10 klassieke films die in hun tijd gehaat werden
Het feit dat een film slecht overkomt bij critici en publiek betekent niet dat hij jaren later geen lovende kritieken kan krijgen.
Een van de grootste streaminghits van 2022 is de Roofdier voorloper Prooi, en veel fans trakteren zichzelf zeker op het origineel. Wat ze misschien niet weten is dat, in 1987, Roofdier was niet het geliefde icoon van de cinema dat het nu is, maar een financieel succesvolle film die gemengde recensies kreeg, waarvan sommige behoorlijk negatief waren.
Als we Rotten Tomatoes doorzoeken, zullen fans misschien geschokt zijn als ze ontdekken hoe hard de critici kunnen zijn over een film die tegenwoordig als een klassieker wordt beschouwd. Gelukkig bewijzen deze films dat herwaardering altijd mogelijk is, en dat een film zelfs lang nadat hij de bioscoop heeft verlaten nieuw leven kan inblazen.
Uitblazen (1981)
In zijn hoogtijdagen in de jaren zeventig en tachtig was Brian De Palma de nieuwe Alfred Hitchcock, een auteur die het publiek bang wist te maken met zijn eigen unieke stijl.
Echter, Uitblazen werd na verloop van tijd een cultklassieker en ontwikkelde een toegewijde schare fans die er dol op waren vanwege de spanning, de sombere toon en de uitstekende hoofdrol van Travolta. Prominente fans zijn onder meer Roger Ebert en Quentin Tarantino, van wie de laatste belde Uitblazen Het beste werk van De Palma (via Roger Ebert).
Fantasie (1940)
Hoog rijden op het succes van Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, Walt Disney voor ogen had Fantasie als een sprong voorwaarts voor animatie, maar de film was een financiële flop omdat het avant-gardistische karakter zijn tijd vooruit was en de Tweede Wereldoorlog de Europese markt afsloot. Het werd ook bespot binnen de klassieke muziekgemeenschap, waarbij de iconische componist Igor Stravinsky de uitvoering van zijn muziek ‘afschuwelijk’ noemde (via Forbes).
Beginnend met een heruitgave in 1969 waarin de meer psychedelische elementen van de film naar voren kwamen, begon het publiek de film te waarderen Fantasie vanwege de prachtige animaties en het ultramoderne gebruik van muziek om verhalen op film te vertellen. Het staat er ook om bekend dat te bewijzen Disney is niet bang om een donkere wending te nemen, zoals blijkt uit de gruwelijke beelden van "Night on Bald Mountain".
Snelle tijden op Ridgemont High (1982)
Een typische komedie uit de jaren 80, die ordinaire humor combineert met een coming-of-age-hart. Snelle tijden op Ridgemont High was vanaf het begin populair bij het publiek en verdiende meer dan $ 27 miljoen aan de binnenlandse kassa met een budget van $ 5 miljoen. Het werd ook verafschuwd door veel critici, waaronder Roger Ebert, die het een "scuz-pit van een film" noemde.
Hoewel het zeker enkele gedateerde elementen bevat, Snelle tijden' status is in de loop van de tijd alleen maar gegroeid en heeft onderscheidingen opgeleverd van onder meer het American Film Institute en zelfs een homevideo-release van de Criterion Collection. Het lanceerde ook de carrières van sterren als Judge Reinhold, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates en Sean Penn in een van zijn meest memorabele rollen als het hilarische stoner-icoon Jeff Spicoli.
De nacht van de jager (1955)
Voor het moderne publiek dat de cinema uit de jaren vijftig als veilig en zuiver beschouwt, De nacht van de jager is nogal een schok, omdat het een duister, psychologisch verhaal is van een gezin dat wordt geterroriseerd door een seriemoordenaar die zich voordoet als predikant. In feite leidde diezelfde duisternis er destijds toe dat het een kritische en commerciële flop werd, en ook controversieel bij de religieuze waakhondgroepen, zoals vermeld in dit artikel. essay van Carl Laamanen.
Tegenwoordig, De nacht van de jager wordt herinnerd als een boeiende thriller die een nieuwe weg insloeg voor het genre, en Robert Mitchums optreden als Powell wordt als een van zijn beste beschouwd. Een ander element dat geprezen wordt is de cinematografie, die de film een sinister randje geeft dat perfect aansluit bij het verhaal.
Gluurder (1960)
Een koerswijziging voor de legendarische Britse auteur Michael Powell Gluren Tom vertelt het verhaal van Mark Lewis, een seriemoordenaar die zijn slachtoffers filmt om hun stervensmomenten te vereeuwigen. Het zou het Britse antwoord hierop kunnen worden genoemd Psycho, waarbij Mark een fascinerend personage is dat op realistische wijze de mentale processen van een seriemoordenaar vastlegt, net als Norman Bates.
Helaas, hedendaagse recensies van Gluren Tom waren erg hard, waarbij veel critici walgen van de gewelddadige en seksuele inhoud ervan, en als gevolg daarvan werd Powells carrière zwaar beschadigd. Recentere critici bellen daarentegen vaak Gluren Tom een van de beste horrorfilms aller tijden, evenals een van de meest invloedrijke proto-slasher-films.
Roofdier (1987)
Met Prooi nu gestreamd op Hulu, is het alleen maar logisch dat fans terugkijken naar het origineel Roofdier voor wat klassieke sci-fi-actie. Wat veel fans van de film misschien niet weten, is dat de recensies in 1987 nogal gemengd waren, met Elvis Mitchell van De New York Times noemde de film "griezelig en saai" (via WatCultuur), en zelfs critici die positiever waren, zoals Roger Ebert, prees de actie en het tempo, maar had bedenkingen bij het vertellen van verhalen.
De reacties van het publiek waren niet overal positief, zoals blijkt uit de solide maar niet spectaculaire B+ Cinemascore van de film. Maar naarmate de jaren verstreken, zijn zowel critici als het publiek het gaan waarderen Roofdier vanwege de uitstekende speciale effecten, spannende actiescènes en charmante cast onder leiding van Arnold Schwarzenegger.
De producenten (1968)
De producenten heeft misschien de carrière van Mel Brooks als een van de grote komedieregisseurs een impuls gegeven, maar gezien het feit dat het er een is van Brooks' hoogst gewaardeerde films op Rotten Tomatoes, kan het verrassend zijn om te horen dat het aanvankelijk een gemengde ontvangst kreeg. De beroemde snijdende Pauline Kael noemde het "amateuristisch ruw (via De New Yorker), en ging in op wat zij zag als een overmatig gebruik van joodse stereotypen.
Gelukkig voor Brooks won de film snel aan populariteit nadat hij een Academy Award-nominatie ontving Beste originele scenario, en het wordt nu door de overgrote meerderheid van de critici gezien als een van de beste van Mel Brooks films. De brede humor bleek een van de grootste sterke punten van de regisseurs De producenten' Het meedogenloze doorprikken van het nazisme kan worden gezien als een voorproefje van Blazende zadels hetzelfde doen met het anti-zwarte racisme.
Het ding (1982)
John Timmerman Het ding is een meesterwerk van sciencefiction-horror, maar dan in een zomer die gedomineerd wordt door E.T., het was een box office-bom en kreeg over het algemeen negatieve recensies vanwege zijn sombere toon en grafische body-horror. Volgens Den van GeekDe critici waren zo hard over de film van dat genreblad Filmfantastisch drukte een omslag af met de vraag "Is [Het ding] de meest gehate film aller tijden?"
Zoals veel ondergewaardeerde films uit die tijd, Het ding vond nieuw leven op de toen nog jonge homevideomarkt, waar het publiek de claustrofobische spanning, de getalenteerde ensemblecast en de eersteklas speciale effecten waardeerde, waaronder een gruwelijke en lelijke alien. Velen hebben geprobeerd erachter te komen waarom de film aanvankelijk geen aansluiting vond bij het publiek, maar Carpenter zelf verwoordde het misschien wel het beste toen hij zei dat de film 'gewoon te sterk was voor die tijd'.
Klapschot (1977)
Een hilarische komedie over een hockeyteam uit de minor league dat zich volledig inzet voor gewelddadig spel om populariteit te winnen. Klap schot is tegenwoordig geliefd bij fans van de sport, maar veel critici gaven het gemengde of zelfs negatieve recensies. Maar zelfs in 1977 waren er tekenen van kritische evaluatie te bespeuren, waarbij Gene Siskel tegen het einde van het jaar spijt had van zijn middelmatige recensie (via WESA).
Newman is in topvorm in zijn derde samenwerking met regisseur George Roy Hill, waarin hij hoofdrolspeler Reggie Dunlop speelt met een scherp gevoel voor humor dat velen niet van hem zouden verwachten. Klap schot brengt ook op een wratten-en-alles-manier hulde aan hockey, enorm geholpen door schrijfster Nancy Dowd die de ervaring van haar eigen broer als minor league-speler gebruikte als inspiratie voor het script.
De krijgers (1979)
De krijgers is tegenwoordig een cultklassieker, met het verhaal van een sympathieke straatbende die op de vlucht is nadat ze zijn beschuldigd moord was een leuke zandbak voor interessante mythologie, maar critici bespotten het omdat het voorbij was substantie. Een typisch antwoord kwam van Tijd'S Frank Rich noemde het "niet levendig genoeg om goedkoop leuk te zijn, of attent genoeg om serieus te zijn."
Wat de critici ook zeiden, zelfs destijds waren veel kijkers onder de indruk van Walter Hill's vlezige, gestileerde filmwerk en zorgden ervoor dat de film blijvende kracht had. De krijgers trekt nog steeds veel belangstelling, zoals blijkt uit de videogameaanpassingen en de recente pogingen van de gebroeders Russo om een tv-serie te maken.