Get Out & 9 andere onvergetelijke regiedebuut

Het is één ding voor een gevestigde regisseur om een ​​nieuwe film uit te brengen met het gewicht van hun reputatie achter zich; het is iets anders voor een geheel nieuwe filmmaker om hun debuut te maken en hun eerste poging tot een langspeelfilm aan het bioscooppubliek uit te brengen. Hoe die film wordt ontvangen, zal bepalen of de regisseur ooit een tweede mag maken.

Jordan Peele's Eruit is een voorbeeld van een regiedebuut dat het publiek overrompelde en ervoor zorgde dat wanneer er een nieuwe film uitkwam, horrorfans het schuim in de mond kregen. De carrières van veel filmmakers zijn zo begonnen.

10 Jordan Peele: Ga weg (2017)

Toen voor het eerst werd aangekondigd dat Jordan Peele, het best bekend voor het imiteren van Barack Obama op... de sketchshow van hem en Keegan-Michael Key, een horrorfilm zou regisseren, waren sommige fans sceptisch dat hij het zou redden.

Maar met Eruit, heeft Peele niet alleen een effectieve horrorfilm gemaakt; hij vond de sociale thriller opnieuw uit, won een Academy Award voor beste originele scenario en begon een wereldwijd gesprek over ras.

9 Quentin Tarantino: Reservoirhonden (1992)

Door Jean-Pierre Melvilles Franse deconstructie van de Amerikaanse misdaadfilm terug te brengen naar Amerika, heeft Quentin Tarantino in zijn eentje de Amerikaanse onafhankelijke cinema nieuw leven ingeblazen. Een overvalfilm die de overval niet laat zien, Reservoir Honden veroverde het Sundance Film Festival - en later het bioscooppubliek - in 1992 stormenderhand.

Van het openingsgesprek over de betekenis van 'Like a Virgin' tot de verontrustende martelscène naast 'Stuck in the Middle with You', Reservoir Honden zit boordevol onvergetelijke momenten die de carrière van Tarantino lanceerden.

8 Sam Raimi: The Evil Dead (1981)

Sam Raimi creëerde het inmiddels vermoeide cliché van de hut in het bos met zijn low-budget speelfilmdebuut De kwaadaardige dood. Raimi's eerste film, met in de hoofdrol zijn jeugdvriend Bruce Campbell, draait om een ​​paar tieners die blijven in een afgelegen hut in het midden van nergens en onbewust de demonen wekken die in de kelder.

Het lage budget van de film is vooral duidelijk na jaren van sequels en reboots met grotere budgetten, maar de met bloed doordrenkte grindhouse-effecten hebben nog steeds het vermogen om te choqueren.

7 Rob Reiner: Dit is Spinal Tap (1984)

Rob Reiner zou zulke klassieke komedies gaan regisseren als Toen Harry Sally ontmoette en De prinsessenbruid, maar zijn debuutfilm wordt consequent gerangschikt onder de beste aanbiedingen van het genre.

Een mockumentary over de tegenslagen van een van Engelands luidste bands, Dit is Spinal Tap de look en feel van een echte rockumentary zo perfect vastgelegd dat veel kijkers wisten niet dat het een fictieve komedie was.

6 Greta Gerwig: Lieveheersbeestje (2017)

Greta Gerwig was eerder co-regisseur van de mumblecore gem Nachten en weekenden met Joe Swanberg toen ze in 2017 haar solo regiedebuut maakte met Lieveheersbeestje.

Een van de beste coming-of-age-films ooit gemaakt, Lieveheersbeestje houdt zich aan de regel dat hoe specifieker en persoonlijker een verhaal is, des te universeler het zal zijn. Saoirse Ronan verankert de film met een onthullende performance in de titelrol.

5 De Coen Brothers: Blood Simple (1984)

Lang voordat ze meesterwerken zouden maken als Fargo, Geen land voor oude mannen, en Miller's Crossing, de Coens schraapten een ultralaag budget bij elkaar om hun speelfilmdebuut, neo-noirthriller, op te nemen Bloed eenvoudig.

Het verhaal vertellen van een jaloerse echtgenoot die iemand inhuurt een sadistische PI om zijn vrouw en haar minnaar te vermoorden, bewezen de Coens dat regisseurs geen Hollywood-budget nodig hebben om een ​​effectieve genrefilm te maken.

4 Wes Anderson: Flessenraket (1996)

Hoewel Fles Raket gebombardeerd aan de kassa, genereerde het genoeg mond-tot-mondreclame in de filmindustrie - met niemand minder dan Martin Scorsese die het een van de beste films van het decennium noemde - dat het gaf een kickstart aan de regiecarrière van Wes Anderson.

De film vertelt het verhaal van een aantal potentiële boeven die een overval plannen die ze niet willen plegen met veel eigenzinnige humor en een verrassende hoeveelheid hart.

3 David Lynch: Eraserhead (1977)

David Lynch zou doorgaan met verfijnen zijn unieke surrealistische filmstijl met klassiekers als Blauw fluweel en Mulholland Drive, maar zijn speelfilmdebuut Gumkop is nog steeds een van zijn beste.

Gelegen in een uitgestrekt industrieel stadsbeeld, Gumkop vertelt het verhaal van een zachtaardige man met ongewoon haar die zijn misvormde baby opvoedt.

2 Jean-Luc Godard: Ademloos (1960)

Jean-Luc Godard hielp de Franse New Wave-beweging te pionieren met zijn minimalistische regiedebuut Ademloos. De film draait om een ​​jonge crimineel geïnspireerd door Humphrey Bogart's schermpersonage die een agent vermoordt en zich verstopt met een Amerikaanse student terwijl hij wacht tot de hitte bedaard is.

Deze film luidde een heel nieuw tijdperk van cinema in. Net toen de conventies rigide werden en het leek alsof er geen ruimte meer was voor innovatie in het medium, kwam Godard langs en verscheurde het rulebook.

1 Orson Welles: Burger Kane (1941)

Orson Welles' burger Kane is om een ​​aantal redenen een indrukwekkende film: de productie is gemaakt talloze technische innovaties, is het 80 jaar oude verhaal nog steeds actueel en wordt het algemeen beschouwd als de beste film ooit gemaakt.

Maar misschien wel de meest indrukwekkende prestatie is dat Welles had nog nooit een film geregisseerd. Hij schrijft alle grond die de film brak toe aan zijn eigen onwetendheid over wat er op film kon worden bereikt.

Volgende10 Disney-verwijderde scènes We zijn blij dat ze knippen

Over de auteur