15 prachtige sci-fi-films om naar te kijken als je van Blade Runner 2049 hield

Blade Runner 2049De met een Oscar bekroonde cinematografie en effecten maken het een van de meest visueel verbluffende sciencefictionfilms van de afgelopen jaren, misschien zelfs ooit, en het kan zijn fans laten afvragen of er films binnen het genre zijn die zijn ongelooflijk hoge standaard kunnen waarmaken.

Als je werd meegesleept door de dystopische look van de film en de adembenemende fotografie van Roger Deakins, zorg er dan voor dat je ook deze even prachtige, maar ook vaak grimmige en brutale sci-fi-films bekijkt te.

Bijgewerkt op 11 januari 2021 door Mark Birrell: Blade Runner 2049 heeft misschien nog een lange weg te gaan voordat het de soort gecertificeerde cultstatus kan claimen die de origineel geniet, maar enkele jaren later lijkt het een comfortabele moderne favoriet te zijn van filmfans over de hele wereld over. Dit is ongetwijfeld gedeeltelijk te wijten aan de manier waarop de visuele stijl van de film duidelijk veel inspiratie putte uit de klassiekers van het sciencefictiongenre. We hebben er een paar toegevoegd, evenals een paar meer eigentijdse voorbeelden van verbluffend mooie sci-fi hits, om onze lijst met fraai opgenomen films uit te breiden die zowel visueel als thematisch vergelijkbaar zijn met Blade Runner 2049.

15 Aankomst (2016)

Iets minder dan een jaar voor de brede release van Blade Runner 2049, bracht regisseur Denis Villeneuve opnieuw een hoog aangeschreven sciencefiction-thriller uit met de Oscar-genomineerde en met sterren bezaaide Aankomst.

De film bekijkt een zenuwslopende eerste contactsituatie door de lens van communicatie en taalkunde, met de film spaarzaam decorontwerp, beklijvende muziek en opvallende cinematografie die Villeneuve onmiddellijk tot een toonaangevende naam in de genre.

14 Vergetelheid (2013)

Hoewel lang niet zo minimalistisch als de sciencefictionfilm met hetzelfde thema waarmee hij zo vaak wordt vergeleken, is Duncan Jones ook geweldig Maan-schrijver en regisseur Joseph Kosinski smeedde een esthetisch omhullende visie op de toekomst met zijn ambitieuze epos, Vergeetachtigheid.

De reis realistisch deelt zijn kernthema's met een aantal sci-fi-films, beide Maan en Blade Runner 2049 inbegrepen, met het verhaal van Tom Cruise's ontevreden post-apocalyptische woestenij-ingenieur, die over een verwoeste aarde zweeft en dreigende drones repareert. Hoewel het meer actiespektakel bevat dan elke andere film op deze lijst, is het nog steeds een interessant spel op de noirische deconstructie van het heldenverhaal dat te zien is in Blade Runner 2049, terwijl de verheerlijkte sci-fi-conciërge het echte complot achter zijn ongemakkelijk rustige leven begint te begrijpen, evenals de realiteit van zijn eigen belang in de wereld.

13 Ex-Machina (2014)

Kunstmatige intelligentie, identiteit, uitbuitend gedrag en psychologische manipulatie worden hierin stilistisch onderzocht gelikte thriller van de oude scifi-filmfan-favoriete scenarioschrijver Alex Garland, die ook zijn regiedebuut maakte op de projecteren.

De plot volgt een low-level grote tech-medewerker die alleen naar het teruggetrokken hol van zijn raadselachtige baas is gevlogen om te ontdekken dat hij zal worden gebruikt als assistent in de zogenaamde 'Turing-test' van een nieuwe en geavanceerde humanoïde AI. Naarmate zijn gesprekken met de overtuigende machine vorderen, beginnen vragen over loyaliteit en veiligheid te groeien naarmate de bizarre situatie steeds onheilspellender wordt.

12 2001: Een ruimte-odyssee (1968)

Van weinig films kan worden beweerd dat ze zo invloedrijk zijn als die van Stanley Kubrick 2001: Een ruimte-odyssee en nog minder van hen komen uit het sci-fi-genre.

Het verhaal draait om de zoektocht van de mensheid om een ​​mysterieuze monoliet te begrijpen die begraven is op de maan herinnerd voor zijn nagelbijtende conflict tussen de bemanning van een verkenningsschip in de diepe ruimte dat was gestuurd om de verschijnselen te onderzoeken en het onvergetelijk psychotische AI-systeem aan boord die zich tegen hen keert. Veel - misschien zelfs de meeste - creatieve ideeën in de films op deze lijst kunnen er rechtstreeks naar worden herleid als een punt van oorsprong.

11 Stalker (1979)

Nog een enorm invloedrijke sciencefictionklassieker, maar een tegenpool van het filmmaken van bijna alles wat hier wordt genoemd, Andrei Tarkovsky's Stalker is zowel tergend langzaam als pijnlijk mooi.

De plot gaat over de titulaire 'Stalker', een soort gids of smokkelaar die klanten naar een onopvallende 'Zone' brengt die met onbekende middelen en met buitenaardse krachten, en hoezeer dat ook klinkt als een springplank naar high-concept actie en avontuur, dat is ongeveer evenveel verhaal als Stalker ooit het publiek geeft ondanks dat het ongeveer even lang is als Blade Runner 2049. Het is daarentegen een overwegend stille en stille meditatie over filosofische concepten die, in combinatie met De verbazingwekkende cinematografie van Alexander Knyazhinsky wekte een langdurige fascinatie ervoor op bij cinefielen.

10 Vernietiging (2018)

De ambitieuze sci-fi horrorfilm van Alex Garland haalde duidelijk veel inspiratie uit die van Tarkovsky Stalker maar voegt een Hollywood-actie-thriller-element toe voor een beslist meer mainstream - maar nog steeds behoorlijk tot nadenken stemmende - rit.

Vernietiging neemt een aantal abstracte concepten en visualiseert ze in vaak monsterlijke vormen, maar vertraagt ​​altijd om ervoor te zorgen dat het publiek goed kan kijken. De cinematografie van Rob Hardy brengt de meest hallucinatoire aspecten van de afdaling naar buitenaards wezen naar voren waanzin in de eigen versie van de film van een onvergetelijk mysterieus, sinister en buitenaards wezen 'Zone'.

9 A.I. Kunstmatige intelligentie (2001)

Hoe uitgebreid hun persoonlijke en professionele relaties ook waren, Stanley Kubrick en Steven Spielberg lijken in creatieve zin niet overweldigend op elkaar. Het werk van de een kan bijna nihilistisch overkomen, terwijl de ander diep van binnen behoorlijk schmaltzy is.

Dit heeft ongetwijfeld bijgedragen aan de aanvankelijke gevoelens van tonale verwarring van het publiek met het eindproduct van de samenwerking tussen Spielberg en Kubrick, maar na verloop van tijd A.I. Kunstmatige intelligentie heeft zichzelf bewezen als een etherische filmervaring die boven de meeste dingen zweeft die tegenwoordig als haalbaar worden beschouwd binnen het genre.

8 THX1138 (1971)

Het speelfilmdebuut van Star Wars regisseur George Lucas toonde zoveel belofte als je zou verwachten van een filmmaker die zes jaar later het medium onherroepelijk zou veranderen.

THX 1138 toont een grenzeloze behendigheid met de visuele trucs die nodig zijn om een ​​fictieve wereld te creëren die veel groter is dan je in werkelijkheid zou kunnen construeren en maakt vaak gebruik van enkele van de ideeën die gangbaar zijn in Filip K. Dickoriginele roman "Do Androids Dream of Electric Sheep?" dat de Blade Runner films weglaten. Zoals het meeste van Lucas' werk, is het iets waar in de loop van de decennia geleidelijk aan is gesleuteld, maar de oorspronkelijke nachtmerrieachtige toon schijnt nog steeds door, zelfs vandaag.

7 Logan Noir (2017)

Hoewel in zijn originele, ingekleurde, theatrale vorm Logan is een mooie film, de zwart-witversie, Logan Noir, vestigt echt de aandacht op de verlichting van bepaalde scènes om nog maar te zwijgen van het verdoezelen van enkele van de onvolkomenheden die zijn achtergelaten door de behoefte van het superheldengenre aan veel opnamen met digitale effecten.

James Mangold's sombere, peinzende kijk op stripfilms creëert een snijdend echte dystopie die vaak niet te onderscheiden is uit onze eigen tijd, maar gelukkig bezaaid met een aantal indrukwekkend emotionele landschappen die passen bij zijn western thema. Er is ook een bekend thema van nageslacht dat misschien vandaan komt Logan en Blade Runner 2049's gedeelde co-scenarist, Michael Green.

6 haar (2013)

Op zoveel manieren, Spike Jonze's Haar is precies het tegenovergestelde vanBlade Runner 2049. De een schildert een overweldigend koud en somber portret van de toekomst als een waarschuwend verhaal, terwijl de ander iets veel representatiever van onze huidige realiteit schildert dat bijna uitnodigend lijkt.

De cinematografie van Hoyte van Hoytema is zo warm, en vaak omhullend, dat je erdoor wordt Haar's visie op de nabije toekomst. Het stelt je in staat iets gemakkelijker te voelen voor zijn eenzame personages die verloren zijn gegaan in een zee van mensen en informatie.

5 Tron: erfenis (2010)

Voor het meer persoonlijke passieproject van Vergeetachtigheid, Joseph Kosinski's zeer late vervolg op de cultfilm van Disney uit 1982 Tron het idee geüpdatet voor een modern publiek en de beroemde digitale wereld getransformeerd in iets dat even visueel opvallend is als de baanbrekende effecten van het origineel.

Tegen veel donkerdere achtergronden komt het essentiële blauw/oranje kleurenschema echt naar voren in schaars neon terwijl Oscar-winnende cameraman Claudio Miranda trouwt met moderne computer-gegenereerde effecten met Kosinski's oog voor architectuur.

4 De fontein (2006)

Darren Aronofsky's zoektocht naar sterfelijkheid via historische fantasie, romantisch drama en sciencefiction is a betoverende ervaring, niet in de laatste plaats te danken aan de vindingrijkheid van de film met macrofotografie in plaats van digitaal Effecten.

De algemene benadering van praktisch in plaats van digitaal door Aronofsky en directeur fotografie Matthew Libatque resulteert in een zeldzaam high-concept, low-budget, sci-fi die meer dan een decennium later nog steeds standhoudt, toen de overvloed aan digitale effecten het zeker zou hebben verouderd verschrikkelijk.

3 Voorbij de zwarte regenboog (2010)

Panos Cosmatos' liefdesbrief aan de sci-fi horror van weleer is een liefdevolle reconstructie van ouderwetse stijlen en meeslepend sinistere kleurenpaletten.

Het speelt zich voornamelijk af in het ondergrondse laboratorium van een New Age-cultus, Voorbij de zwarte regenboog maakt gebruik van korrelige 35 mm-fotografie voor meer dan alleen nostalgie en creëert een geheel unieke ervaring die wordt versterkt door de psychedelische rock-soundtrack en onverbiddelijk donkere momenten, die fans van Blade Runner 2049 zullen er zeker een kick van krijgen.

2 Interstellaire (2014)

Christopher Nolans moderne kijk op ruimteverkenning profiteert enorm van dezelfde warme romantische kleuren die director of photography Hoyte van Hoytema bracht Haar het vorige jaar.

Een groot deel van het verhaal gaat over de kilte van de ruimte en gevoelens van hopeloosheid in het licht van entropie, maar interstellaire is, in de kern, een vrij zoete en sentimentele film die is ontworpen om de geesten op te wekken in plaats van ze te temperen.

1 Buitenaards (1979)

Iedereen die hield van Blade Runner 2049 moet natuurlijk zien Ridley Scottis origineel Blade Runner, maar het eerste uitstapje van de regisseur naar sciencefiction is misschien nog belangrijker voor de ontwikkeling van het genre en misschien zelfs nog mooier, zelfs vandaag de dag. Scott's klassieke sci-fi horrorfilm, Buitenaards wezen, is de afgelopen vier decennia nauwelijks ouder geworden, en het productieontwerp blijft nu net zo fascinerend voor fans als in 1979.

De opmerkelijke combinatie van organismen en mechanismen van HR Giger mondt uit in meer dan alleen het iconische monsterontwerp. Het opslokken van mensen in machines is een van de grootste thema's van de film en het wordt gerealiseerd in al zijn aspecten, van de sets tot het verhaal.

VolgendeHarry Potter: Perkamentus' 10 meest blijvende citaten over vriendschap

Over de auteur