Assepoester Review: de sprookjesachtige aanpassing van 2021 is hol, flauw en waardig

Er zijn zoveel hervertellingen van Assepoester dat het vaak moeilijk is om ze allemaal bij te houden. De meeste zijn middelmatig, terwijl andere volledig vergeetbare, voor tv gemaakte films zijn die genieten van de vertrouwdheid van een klassiek verhaal dat al eeuwen bestaat in een of andere vorm. Afkomstig van een idee van James Corden (die in de film een ​​muis die een lakei speelt), Amazon's Assepoester vermengt het oude met het nieuwe in een muzikale bewerking die bepaalde delen van het verhaal progressief probeert te maken. Geschreven en geregisseerd door Kay Cannon (Pitch Perfect), Assepoesters muziek is leuk, maar het is hol, de uitvoeringen zijn vlak en de dialoog is vaak ineenkrimpend.

Gesitueerd in een duidelijk vage tijdsperiode, een die wordt bepaald door de ouderwetse stad die te aarzelend is om te veranderen, Assepoester volgt het titelpersonage (Camila Cabello), een aspirant-modeontwerper met de droom haar jurken te verkopen als ze maar kon ontsnappen aan de controle van haar stiefmoeder Vivian (Idina Menzel), een weduwe die begrijpt hoe weinig een vrouw kan hebben als ze haar maatschappelijke rol niet vervult (en ook trouwt rijk). Tijdens een uitstapje naar de stad ontmoet Assepoester een slecht vermomde prins Robert (Nicholas Galitzine) - een onverantwoordelijke koninklijke die vaak ruzie maakt met zijn vader King Rowan (Pierce Brosnan) vanwege zijn monarchale plichten - die aanbiedt haar jurk te kopen voordat hij haar uitnodigt voor het bal om anderen te ontmoeten die haar bedrijf kunnen helpen ambities. De twee zijn verliefd op elkaar, maar de zaken worden gecompliceerd wanneer Assepoester hoort van Robert's station en wordt later door Vivian onder druk gezet om met iemand te trouwen met wie ze niet wil zijn en haar te negeren passie.

Cabello en Galitzine hebben geen chemie, wat hun centrale romance des te moeilijker te geloven of te steunen maakt. Er zijn geen verlangende blikken en geen charme in hun relatie; het is iets dat zeker moest bestaan ​​om te maken Assepoester werk en om de ontbrekende delen van het verhaal goed te maken. Ondanks de liedjes en de opzet, is de film verstoken van romantische momenten tussen hen en het paar is beter in interactie met bijna iedereen behalve elkaar. De uitvoeringen van Menzel en Brosnan zijn prima, maar kijkers hebben gezien dat ze het beter doen in andere projecten, hoewel de eerste speelt Vivian wel met enige nuance en ze is geschilderd met een sympathieker penseel dan eerdere iteraties van de karakter. Terwijl Billy Porter een grootse entree maakt als de feeënmoeder van Assepoester, Fab G, is het eigenlijk Minnie Driver als Koningin Beatrice die opvalt tussen de cast en het materiaal verheft door de vele lagen aan haar te tonen karakter. Er is een droevig verlangen en vonken van vreugde die duidelijk worden in haar uitvoering, een die ondanks het duidelijk dunne scenario boven dat van alle anderen uitstijgt.

Assepoester probeert het script om te draaien door er progressieve subplots in te strooien - Assepoester heeft ambities om modeontwerper te worden en geen koninklijke aan het hof, de prins erkent dat hij dat niet wil zijn koning en gelooft dat zijn zus Gwen (Tallulah Greive) veel geschikter is voor de rol met haar ideeën om het koninkrijk vooruit te helpen - maar al deze elementen zijn hardhandig en huiveringwekkend. De film vertelt liever in plaats van te laten zien, waarbij de dialoog het grootste deel van het zware werk doet om te wijzen op problemen van seksisme en het patriarchale systeem voor het publiek in plaats van ze op een meer zinvolle manier te onderzoeken en ermee bezig te zijn manier. Openlijk erop wijzen dat seksisme bestaat, is slechts een feit constateren en de film biedt lege gemeenplaatsen over empowerment zonder in te gaan op wie Assepoester is als persoon buiten haar omstandigheden. En dit geldt voor elk personage, die allemaal eentonig en ogenschijnlijk saai zijn. Wat de film ook mist, is een emotionele kern - de uitvoering van Cabello is niet sterk genoeg om het anker te zijn. De film verliest snel zijn momentum en transformeert in een lege huls die te hinderlijk is voor het verhaal om te negeren.

De musical werkt alleen als je in de dwaasheid van dit alles zou leunen en wanneer het eigen script van de film dat ook doet, zijn er echte momenten van humor en plezier. Dit is vooral het geval wanneer het script van Cannon de spot drijft met alle onzin - Fab G kondigt aan dat Assepoester hulp nodig heeft, waarop haar antwoord is: "ja, ik zong er een paar minuten geleden nog over,” of prins Robert heel sarcastisch aan zijn vader vraagt ​​waar hij en zijn toekomstige vrouw zelfs over zullen praten tot hun dood op 40-jarige leeftijd. Er zijn niet genoeg van deze momenten, maar wanneer ze aankomen, zijn ze een traktatie en een leuke onderbreking van enkele van de meer belachelijke en eentonige aspecten van de film. En toch gaat het niet ver genoeg.

De regiekeuzes zijn ongeïnspireerd en verstoken van persoonlijkheid, met de overdreven felle verlichting die waarschijnlijk bedoeld is om de film meer sprookjesachtig te laten voelen, hoewel het een nogal saaie esthetiek oplevert. De cinematografie (door Andrew Dunn) is net zo overdreven gezuiverd als het verhaal. Wat een algeheel eendimensionaal verhaal goedmaakt, zijn de zorgvuldig ontworpen, prachtige kostuums van Ellen Mirojnick, die allure en grootsheid hebben en tegelijkertijd de modernere stijl van de film weerspiegelen. De oude en nieuwe vibes heersen in de songkeuzes van de film, een mix van populaire muziek - Janet Jackson's "Rhythm Nation", Queen's "Somebody to Love" - ​​met originele nummers als "Million to One", dat Cabello zingt als het middelpunt, als een statement van de pogingen van de film om moderniteit.

Helaas, Assepoester mist de specificiteit van Zelfs na en verbindt zich niet tot de volledige fantasie van Brandy's Assepoester, ook niet, heeft het ook niet het charisma van Ella Betoverd. De film van Cannon emuleert elk van deze aanpassingen in verschillende mate, hoewel het heel weinig te zeggen heeft omdat de boodschap oppervlakkig is, aangekleed om het gebrek aan diepte te maskeren. De film leunt zelden in het plezier en de hardhandige uitvoering, middelmatige uitvoeringen en gebrek aan uitbundigheid zorgen voor een algeheel saai horloge.

Assepoester releases in geselecteerde theaters op 3 september 2021 en zullen op dezelfde dag beschikbaar zijn om te streamen op Amazon Prime Video. De film is 113 minuten lang en heeft een PG-rating voor suggestief materiaal en taalgebruik.