Waarom de eerste sciencefictionfilm zo oud is geworden
Ondanks dat ze meer dan honderd jaar oud zijn, Een reis naar de maan (Le Voyage Dans la Lune) is beter verouderd dan honderden van de sci-fi films het inspireerde. Geregisseerd door de Franse illusionist Georges Méliès in 1902, Een reis naar de maan legde de basis voor een van de meest populaire genres in de geschiedenis van de film met zijn bizarre concept en baanbrekende speciale effecten. Tegenwoordig wordt de film niet alleen beschouwd als een essentieel fundament van sci-fi en cinema als geheel, maar staat hij ook op zichzelf als een goede film, zelfs naar de huidige maatstaven.
Georges Méliès liet zich inspireren door het werk van Jules Verne en H.G. Wells om de allereerste film over ruimteverkenning. Daarin lanceert professor Barbenfouillis (gespeeld door Méliès) zichzelf en een groep astronomen in een raket naar de maan, waar ze een inheemse beschaving van de maan ontmoeten. wezens die 'Selenieten' worden genoemd. Nadat ze door hen zijn gevangengenomen en hun koning hebben vermoord, komen de astronomen terug naar de aarde, maar niet voordat ze een van de Selenieten met hen. Als het meest ambitieuze project dat Méliès had bedacht, gebruikte de film elke truc en illusie die hij had mouw, plus de constructie van ingewikkelde sets en de deelname van verschillende dansers, zangers en acrobaten.
In tegenstelling tot zo veel waardeloze sci-fi-films zo recent als de jaren 2010, Een reis naar de maan doorstaat de tand des tijds omdat het niet probeert realistisch te zijn. De korte film zou een heel hoog budget vereisen en een zeer zorgvuldige behandeling van wat er op het scherm verschijnt als een regisseur als Steven Spielberg of Christopher Nolan het in hun kenmerkende stijl zou aanpassen. George Méliès had noch de middelen om een nauwkeurige reis naar de maan weer te geven, noch de wens om wetenschappelijk correct te zijn - en als hij dat deed, zou het visioen van zo'n reis in 1902 gedateerd raken zodra nieuwere films op zijn uitgangspunt zouden uitweiden. In plaats daarvan neigde Méliès naar extravagante fantasie en het verfraaide spektakel van theater. Het resultaat was een escapistisch verhaal dat verhief wat mensen konden bereiken met de vooruitgang van technologie en de filosofie dat 'werk alles overwint', iets dat hierbij een belangrijk onderdeel blijft van de essentie van sciencefictionfilms dag.
In lijn met deze benadering maakte Méliès het gebruik van praktische effecten populair om fantastische instellingen weer te geven, wat op zijn beurt hielp de film zijn grillige esthetiek na het verstrijken van de tijd te behouden. Deze effecten omvatten matte schilderijen, rookeffecten, geforceerd perspectief en stunts. De film hielp ook de basis te leggen voor geavanceerde bewerkings- en animatietechnieken met het gebruik van cross-dissolves, jump-cuts en meervoudige belichtingen. Ook indrukwekkend is hoe, hoewel de omvang van de film het budget voor zijn tijd behoorlijk hoog heeft gemaakt (10.000 frank), het niet eens te vergelijken is met de scifi-films met het laagste budget van vandaag. Als Méliès voor een meer gematigde stijl was gegaan - zoals het inkorten van het scheepskanon of de Selenieten op de grond laten vallen in plaats van te exploderen wanneer ze worden gedood - de geringste verbetering van die effecten door een volgende film zou de visuals in Een reis naar de maan gedateerd, en zijn unieke stijl zou vandaag de dag niet zo indrukwekkend zijn.
Met Een reis naar de maan (Le Voyage Dans la Lune), bewees George Méliès dat subtiliteit soms niet de beste aanpak is. Zijn extravagante visie maakte van de film een klassieker en beschermde hem tegen elke culturele verschuiving die later volgde. De geboorte van sciencefiction films is indrukwekkend, maar niet verrassend - afkomstig van hetzelfde filmische genie dat heeft gemaakt Le Manoir Du Diable, 's werelds eerste horrorfilm.
Harrison Ford kraakt een grote glimlach op de Indiana Jones 5-set
Over de auteur