10 Disney-personages beroemd gemaakt door een liedje

Encanto, uitgebracht in november 2021, introduceerde enkele van Disney's meest aanstekelijke muzieknummers sindsdien Bevroren, waarvan er vele zijn geïnspireerd door de kleurrijke cast van personages uit de film. Luisa en Bruno zijn slechts twee voorbeelden van enkele studiopersonages die worden aangedreven door themaliedjes, maar het komt vaker voor in Disney-media dan sommige fans zouden denken.

Of het nu gaat om het script, de teksten of gewoon om de culturele osmose: veel van Disney's grootste sterren verwerven hun bekendheid samen met een aanstekelijk themalied. Het kan over hen gaan, door hen gezongen, of over hun naam of waar ze allemaal over gaan, maar er valt niet te ontsnappen aan de aanstekelijke deuntjes die bij deze personages horen.

Robin Hood en Little John (Oo-De-Lally)

Een van de vele redenen waarom de Disney-aanpassing een van de meest geliefde versies van Robin Hood is, is de folk-geïnspireerde soundtrack met countrymuziekster Roger Miller. Een kijker hoeft alleen maar de namen "Robin Hood en Little John" te horen om onmiddellijk te associëren met de woorden "Oo-de-lally, oo-de-lally, golly wat een dag."

Het beeld van de beer en de vos die door het bos lopen, is permanent verankerd in de hoofden van bijna alle Disney-fans, en wordt meestal begeleid door dit beroemde lied. Hoewel het misschien gek is of vergeleken met de personages in het originele boek, is het misschien wel de meest memorabele visie van beide personages.

Pinokkio (Ik heb geen verplichtingen)

Terwijl de melodie er vaak mee geassocieerd kan worden de corrupte siliciumziel van Ultron, Pinocchio blijft verbonden met het nummer "I've Got No Strings." Zelfs met zijn recente live-action-remake, de De levende houten pop wordt veel meer met dit deuntje geassocieerd dan met het studiolied van "When You Wish Upon A Ster."

Zoals zoveel themaliedjes bevat Pinocchio's aanstekelijke deuntje in wezen de essentie van zijn karakter. Hij is niet zomaar een levende marionet, hij is een onbeschreven blad van een personage dat voor het eerst de mensheid ervaart. Hij zit nergens aan vast, want hij leert nog. Zijn onschuld is de ziel van zijn zorgeloze houding, en de muziek doet er alles aan om dat feit te weerspiegelen.

Timon en Pumbaa (Hakuna Matata)

Als het gaat om aanstekelijke Disney-themaliedjes, is "Hakuna Matata" precies hetzelfde als "It's a Small World" als het gaat om memorabiliteit en een lange levensduur. Sinds het komische duo Timon en Pumbaa degenen zijn die legioenen kijkers kennis laten maken met het nummer, zij zijn natuurlijk de levende belichamingen van de prachtige zin geworden.

De boodschap van het nummer, namelijk een ontspannen, zenmeesterlijke kijk, is een perfecte weerspiegeling van de persoonlijkheden van Timon en Pumbaa. Het paar is buitengewoon gemakkelijk in de omgang, en als ze zeggen "geen zorgen voor de rest van onze dagen", menen ze dat echt en geloven ze het. Zelfs als de verlengde Leeuwenkoninguniversum breidt zich uit over hun personages, ze houden nog steeds vast aan die Hakuna Matata-levensstijl.

Elsa (laat het los)

Of fans nu dol zijn op de Bevrorenfilms, haat de Bevroren films, of ze gewoon tolereren totdat ze onmiskenbaar worden onttroond door de volgende Disney-steunpilaar, twee dingen die altijd samen zullen gaan zijn Elsa en het nummer "Let It Ga." Hoewel het op prachtige wijze tot leven werd gebracht door de gouden pijpen van Idina Menzel, is het een lied dat permanent verankerd is in het collectieve bewustzijn van populaire muziekliefhebbers. media.

Net zoals Belle en haar Beest voor altijd geassocieerd zullen worden met de balzaalsequentie en hoe Simba dat zal doen altijd tegen de zon gehouden bovenop Pride Rock, zal Elsa haar ijsfort bouwen terwijl ze deze kracht uitstraalt ballade. In goede en slechte tijden is het een icoon van het Disney-merk.

De dwergen (Heigh-Ho)

Sneeuwwitje en de zeven dwergen was de speelfilm die Walt Disney naar de onsterfelijkheid bracht, en alles, van de animatie tot de muziek, hielp bij het opbouwen van zijn iconische carrière. Waar Sneeuwwitje haar 'Someday My Prince Will Come' heeft, hebben haar zeven metgezellen de gelijknamige naam "Hoog-Ho." Maar hoewel het lied van Sneeuwwitje onmiskenbaar een klassieker is, is het nummer van de dwergen het meest kijkers mee naar huis nemen.

Net als Doc, Dopey, Grumpy en al de rest is het nummer kort en krachtig, met een deuntje en refrein dat zo aanstekelijk is als een Disney-nummer maar kan zijn. Het nummer is opnieuw opgedoken in andere dwerggerelateerde media buiten de naam Disney, en rechtvaardigt zelfs een voetnoot in Terry Pratchett's Soul muziek.

De geest (vriend zoals ik)

Will Smith gaf onmiskenbaar alles als geest Die van Aladdin remake, maar de woorden "Never Had A Friend Like Me" zijn er altijd en voor altijd mee geassocieerd de enige echte Robin Williams. Zowel het personage als zijn oorspronkelijke artiest hadden een nummer nodig dat groots en bombastisch was als hun persoonlijkheid, en Disney heeft dat duidelijk waargemaakt.

Een groot deel van de levensduur van dit nummer komt voort uit hoe iconisch het optreden en de film waren. Net als de Genie zelf is het een Disney-stand-by die vaak wordt geïmiteerd maar nooit gedupliceerd, en er is maar één personage dat er ooit de juiste recht aan zou kunnen doen.

Davy Crockett (de ballade van Davy Crockett)

Hoewel het personage Davy Crockett een plaats heeft in de realiteit, zijn de sterke verhalen en de versie van Walt Disney aantoonbaar beroemder dan het echte artikel. In feite is het waarschijnlijk een veilige gok om te zeggen dat een grote meerderheid het nummer meer herkent dan de daadwerkelijke entiteit.

Natuurlijk heeft het culturele voordelen om een ​​thema te zijn voor zowel een Disney TV-show als een iconische film in hun bibliotheek. Gezien het feit dat duizenden kijkers zich hebben afgestemd op afleveringen van de show en ‘The Ballad of Davy Crockett’ herhaaldelijk hebben gehoord Hoewel de show de hele jaren vijftig in syndicatie was, is het logisch dat het een van Disney's meest herkenbare films is geworden. melodieën.

Teigetje (Het mooie van Teigetjes)

Hoewel het mollige kleine hokje, geheel gevuld met pluisjes, de ster van de show is, is Teigetje onmiskenbaar een favoriet bij de fans, en hij komt met een aanstekelijk nummer van de Sherman Brothers om dit over te brengen. Hij is springerig, trouncy, volant, springerig, leuk-leuk-leuk-leuk-leuk, en zijn thema is absoluut onvergetelijk.

Het verschil tussen een personage als Poeh en een personage als Teigetje is dat Poeh eenvoudigweg geanimeerd is en Teigetje overduidelijk een tekenfilm. Ergo, hij heeft een wild en maf themalied nodig dat net zo springerig en staccato is als hij. Zijn beweging past bij zijn muziek, en het past perfect.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Veel filmfans vergeten vaak hoeveel kracht er in een naam schuilt, en dat is nog uitzonderlijker het geval als die naam aan een slechterik toebehoort. Van alle de beroemde Disney-schurkenliedjes, niemand gebruikt een naam zoals het titelnummer van Cruella De Vil. Zelfs de manier waarop ze in de film wordt geïntroduceerd, bestaat erin dat Roger haar naam belachelijk maakt en er een liedje van maakt.

Afgezien van Rogers vaardigheden als songwriter, wordt alles wat iedereen over Cruella moet weten alleen al door haar naam duidelijk gemaakt. Ze is niet alleen de slechterik, maar een buitensporige en overdreven slechterik die dol is op wat ze doet. Hoewel hij grappig was, zat hij in haar beoordeling niet ver van de waarheid af.

Bruno Madrigal (We praten niet over Bruno)

Van alle personages die de afgelopen jaren een liedje over hen, hun naam en/of hun reputatie hebben geschreven, is geen enkel liedje zo aanstekelijk of zo aanhoudend als 'We Don't Talk About Bruno'. Encanto komt al tot de tanden gewapend met de muzikale stijl van Lin-Manuel Miranda, maar dit is het nummer dat van de ene op de andere dag een sensatie werd.

Ze praten misschien niet over Bruno, maar de Madrigalen zullen zeker over hem zingen. Kortom, het was de ideale cocktail van muziek, teksten en onderwerp die allemaal samenkwamen om het publiek deze pakkende, maar toch griezelige compositie te bezorgen. Het vertelde Bruno's bedachte verhaal, legde zijn krachten uit en diende als voorproefje voor zijn introductie. En dat terwijl ze vandaag de dag nog steeds door het publiek worden neuriën en zingen.