het podium.

Stel je voor dat de muziek van Dragons een hoofdbestanddeel van de popcultuur is geworden, non-stop op de radio speelt en overal opduikt vanaf het themalied van Arcane legendes naar promotie voor voorgaande seizoenen van De jongens. Maar het maakt niet uit hoe groot de band wordt - en het publiek komt binnen Stel je Dragons Live voor in Vegas is een bewijs van het niveau van roem dat ze hebben bereikt - hun hart ligt bij de muziek. Met nooit aflatende energie deelden de muzikanten een opwindende ervaring met fans op het podium terwijl ze hun reis achter de schermen vertelden voor de documentaire camera's.

Scherm Rant sprak met leadzanger Dan Reynolds, bassist Ben McKee en leadgitarist Wayne Sermon over hun ervaring met optreden en filmen Stel je Dragons Live voor in Vegas. De bandleden onthulden enkele van hun favoriete momenten van het concert in het Allegiant Stadium, hoe liedjes onderdeel worden van de Imagine Dragons discografie in de eerste plaats, en hoe gepassioneerd ze zijn over het verspreiden van een positieve boodschap via hun muziek.

Stel je Dragons Talk Live voor in Vegas

Screen Rant: Ik zag je optreden in Dallas in 2014, maar Allegiant Stadium in Las Vegas is van een heel ander niveau. Hoe betrokken zijn jullie allemaal bij het proces om de productie van jullie uitvoeringen naar een hoger niveau te tillen? Hoe is die ervaring, en hoe stem je je setlist en energie af op zo'n optreden?

Ben McKee: Ik denk dat we altijd voor locaties hebben gespeeld die groter waren dan waar we in zaten. Zelfs toen we in kleine bars in Las Vegas speelden, stelden we ons altijd voor dat we toen de energie van een arenashow naar de kleine podia in Vegas brachten. Maar ik denk dat naarmate we verder zijn gekomen en meer muziek hebben geschreven en meer albums hebben kunnen maken, we dat soort mentaliteit de studio in hebben kunnen nemen. Als we aan het componeren zijn, stellen we ons nu die grotere podia voor, en we zijn ook in staat om de muziek, de grootsheid van de muziek en de productiewaarde te matchen.

Dan, ik weet dat je duizenden liedjes schrijft. Wat zijn enkele van de factoren die bepalen of het Imagine Dragons-nummers worden die het publiek hoort of niet?

Dan Reynolds: Het proces is nu al zo'n 15 jaar eigenlijk altijd hetzelfde, en dat is tijdens onze off-cycle tijd, wanneer we niet onderweg zijn - en soms zelfs onderweg, om eerlijk te zijn - ik ben aan het schrijven, of de jongens sturen me muziek waar ze aan hebben gewerkt, en ik schrijf af Dat. Of ik maak zelf iets vanaf nul. Dat duurt een paar jaar, meestal tussen albums.

Dan, als het tijd is om het album daadwerkelijk samen te stellen. Elke keer dat ik een nummer voltooi, e-mail ik het naar de jongens, zodat de jongens de hele tijd een e-mail krijgen met de tekst 'nieuw nummer' of 'nieuwe demo', de naam van het nummer. Iedereen zal ernaar luisteren en hun eerste feedback sturen. Het is leuk omdat we de eerste feedback hebben bij de eerste luisterbeurt, en in de loop van de jaren zal iedereen gewoon luisteren zoals ze zelf willen.

Als het dan tijd is om de plaat te maken, zal iedereen al weten welke het beste bij hen bleven en op hen groeiden, of degenen die ze sneller beu waren, of degenen die de meeste impact op hen hadden. Dan kijken we min of meer naar thema's en proberen we te begrijpen: 'Wat was het thema in die jaren? Waar was ik tekstueel over aan het schrijven? Wat betekende het? Hoe vertellen we dat verhaal correct, en welke nummers doen het het beste?” Dan komen we gewoon bij elkaar en praten, en praten, en brengen ze naar een studio, en dan halen we ze uit elkaar, zetten ze weer in elkaar, herschrijven, en schrijven.

We zijn grote redacteuren. We zijn echt gek op editen. Soms is de beste bewerking geen bewerking, en we rommelen er maar een beetje mee, omdat we het in het begin goed hadden, en we kleden het aan en zien dat het erger is. Het is een proces van samenwerking en we doen het nu al 15 jaar op dezelfde manier.

Hoe werden jullie benaderd om daadwerkelijk te filmen, er een documentaire van te maken, en hoe deden ze dat? beïnvloedde je, gedroeg je je anders op het podium, of zette het je aan het denken over de show anders? Als je wilt beginnen, Wayne?

Dan Reynolds: Nee. Ja, het zorgde er niet voor dat ik de show anders benaderde. Ik weet niet eens of iemand van ons eraan heeft gedacht, en ik laat de jongens daarover voor zichzelf spreken. Maar voor mij dacht ik echt niet op het podium, oh, dit wordt gefilmd. Elke show wordt gefilmd. We leven in het tijdperk van YouTube, dus alles wordt altijd gefilmd. Je weet dat het daar zal zijn, en dus denk ik dat we daar lang geleden niet meer aan hebben gedacht, en we doen gewoon ons ding op het podium. Ik heb het niet anders aangepakt. Ik weet niet hoe het met jullie zit.

Wayne Sermon: Ja, we hadden niet echt te veel nagedacht. Ik denk er niet aan om het officieel te filmen, maar ik denk dat we ons na ongeveer een jaar na het doen van de tour gewoon heel comfortabel voelden en we hadden het gevoel dat het iets was waar we steeds trotser op werden. We dachten dat het waarschijnlijk een goed idee was om het op de een of andere manier te documenteren, als het niets was, dan alleen voor ons eigen bestwil, om er een echt gepolijste, mooie film van te maken.

Ik denk dat het verrassend was hoe snel het allemaal samenkwam. Ik bedoel, ik denk dat we hem misschien vier of vijf dagen hebben gegeven voordat we dachten: "Hé, je moet dit komen filmen." in Las Vegas," en toen veranderde het van 2 camera's in 5 camera's in 20 camera's, en in deze enorme ding. Je hebt zoiets van: "Oh, nou!" Zo zijn we altijd geweest. We vliegen een beetje door de stoel van onze broek, en het veranderde in iets ongelooflijks waarvan we ons nooit hadden kunnen voorstellen dat het zo goed bleek te zijn.

Ben McKee: Ja. Ik ben gewend om voor camera's op te treden en alles op video te laten opnemen. Wat voor mij speciaal was aan dit concert [is dat] het zelden voorkomt dat mijn hele familie naar een show komt kijken. Mijn ouders zaten in het publiek en zelfs enkele vrienden uit Noord-Californië vlogen over, dus het was heel speciaal voor mij om te weten dat ik daar een soort Ben-juichende sectie had. Ik probeerde er echt voor te zorgen dat ik het niet verknoeide waar ze bij waren, dus gelukkig hebben we dat niet gedaan.

Ik vind het geweldig dat jullie Cirque du Soleil-artiesten hadden. Heb je repetitie met hen?

Dan Reynolds: Alleen voor de soundcheck, dus de dag van. Ze hadden min of meer naar het nummer geluisterd, kwamen met ideeën die ze leuk vonden, en we houden van Cirque du Soleil. We hebben vele jaren met ze samengewerkt in muziekvideo's en andere shows, dus we waren bekend met hun hoge niveau van professionaliteit en vertrouwen erop dat ze doen waar ze goed in zijn. Daarna deden we een soundcheck en speelden we het nummer een paar keer, en ze hadden al een hele choreografie in elkaar gezet, en ze hadden de kabels.

Het is altijd een eer om met hen op het podium te staan. We voelen, ik bedoel, ze behoren tot de meest getalenteerde artiesten van het hoogste niveau ter wereld, dus het is een eer om het podium met hen te delen, en we vertrouwen ze gewoon toe om hun ding te doen.

Wat zijn je favoriete nummers om live uit te voeren?

Dan Reynolds: Dat verandert veel voor mij. Ik zou zeggen dat het 's nachts verandert. Het hangt af van de headspace waarin ik me die dag bevind. Soms ben ik op een humeurige plek, en dus voelt een humeurig liedje passend, of een boos liedje, of een vrolijk liedje, of als je rouwt om het verlies van een vriend, misschien iets dat op die manier meer louterend is. Dus ja, elke avond is anders voor mij, waar ik me het meest door beïnvloed voel. Ik weet niet hoe het met jullie zit.

Ben McKee: Ja, ik kan me helemaal vinden in wat Dan zegt, hoe het van nacht tot nacht verandert. Op dit moment, en ik denk vrij consistent, is er een nummer waarvan ik niet anders kan dan echt enthousiast worden door het spelen: het spijt me zo. Het is alsof mijn nek pijn doet van een lange vlucht of zoiets, en ik probeer het rustig aan te doen met mijn lichaam, ik ben zo Sorry kom op, en ik merk dat ik op en neer spring en headbang, en alle fysieke problemen alleen maar erger maak. Maar de adrenaline van het op het podium staan ​​duwt hem er altijd doorheen. Het is altijd een van die dingen waarvan je je de volgende ochtend realiseert: "Oh, dat had ik niet moeten doen." Maar die avond ga je naar buiten en I'm so Sorry begint weer te spelen, en daar ben ik headbangen.

Wayne Sermon: Ja, ik weet niet precies of ik één nummer zou kunnen kiezen. Misschien Thunder, eigenlijk, want zo nu en dan zal Dan, voordat het nummer begint, contact opnemen met, meestal is het een jonger kind dat hij vraagt ​​via de microfoon. Hij zegt: "Hé, is er iemand, is dit iemands eerste show?" Want, we herinneren ons allemaal zo duidelijk onze eerste show, wat een blijvende indruk maakt dat op je. Dus hij zal de microfoon gebruiken en zeggen: "Hé, is dit iemands eerste show", en dan steekt iemand zijn hand op en hij zal een minuut, 10, 20 seconden met ze praten en ze gewoon gedag zeggen en ze bedanken voor hun komst en zo Dat. Dat is altijd best leuk, gewoon de blik op het gezicht van het kind zien, want als de zanger me tijdens mijn eerste concert zou wijzen en met me zou praten, denk ik dat dat levensveranderend zou zijn geweest. Dat is een leuk moment voor mij, egoïstisch.

Ik vind het geweldig dat je sprak over representatie en dat je wilt dat fans zich geliefd voelen, niet alleen in je band met hen, maar in algemene zin. Hoe zien jullie jullie rol als bondgenoten bij het verspreiden van positieve boodschappen? Hoe heeft dat bijgedragen aan de vorm van de muziek die je de afgelopen jaren maakt?

Dan Reynolds: Ja, ik denk dat een ding waar we allemaal heel diep mee verbonden zijn, inclusie is, de-stigmatisering van dingen waarmee we zijn opgegroeid om ons heen die ons of onze familie hebben beïnvloed. We nemen deze verantwoordelijkheid echt serieus. We hebben deze once-in-a-lifetime kans gekregen om veel mensen te raken met muziek, op een podium te staan, te reizen internationaal, om grenzen te overschrijden, en landen, en culturen, en talen, en muziek doet dat, en het deed het voor ons opgroeien. We nemen dat heel serieus, en ik denk dat dat waarschijnlijk ons ​​grootste doel als band is, om meer inclusie in muziek te brengen, om concerten veilig te laten voelen. We willen dat onze mensen naar buiten komen en zich niet veroordeeld voelen.

Het komt zelden voor dat er gevochten wordt tijdens een concert van Imagine Dragons. Dat is niet de sfeer. Het is niet wat, en er is een plek waar, ik zeg niet dat er geen shows met pits zouden moeten zijn, en ik ben opgegroeid mezelf zo willen en uiten. Dat laat het zien, maar dat is niet wat we willen doen met Imagine Draken. We zijn op zoek naar de jongen die het gevoel had dat hij geen plaats had op zijn school. Ik denk dat niets me meer raakt dan het zien van een jong kind waarvan je kunt zien dat het worstelt met geestelijke gezondheid. Ik worstelde veel met depressie en angst toen ik opgroeide, en dat doe ik nog steeds. Als we mensen zien huilen, en ze zijn bij hun ouders, en we lezen brieven.

Dat is voor ons alles. Daar gaat het om bij deze band. Dat is wat we willen. We willen een ervaring creëren voor gezinnen, voor kinderen, voor iedereen die naar een show is gekomen waar ze zich gehoord kunnen voelen, huilen, lachen, boos zijn of rouwen om het verlies van een dierbare. Dat is waar Imagine Dragons over gaat.

Hebben jullie allemaal een gedenkwaardig moment van Live in Vegas, en hebben jullie het al opnieuw bekeken om het te vinden, of herinner je het je gewoon nog?

Dan Reynolds: Ik wel. Misschien ga ik eerst. Terwijl de jongens daarover aan het nadenken waren, werd mij dit laatst gevraagd. Er is een deel in de show waar ik het publiek in ga, en ik ga altijd deze trap af op I Bet My Life, terwijl we doen deze akoestische technologie, en ik ga naar rechts, en dan ga ik langs de lijn en mag ik naar mensen kijken en hun aanraken handen. Het is een heel intiem moment in de show. Deze specifieke show, ik ging naar beneden en ik probeerde naar rechts te gaan, en de beveiliging hield me tegen en probeerde me te duwen om naar links te gaan. Ik was eerlijk gezegd een beetje geïrriteerd. Ik had zoiets van: "Jongens, dit is show 100 van de Mercury." Ik ga altijd, toch? Het is net alsof, ik weet niet of het mijn OCS-aard is of wat dan ook, maar het is gewoon wat ik altijd doe in die tijd.

Maar ze blokkeerden me, dus ik had zoiets van, oké, ik ga naar links. Ik ging naar links en de reden dat ze dat deden, is dat toen ik naar links ging, ik dat deed, zonder dat ik het wist, mijn kinderen zaten daar vooraan, en vooral mijn driejarige Valentine, mijn kleine man. Hij had zijn kleine koptelefoon op, en ik kijk en het kostte me een minuut, en ik had zoiets van, dat is mijn jongen. Hij glimlachte en ik pakte hem vast en hield hem vast en hij mocht in de microfoon zingen. Dat was gewoon heel emotioneel voor mij. Alleen al om hem in die setting te zien, dat is echt zeldzaam.

Meestal zijn we onderweg en zijn we veel weg van onze familie, dus zong hij mee, "I bet my life", in de microfoon. Ik weet het niet. Dat raakte me echt toen ik de documentaire voor het eerst zag. Het maakte me emotioneel, gewoon omdat het moeilijk is. We missen onze families heel erg. We missen veel belangrijke verjaardagen. We missen veel vakanties. Er zijn sommige delen van deze carrière die moeilijk zijn en die indruk op me hebben gemaakt.

Ben McKee: Ja, mijn moment lijkt een beetje op dat van Dan, maar keer de generaties om. Het was het moment waarop ik op het podium stond en naar beneden keek en in de menigte kon zien waar mijn ouders waren en waar mijn vrienden waren, van wie ik sommigen al ken sinds ik op de kleuterschool zat. Het is elke avond op het podium een ​​ontzettend bijzondere ervaring om de kans te krijgen om op te staan ​​en muziek te maken voor mensen.

Maar als je naar beneden kunt kijken en de mensen kunt zien die je hele leven bij je zijn geweest, en ze kunt zien meezingen en zien dat ze ontroerd raken door dit optreden, dat was iets dat echt, echt moest mij. Ik denk dat ik mijn optreden vanaf dat moment een beetje op dat deel van de menigte heb gericht. Ik weet niet of het hielp of pijn deed, maar voor mij voelde het echt goed van binnen.

Wayne Sermon: Ja, ik denk dat het voor ons allemaal ongeveer hetzelfde was, gewoon naar het publiek kijken en zien, het was echt een soort thuiskomst-show. Toen ik naar buiten keek, zag ik alle mensen gedurende de 13 jaar dat we een band zijn. Ik zag bijvoorbeeld onze oude toetsenist die lang geleden met ons speelde, opdagen. Ik zag promotors die ons hielpen een beetje geld te verdienen toen we allemaal samenwoonden en rijst en bonen aten. Ze boekten ons voor casino's, verjaardagsfeestjes, bar mitswa's en wat dan ook.

Ik zag daar Dan's ouders die ons twee jaar lang in bed en kleding kleedden en ons letterlijk in hun familiekamer lieten repeteren. Niet in een kelder, niet weg, maar pal naast de keuken. We knalden gewoon zes uur per dag door allerlei soorten lawaai te maken, te oefenen en op te nemen. Ze klaagden gewoon nooit, vonden het echt leuk dat we daar waren. Het was echt ontroerend om gewoon naar buiten te kijken, en eigenlijk bestaat er niet zoiets als een selfmade persoon. Dat bestaat niet. Iedereen die zegt: "Oh, ik heb het allemaal alleen gemaakt", is gewoon niet waar. Het zijn altijd andere mensen die je al deze kansen bieden. Dat was echt gaaf om te zien.

Over Imagine Dragons Live in Vegas

Ver weg van de dagen van spelen in duikbars en casino's aan de Las Vegas Strip, keert Imagine Dragons terug naar huis om op te treden in de stad grootste podium, Allegiant Stadium, in een triomfantelijke concertfilm die de opkomst van de band laat zien en de stad die heeft bijgedragen aan het vormgeven van hun geluid.

Stel je Dragons Live voor in Vegas streamt nu op Hulu.

Bron: Scherm Rant Plus