David Lynch's Dune Oral History Book Fragment beschrijft de gevoelens van een acteur over het verliezen van de rol van Paul Atreides

De meest gewilde rol in Dune was die van de hoofdrolspeler, Paul Atreides, voor wie in de productie veel opkomende jonge acteurs in aanmerking kwamen, waaronder een De 18-jarige Zach Galligan was net bezig met het filmen van een hoofdrol in de surrealistische komedie Nothing Lasts Forever, maar voordat hij zijn iconische rol scoorde in Gremlins. In opdracht van Jane Jenkins (The Casting Company) kwam Galligan in augustus langs voor een castingsessie in New York City 19 augustus 1982 (toevallig precies 40 jaar na de dag dat ik hem interviewde) om 16.45 uur, en vervolgens opnieuw op 23 augustus om 18.00 uur.

ZACH GALLIGAN (Acteur, Gremlins): De standaardprocedure is dat ik op de 19e naar binnen ging en Jane of Janet ontmoette. [Hirshenson] voor hun casting-pre-screen, zodat ze naar mij kon kijken en zei: 'Is hij geschikt? Ziet hij er goed uit? Is hij slecht? Zit hij onder de tatoeages?” Ben ik bekend met de boeken? Was ik bekend met het werk van David Lynch? De 23e was toen ik naar binnen ging en David ontmoette. Het Dune-project met Lynch eraan verbonden had veel hitte, dus iedereen die ervoor ging... het was niet alsof je zomaar voor een andere film ging. Je ging voor een BIGGIE. Ik was veel nerveuzer voor mijn Dune-interview dan voor mijn Gremlins-interview. Gremlins was Spielberg, maar het was ook niet Spielberg, het was Joe Dante, maar het is nog steeds Spielberg, dus het was spannend. Als je naar Dune gaat, voel je het in de wachtkamer, je voelt de spanning. Het feit dat je geen script had om door te nemen, wat in sommige opzichten je vangnet is, maakte het nog erger. Ik herinner me heel levendig dat ik met andere acteurs in de wachtkamer hing, en mensen stonden op en liepen heen en weer, terwijl ze oefenvragen in hun hoofd maakten. Sommige mensen zouden het tegenovergestelde doen; ze zaten diep adem te halen en hun ogen te sluiten en zichzelf te kalmeren. Het was een groot probleem om daarvoor omhoog te gaan, om de leiding te nemen. Op dat moment had ik het gevoel: "Oké, ik heb niets voor altijd gedaan - ik zit nu in de grote competities." Ik heb hele goede gevoelens voor Jane. Ik vond haar altijd een hele aardige vrouw. Ze ontmoette mij eerder voor The Outsiders. Samen met Juliet Taylor en een paar andere klassieke castingdirecteuren uit de jaren 80 was ze het toonbeeld van aardig, aardig en echt geïnteresseerd in acteurs.

VIRGINIA MADSEN (Acteur, "Princess Irulan"): Jane en Janet Hirshenson waren destijds DE castingdirecteuren. Er waren er maar vier die belangrijk waren, maar je zou nergens heen gaan tenzij je de steun had van die twee vrouwen. In tegenstelling tot vandaag was dat een tijd waarin ze probeerden je er zo goed mogelijk uit te laten zien. Niet fysiek, ze leken meer op acteercoaches. Ze wilden dat alle acteurs echt goed waren voordat ze aan de regisseur en producenten verschenen.

Hoewel hij goed was voorbereid door Jenkins, heeft Galligan geen goede herinneringen aan Lynch’s “speed-dating” casting-methodologie.

ZACH GALLIGAN (Acteur, Gremlins): Wat Lynch dat deed is vreemd – en verklaart een deel van zijn casting – dat hij geen acteurs leest. Je gaat letterlijk gewoon naar binnen en ontmoet de man en praat 15 minuten met hem. Het kan langer zijn geweest, maar het voelt alsof het een gesprek van 15 of 20 minuten met hem was. Het was in zekere zin zenuwslopend omdat ik 18 ben en dacht – waarschijnlijk stom – ‘Ik wil gewoon zijn wat deze man wil dat ik zo ben. Je wilt hem een ​​plezier doen en op de een of andere manier het personage zijn, maar hoe doe je dat? Dat? Dat is onmogelijk. Zoals: "Oké, hoe gaat het vandaag?" ‘O, ik dacht erover om keizer te worden en de planeet over te nemen.’ Hoe doe je auditie voor Paul-Muad’Dib, weet je? Ik wist dat dat niet mogelijk was, dus besloot ik gewoon naar binnen te gaan en mezelf te zijn en te hopen dat dat goed genoeg was.

CRAIG CAMPOBASSO (Productiekantoorassistent): Zelfs Johanna Ray, mijn castingmentor en de casting van David regisseur vanaf Blue Velvet – zou gewoon acteurs voor hem meenemen om te ontmoeten, en hij zou ja zeggen of Nee. Dat was het. We hebben eigenlijk nooit iemand zien lezen. De enige meting vond plaats tijdens de schermtests.

ZACH GALLIGAN (Acteur, Gremlins): Toen ik hem in 1982 ontmoette, was David vrolijker en vrolijker, hij had iets heel Midwesters-gevoel met zijn pompadour-kapsel en geniale houding. Je loopt de deur binnen en het is als: "Hoe gaat het vandaag met je?" Bijna iets uit Fargo. Mensen kunnen moeilijk geloven dat dit echt is, maar hij is precies zo. Hij zegt: 'Wat heb je gedaan? Wat doe je graag? Wat zijn je hobbies? Heb je je hele leven in New York gewoond? Hoe is het om in Manhattan te wonen? Wauw, goh, dus je bent net klaar met de middelbare school? Wat zijn nu je plannen? Shucks, het is leuk je te ontmoeten.’ Voor mij als acteur was dat erg frustrerend omdat ik dol ben op de Dune-boeken; Ik kende de hele dialoog. Ik zou tegen mijn vrienden zeggen: “Angst is de geestdoder.” Het was frustrerend omdat dit zo’n willekeurige en niet op verdienste gebaseerde procedure is. Ik wilde hem laten zien wat ik kon. Ik was op dreef. Ik had net met Bill Murray en Dan Aykroyd gewerkt en ik had een goed gevoel over mezelf. “Hé, ik ben een 18-jarige nieuwkomer! Laat me hem laten zien wat ik kan doen!” En het was zoiets als: "Nou, hij vindt me leuk of niet." Als je naar de casting in sommige van zijn films kijkt – ik zal geen namen noemen – is het zoiets als: “Nou, dat persoon had geluk tijdens de bijeenkomst.” Voor mij schiet het zijn doel voorbij, omdat het hele punt van acteren is om niet jezelf te zijn, om in een personage te verdwijnen zoals Sean Penn deed in Milk of I Am Sam of Spicoli. De feedback die ik van Jane kreeg was: “David reageerde gewoon niet, en het gaat niet verder.” Ik kan me herinneren dat ik tegen mijn agent zei: omdat ik 18 was en een beetje zeurderig: "Dat is zo oneerlijk dat ik geen kans krijg om te lezen." Er zijn andere regisseurs die hetzelfde doen benadering. Jon Amiel, die Copycat deed met Sigourney Weaver, deed die aanpak. Ik ontmoette Richard Lester die A Hard Day’s Night regisseerde. Veel Britten lazen geen acteurs; ze hadden gewoon de veronderstelling dat: 'Als een castingdirecteur ze naar mij stuurt, kunnen ze alles doen. Laten we eens kijken hoe het met ze gaat en of ik met ze overweg kan.”