Elke stripfilm van Zack Snyder gerangschikt van slechtst naar beste

Hoe doen Zack Snyder's stripboekfilms gerangschikt van slechtst naar beste? Snyder is een van de meest polariserende regisseurs die in Hollywood werkt, maar hij is ook een hoofdbestanddeel van wat momenteel het meest populaire filmgenre is in moderne studiofilms. In een cultuur waar stripfandom onlosmakelijk verbonden is met filmfandom, vertegenwoordigt Snyder een interessant boegbeeld. Als kind een vraatzuchtige striplezer, een belangrijk doel in zijn carrière als regisseur lijkt te zijn om hun beeldtaal naar het grote scherm te brengen.

Zijn succes bij die missie was onmiskenbaar. Tegenstanders kunnen hem aanspreken op zijn tekortkomingen bij het maken van meeslepende personages of op zijn logge stijl, maar zijn passie voor het vertalen van de levendigheid van een graphic novel naar cinema is duidelijk geweest sinds zijn doorbraak hit 300. Gebaseerd op het werk van Frank Miller en Lynn Varley, werd die film een ​​instant fenomeen en veranderde het maken van actiefilms voor altijd. Het kondigde ook de kenmerkende stijl van Snyder aan, een combinatie van machismo-excessief, sepia-kleuren en slow-motion die zijn filmmaken tot op de dag van vandaag kleurt.

In 2021 kwam Snyder tevoorschijn uit de tragedie van de dood van zijn dochter Amber om twee nieuwe films uit te brengen, waaronder de beruchte "Snyder Cut" van 2017 Justice League. Een visual stylist en meester maximalist die ongebreideld is doorgegaan met het maken van de films die hij wil maken, voor beter of slechter, Snyder is zonder twijfel de meest visueel onderscheidende moderne superheld regisseur. Hier zijn zijn stripboekfilms gerangschikt van slechtste naar beste.

5. Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016)

Het is een leuke schoolpleinoefening: "Wie zou er winnen in een gevecht, Batman of Superman?"Op de een of andere manier echter opgeblazen tot twee en een half uur (drie in de betere, maar nog steeds ontbrekende "Ultimate Edition") en geïnjecteerd met alle pompositeit Zack Snyder brengt, komt plezier hier niet eens in het spel. Het zou gemakkelijk zijn om te zeggen Batman tegen Superman:Dageraad van Justitie is te donker, maar dat negeert het feit dat het ook gewoon een opmerkelijk saaie, vreugdeloze film is. Snyder is een even opvallende visuele stylist als altijd, maar zijn tekortkomingen in het omgaan met de menselijkheid van deze mythische karakters brengen schade toe aan zijn pogingen om de twee meest iconische superhelden van allemaal te deconstrueren tijd. Henry Cavill slaat een opvallend figuur in zijn tweede beurt als Superman, maar hij is lichtjaren verwijderd van de driedimensionale filmsteruitvoeringen die hij geeft in films als De man van UNCLE. en Mission: Impossible - Fallout. Hetzelfde kan gezegd worden van Ben Afflecks Batman, die een fantastisch grafische, "knapperige" uitstraling heeft, maar wiens uitvoering zo belemmerd wordt door de vervreemde en logge kijk van de film op het personage dat het levenloos wordt. In zekere zin vertegenwoordigen deze uitvoeringen de dichotomie van al het werk van Snyder: gestroomlijnde, stijlvolle beelden op een ondermaatse storytelling. Echter, Dageraad van Justitie het komt er ook nooit echt toe om zijn centrale strijd te rechtvaardigen, door het weg te zwaaien met een slecht uitgevoerd plot over Batman die wordt gemanipuleerd door Lex Luthor (een verbluffend misplaatste Jesse Eisenberg). Het halfslachtig opzetten van de Justice League helpt ook niet bij de focus van de film, hoewel een optreden in het derde bedrijf van Wonder Woman de film een ​​broodnodige elektrische schok geeft.

4. Man van staal (2013)

De eerste DCEU-film die daarna wordt gelanceerd Christopher Nolan's donkere ridder trilogie voltooiing bereikt, Man van staal ziet Warner Bros. een poging om de strenge esthetiek van die films na te bootsen tot wankele resultaten. Het is om verschillende redenen een gebrekkig plan, waarvan de belangrijkste is dat de neo-noir-korreligheid van Batman niet goed vertaalt naar de avonturen van een spandex-dragende vliegende man die bedoeld is om hoop te symboliseren. Het grotere probleem is echter dat Snyder Nolan niet is, en hoewel dat in theorie meer dan prima is, maakt de aandrang van de film dat de regisseur de stijl van zijn voorganger navolgt, hem tot mislukken gedoemd. Nolan is een tactiele filmmaker; Snyder is een fantastische maximalist, veel meer geïnteresseerd in het maken van mythen en het vastleggen van de splash-pagina-overdaad van de meest grafische stripboeken. Dat talent komt de film goed van pas in de openingsscènes, aangezien de vernietiging van Krypton pure pop is fantasiefilms maken, en de Malickiaanse visuele lyriek van het oorspronkelijke verhaal van Superman is verfrissend spaarzaam en lief. Helaas wil de film beide de psychologie van het personage aanscherpen en is daarin volledig onuitgesproken. Dit resulteert in een film die eigenlijk niet geeft Clark Kent van Henry Cavill zoveel te doen in plaats van eruit te zien als een Griekse God en hele steden met de grond gelijk te maken. Zijn somberheid voelt nooit gerechtvaardigd en laat de vleugels leeglopen van een superheld die vooral moet stijgen.

3. Zack Snyder's Justice League (2021)

Fans wilden de Snyder Cut, en ze hebben het. Voor beter of slechter, dit is de zuiverste distillatie van alle dingen Zack Snyder: een enorme superheld episch geschilderd in een onverzadigde tint, druipend van ambitie, pretentie en heel veel slow beweging. Veel van zijn aantrekkingskracht is ongetwijfeld te danken aan de bizarre samenloop van gebeurtenissen die leidden tot zijn bestaan, met Snyder afstand doen van de onrustige postproductie van de film uit 2017 na de tragedie van de dood van zijn dochter, Warner Broers. Joss Whedon binnenhalen om wat Marvel-achtige humor in de film te injecteren, de filmbombardementen van Frankenstein, petities van fans voor de "originele" (niet-bestaande) versie, en HBO Max op zoek naar bruisende inhoud om te programmeren te midden van een wereldwijde pandemie.Zack Snyder's Justice League kwam op een hoogtepunt toen de ster van Whedon was gevallen en Snyder werd gezien als een underdog van de auteur, en al deze context maakte de film tot een evenement. Op zijn eigen voorwaarden genomen, is de film onmiskenbaar beter dan de theatrale versie. Voor een superheldenfilm is het ongetwijfeld en verfrissend de visie van een enkele artiest. De karakters zijn duidelijker getekend, met name Ray Fisher's Cyborg, en Ciaran Hinds' Steppenwolf krijgt een meer meeslepend ontwerp en boog. Je kunt een film echter geen triomf noemen omdat hij beter is dan een andere, veel slechtere versie van zichzelf. Om vier uur is dit nog steeds een overvolle en logge werkstuk dat nauwelijks stolt tot een samenhangende film. Dit is het werk van een maximalist die alles op het scherm gooit om te zien wat blijft hangen; voor fans die willen een echte Snyder Cut, kan men niet beter wensen. Voor casual filmbezoekers die op zoek zijn naar een boeiende film, kan het aantal kilometers echter variëren.

2. 300 (2006)

Niemand heeft Snyder ooit een subtiele filmmaker genoemd. Zijn basisfilosofie voor het maken van films is dat films die zijn gebaseerd op stripboeken er precies hetzelfde uit moeten zien als de stripboeken waarop ze zijn gebaseerd. Ze moeten groot, luid, grafisch en gevuld zijn met enorm geproportioneerde mensen die op bovenmenselijke goden lijken. Daartoe heeft hij nooit iets meer samenhangends gemaakt dan... 300. Een instant fenomeen dat een grote impact had op het maken van actiefilms na de release, deze sepia-getinte bloodsport of a film is een opmerkelijk getrouwe bewerking van de graphic novel van Frank Miller en Lynn Varley. De actiescènes barsten van de vitaliteit en pop-artful compositie van deze artiesten, de slow motion, speed-ramping en CGI-bloed dat van begin tot eind te zien is. Het betekent ook dat Snyder de neoconservatieve ruggengraat van het boek deelt of niet wil uitdagen, met oprechte kreten van "Vrijheid is niet gratis", een slogan die slechts twee jaar eerder werd bespot in Trey Parker en Matt Stone's Team Amerika: Wereldpolitie. Natuurlijk is de film ook doordrenkt van homo-erotiek, dus misschien was de verwarde politiek nooit bedoeld om onderzocht te worden. 300 is een film die beter gevoeld wordt dan bij stilgestaan, en inderdaad, Snyder heeft zo'n bal die zijn cast verscheurt en Gerard Butler dwingt dingen te schreeuwen als "DIT. IS. SPARTA!" naar de top van zijn longen dat het allemaal bedwelmend wordt, zelfs voor nee-zeggers.

1. Wachters (2009)

Misschien waren stripboeken nooit bedoeld om verfilmd te worden. Misschien zijn hun grafische, popsensitiviteit en mythische karakters altijd geschikt geweest voor tweedimensionale tekeningen geschetst door fenomenale beeldend kunstenaars. Op veel manieren, wachters is de apotheose van die spanning, en Snyder de grootste voorvechter van het getrouw zien van deze werken en visueel vertegenwoordigd op het grote scherm. Zoveel van de kracht van de klassieke grafische roman van Alan Moore en Dave Gibbons ligt in de inherente stripboek-heid, aangezien het helden als Superman en Batman en onthullend hoe problematisch hun bestaan ​​in de echte wereld zou zijn. Verwijderd uit de stripboekcontext, blijft Snyder de opvallende beelden uit het boek recreëren. Hoewel het resultaat een film is die veel holler is dan het bronmateriaal, is het ook de grote charme van de filmmaker: zijn fanboy toewijding en passie die hem ertoe brachten de suggestieve artisticiteit van een tweedimensionaal beeld te willen vertalen naar bioscoop. Op veel manieren, Zack Snyder's wachters was zijn tijd ver vooruit; nu de filmmarkt aanvoelt als een stripboekwinkel, voelt deze film uit 2009 eindelijk aan als de volwassen filmische subversie die het zou moeten zijn. Wat het altijd is geweest is Zack Snyder's meest menselijke inspanning, gevuld met fenomenale uitvoeringen, en het bewijs dat er onder de gelikte visuele stijl echt een kloppend hart zit.

Spider-Man 2 bewijst dat de CG Doc Ock-keuze van No Way Home een vergissing is

Over de auteur