Moustache-team praat over acceptatie en adolescentie in de jaren negentig [SXSW]
De cast en regisseur van de ontroerende coming-of-age-komedie Moustache bespreken hoe de film reflecteert op familie, geloof en zelfacceptatie in de jaren '90.
Snoris een film die op het eerste gezicht misschien kleinschalig lijkt, maar door zijn grote hart de Publieksprijs opleverde in de Narrative Feature-competitie op het SXSW Film & TV Festival. Geschreven en geregisseerd door Imran J. Khan in zijn speelfilmdebuut, Snor volgt de Pakistaans-Amerikaanse tiener Ilyas (Atharva Verma) terwijl hij het comfort van zijn islamgerichte privéschool achterlaat voor een onbekende openbare school. Wat hij echter niet achter zich kan laten, is de snor die op jonge leeftijd sneller is gegroeid dan hij prettig vindt.
Gelijke delen absurde komedie en hartverwarmend familiedrama, Snor onderzoekt wie Ilyas wil zijn als hij wordt geconfronteerd met de verwachtingen van zijn ouders (gespeeld door Meesha Shafi en Schitts Kreek ster Rizwan Manji) en de druk om zich aan te passen aan de buitenwereld. Ook al speelt het zich af in de jaren negentig,
Scherm Rant sprak met filmmaker Imran J. Khan en sterren Atharva Verma, Rizwan Manji, Ayana Manji en Alicia Silverstone Snor terwijl je bij SXSW bent. De regisseur vertelde hoe hij zo'n persoonlijk verhaal benaderde, terwijl de cast nadacht over de manieren waarop Ilyas' liefde voor optreden weerspiegeld werd in hun eigen leven.
Cast en regisseur van Moustache bij SXSW
Screen Rant: Wat inspireerde dit project, behalve een snor?
Imran J. Khan: Om het heel kort en bondig te zeggen: mijn leven. Ik ben opgegroeid in de jaren '90. Ik heb de lastige overgang gemaakt van een particuliere islamitische school naar een openbare school, en ik heb veel ervaringen gehad met het ontdekken van kunst; performance en theater ontdekken. Die waren destijds zo transformerend voor mij, en ik had gewoon het gevoel dat het een krachtig verhaal was om te vertellen. Ik dacht dat het voor zoveel mensen heel herkenbaar zou zijn; zoveel jonge mensen en volwassenen die zich willen openstellen en die manier willen vinden om zichzelf te uiten en een andere kant van zichzelf te ontdekken.
Over het ontdekken van theater gesproken, ik vind het geweldig dat we mevrouw Martin ontmoeten terwijl ze tegen de studenten zegt dat ze hun emoties niet moeten opsluiten en ze in plaats daarvan moeten loslaten door middel van optredens. Wat is het beste advies dat je ooit een acteercoach hebt horen geven, Alicia?
Alicia Silverstone: Ik denk dat het Harold Guskin was, die samenwerkte met Glenn Close en James Gandolfini en Kevin Klein. Ik ging een toneelstuk spelen op Broadway en hij zei: "Maak je maar helemaal geen zorgen. Vertrouw gewoon op je instinct." Want daar was ik begonnen.
Niet dat ik geen acteren heb gestudeerd, maar hij herinnerde me er alleen aan dat ik uit mijn hoofd moest komen. Je kunt op deze mentale reis gaan en al deze achtergrondverhalen en al deze dingen verzinnen, maar aan het eind de dag, als je niet leeft en aanwezig bent en ademt en de bal vangt als er naar toe wordt gegooid Jij? Je bent er niet. Dat heeft me dus echt geholpen om mezelf eraan te herinneren niet te veel na te denken. Ik had alles wat ik nodig had al binnen, en ik kon gewoon spelen.
Aan het einde van de film mag je wat spelen, Atharva. Je performance-kunstwerk was iconisch. Hoe heb je dit bereikt en hoeveel opnames waren het?
Atharva Verma: Het waren eigenlijk niet zoveel opnames als ik had verwacht. In het begin dacht ik: "Oké, dit is een publiek. Ze zijn er echt. Ik moet dit doen." Maar eerlijk gezegd concentreerde ik me alleen op wat er om me heen gebeurde. “Het is een film. Je moet doen wat je moet doen.’ Ik begon me echt op mijn gemak te voelen toen ik het meteen na de eerste opname deed, omdat ze niet lachten of zoiets. Of dat deden ze, maar het was onderdeel van de film, dus ik voelde me er niet ongemakkelijk bij.
Imran J. Khan: Hij was zo toegewijd. Ik denk dat dat het geweldige was aan die scène.
Jullie bekijken hem in realtime. Was het moeilijk om de opname niet te verpesten?
Rizwan Manji: We keken. En ik heb trouwens wel gelachen, omdat ze het ons nog niet eerder hadden laten zien. Gelukkig niet, want we hadden er een echte reactie op. Jullie hadden er een paar opgenomen, en toen brachten jullie ons in onze take. Het was echt grappig, en mijn zoon was schattig. Ze hebben het heel goed gedaan. We hadden zoiets van: "Wanneer hebben jullie dit gerepeteerd?" Omdat hij in elke scène van de film voorkomt.
Imran J. Khan: Het was dat weekend. Het was dat weekend ervoor... Het was een zaterdag of zondag, en we hebben net al deze repetities voor dat optreden gedaan. En het was gewoon leuk. En hij bracht er zijn eigen improvisatie bij, en wij waren... Het was een samenwerking. We hebben gewoon samengewerkt. Het was leuk.
Ayana, is Rizwan een betere vader op het scherm of buiten het scherm?
Ayana Manji: Om de relatie tussen Atharva en mijn vader te zien, was het alsof ik mij zag, maar het is iemand anders. Maar het is duidelijk niet mijn leven! [Lacht]
Imran J. Khan: Ik denk niet dat Hameed je in deze film zou laten spelen. Rizwan is dus een geweldige vader, dat is wat je probeert te zeggen.
Rizwan Manji: Je hoeft die vraag alleen maar te beantwoorden met: "Mijn vader is geweldig."
De echte vraag die ik voor je heb is deze: mijn favoriete moment is wanneer de scène verandert van wat Ilyas is stelt zich voor dat Yasmeen eruit ziet als ze met hem praat, en hoe ze er daarin daadwerkelijk uitziet moment. Hoe is Yasmeen werkelijk buiten zijn perspectief?
Ayana Manji: Ik denk dat ze openhartiger is dan hij denkt. Ik denk dat ze tijdens de nepcomputerscènes erg verlegen is. Als hij haar dan eindelijk ontmoet, zegt hij: 'Ga weg. Ik vind je niet leuk." Het is zoiets als: "Oké, kom op. Je moet nu ter zake komen." En aan het eind zegt ze: "Je bent stom. Ga gewoon weg."
Wat betreft de iconische en titulaire snor: hoe krijgen we die letterlijk op jou, Atharva?
Atharva Verma: Voordat we begonnen met filmen, was er een make-uptest aan de gang, en we waren net aan het uitzoeken hoeveel haar we wilden hebben. We begonnen er mascara op te doen, en toen begonnen we te kijken of het donkerder en donkerder kon worden om er realistischer uit te zien. En toen gebeurde het. We hadden zoiets van: "Wat als we nog verder willen gaan?" En toen begonnen we er nep-pruikenharen op te zetten met een pincet, en dan plukten we het en zetten het op. Het was echt bossig, en toen begon het krassend te worden, dus we bleven bij de mascara.
Toen we klaar waren met die sessie, keek ik in de spiegel en zag een heel ander persoon. Maar ik herinner me dat ik aan het einde van het filmen er zo aan gewend was geraakt, dat ik in de spiegel keek en... zeggen: "Oh, hé." Toen ik het allemaal wegveegde, nadat ik een week thuis was geweest, dacht ik: 'Waar ben ik I? Waar is mijn snor? Waar is Ilyas?
Alicia, Onwetend is een groot deel van mijn persoonlijkheid. Ik vond het zo leuk, en het is uit de jaren 90. Hoe was het om terug te zijn in de jaren negentig Snor?
Alicia Silverstone: Nou, ik voelde het daar niet. Ten eerste kreeg ik een jetlag uit mijn hoofd. Ik was net in Griekenland geweest en ik verscheen op de set. Ik ontmoette Iman op Zoom in Griekenland, en toen kwam ik opdagen en was daar een dag, en dat was het. Mijn ervaring was in dit klaslokaal met alle kinderen, dus ik zat in mijn eigen kleine bubbel van die scènes. [Lacht] Er gebeurden nog meer dingen in de jaren '90, geloof het of niet! Hoewel het belangrijkste dat in de jaren negentig gebeurde natuurlijk Clueless was.
Maar het punt is dat het verhaal zo mooi is. Toen ik het las, moest ik huilen, en dat vertelde ik Iman. Het is gewoon een heel lief verhaal over iemand die zichzelf vindt. De scène met Ilyas en zijn vader is zo hartverscheurend; hoe kwetsbaar de vader moet zijn, wat hij doormaakt en hoe moeilijk het is om ouder te zijn en je baby los te laten. Het is verschrikkelijk. Het is het ergste dat ooit in de wereld kan gebeuren: dat je baby's opgroeien. Ik heb het nog niet gezien, maar ik vond het gewoon een heel oprecht, mooi verhaal.
Mijn kleren waren echter echt gek. Slechte jaren ’90.
Aan het begin van de film denkt Ilyas niet eens dat zijn vader hem leuk vindt. Hoe denk je dat Hameed daarop zou reageren, en hoe groeit hij in de loop van de film weg van zijn eigen angsten?
Rizwan Manji: Ik zal het je vertellen, alleen uit mijn persoonlijke leven met mijn vader en mij. Ik hield van mijn vader, maar hij was een zeer atletische man, en ik ben een zeer kunstzinnig persoon. Bij het maken van deze film zei ik: "Door het script ben ik mijn vader net een beetje meer gaan waarderen." Ik moest het via Hameed's zien, ook al ben ik eigenlijk Ilyas.
Door dat te doen, ben ik mijn vader nog meer gaan waarderen. Ik had het gevoel dat ik dat aan het personage kon overbrengen, omdat ik niet wilde dat Hameed in de film als een slechterik overkwam. Ik wilde dat je zou zeggen: 'Ik zie dat Hameed eigenlijk alleen maar het beste voor hem wil, en misschien doet hij dat niet. op de juiste manier, maar hij wil dat absoluut." Ik wilde alleen maar dat dat overkwam, en hopelijk zijn we daar in geslaagd Het.
Ik weet niet of je dit weet, Ayana, maar de AIM-gebruikersnaam van Ilyas was duidelijk gerelateerd aan Dragon Ball Z. Was van jou Matroos Maan? “Kawaii Saturnus.”
Ayana Manji: Huh?
Imran J. Khan: Dat heeft ze niet opgemerkt, maar ja!
Rizwan Manji: Ze wisten niet wat AOL instant messaging was. Ik voelde me daardoor heel oud.
Imran, dit was je speelfilmregiedebuut. Je vertelt je leven, je schrijft, je regisseert – je doet alles. Wat was voor jou de grootste hindernis die je moest overwinnen?
Imran J. Khan: Eerlijk gezegd lijkt het erg op wat Alicia zei over acteren. Het gaat uit je hoofd. Ik denk dat je op de set kunt zijn, aan een miljoen dingen kunt denken en niet echt kunt reageren op wat er op dat moment gebeurt.
Ik was aan het mediteren. Ik deed wat ik kon om aanwezig te blijven en vroeg: 'Is dit cool? Is dit grappig? Is dit emotioneel voor mij?” Het was mijn uitdaging om me daarop te concentreren en vervolgens alle technische zaken te vergeten. Ik denk dat deze film slaagt omdat ik dat heb kunnen doen, omdat ik van nature iemand ben die voortdurend in mijn hoofd zit.
Atharva, ik hou echt van de dynamiek tussen Ilyas en Aasim, en hoe die in de loop van de film groeit. Wat vond je ervan om dat draadje te volgen?
Atharva Verma: Het was heel interessant om dat te zien. Ilyas praat veel over hem; over zijn persoonlijkheid, en hoe hij zo anders is, en hoe Ilyas meer op hem wil lijken. Maar op de set was het erg leuk om met hem samen te werken. We hadden meteen een band, ook al waren onze scènes vrij kort, en we deden ze heel snel.
Last but not least, van Rizwan hield ik Schitts Kreek. Hoe kan ik ervoor zorgen dat jullie meer doen?
Rizwan Manji: Ik ga een gerucht verspreiden… Eugene Levy deed een interview en ik werd uiteindelijk getagd, dus ik kreeg al deze reacties. Hij zei: "Je kunt nooit nooit zeggen." Dus terwijl ik hier ben, ga ik het gerucht verspreiden dat we meer doen. Als het een gerucht is, zal het waar worden, en dan zullen we het doen!
Het komt erop neer dat ik geen idee heb. Ik ben waarschijnlijk de laatste die het weet. Maar als je het weet, laat het me dan weten.
Over Snor
Het is halverwege de jaren negentig in Noord-Californië en de 13-jarige Pakistaans-Amerikaanse ILYAS wordt geconfronteerd met een grote crisis – zijn ouders rukten hem uit zijn comfortabele islamitische privéschool en nu moet hij het leven in het openbaar onder ogen zien school. Ilyas’ angst om naar een openbare school te gaan wordt verergerd door onzekerheden als gevolg van zijn onontkoombare, prepuberale SNOR. Ilyas bedenkt een hilarisch plan om terug te keren naar zijn oude school, maar hij moet ook leren zichzelf te accepteren.
Snor ging in première op SXSW op 12 maart.