Hoe Christopher Nolan de geaarde sciencefictionlook van Interstellar bereikte, gedetailleerd door cameraman

Samenvatting

• Interstellair cameraman Hoyte van Hoytema reflecteert op de unieke visuele esthetiek van de film en de visie van Christopher Nolan op de film.
• Nolan wilde een gedempt palet voor de aardse taferelen, waarbij stof in de lucht de levendigheid van bepaalde kleuren verminderde.
• De ijsplaneetscènes uit de film zijn gefilmd in IJsland, waarbij Van Hoytema zich het bijzonder brutale en prachtige landschap en het gebruik van een praktisch ruimteschip herinnerde.

Interstellair cameraman Hoyte van Hoytema denkt na over hoe hij en Christopher Nolan de gefundeerde sciencefiction-esthetiek van de film tot stand hebben gebracht. Uitgebracht in 2014, Interstellair met Matthew McConaughey in de hoofdrol als Cooper, een ex-NASA-piloot die, terwijl de aarde sterft, op een missie gaat om een ​​nieuw thuis voor de mensheid te vinden. De film was een hit bij zowel publiek als critici, waarbij vooral Nolans nu legendarische gebruik van praktische effecten werd geprezen.

Nu, bijna 10 jaar later Interstellair's release reflecteert van Hoytema, een frequente medewerker van Nolan, op de ervaringen met het maken van de sci-fi uit 2014 in een recent interview met Verscheidenheid. De cameraman gaat in op de manieren waarop de filmmaker prioriteit gaf aan praktische effecten en echte locaties, wat de film uiteindelijk zijn unieke visuele kwaliteit gaf. Bekijk de volledige reactie van Van Hoytema hieronder:

“Chris wilde een gedempt palet. We plantten maïs en brachten stof in de lucht, waardoor het stralende groen verdween. De laaghangende wolken en de dramatische luchten van Alberta waren zo mooi voor ons toen we daar aan het fotograferen waren.

"[De scènes van de ijsplaneten zijn opgenomen in IJsland], een verlaten plek met een grote lagune die kilometers diep in alle richtingen reikt, gemaakt van smeltend ijs. De elementen daar zijn heel hard, basaal en puur. We brachten daar een ruimteschip en schoten dat praktisch op een plek waar je normaal gesproken niet kon schieten. Het was erg mooi. We wilden manieren vinden om dat op Imax vast te leggen.”

Waarom Interstellar een Nolan-film blijft die verdeeldheid zaait

Over het geheel genomen blijft de filmografie van Nolan opmerkelijk goed beoordeeld Interstellair vormt zeker geen uitzondering. Hoewel de algemene reactie op de film positief was, zijn er verschillende blijvende kritieken die de film nog steeds teisteren.

De Interstellair klachten hebben grotendeels te maken met de menselijke verhaallijnen in de film, met name de thema's die Nolan onderzoekt. Zoals benadrukt tijdens Interstellair's verbijsterende einde, is een van de centrale ideeën van de film het idee dat liefde en haar invloed door ruimte en tijd kunnen reizen. Dit thema wordt het meest volledig onderzocht wanneer Cooper in een zwart gat reist waar hij vervolgens probeert te communiceren met een vroegere versie van zichzelf, waarin hij pleit dat hij bij zijn dochter blijft in plaats van naar de interstellaire te vertrekken missie.

Voor een film die op een gegronde en gefundeerde manier in de complexiteit van zwaartekracht, tijdreizen en natuurkunde duikt Op een zeer analytische manier voelde deze thematische onderstroom voor sommigen overdreven simplistisch of misschien zelfs aan smakeloos. Hoewel er zeker legitieme kritiek op de film bestaat, valt niet te ontkennen dat Nolan een tastbare en uiteindelijk opwindende weergave van ruimtevaart presenteerde. Zoals de meest recente opmerkingen van Hoytema bevestigen, heeft Nolan veel nagedacht over hoe je zoveel mogelijk in de camera kunt vastleggen, iets dat blijkbaar veel heeft opgeleverd Interstellair.

Bron: Verscheidenheid