Beste filmuitvoeringen van het decennium

Hier zijn de zeer beste filmuitvoeringen van het decennium. Een groot aantal uitvoeringen sierde het grote scherm de afgelopen tien jaar, en nu het decennium zijn einde nadert, is het tijd om na te gaan welke er boven op de rest stonden. Natuurlijk is het samenstellen van een verzameling acteurs in welke mate dan ook een bijna ondankbare taak, vooral als je probeert een heel decennium cinema te omvatten.

De jaren 2010 zullen zeker herinnerd worden als een integrale en progressieve saga in het filmmaken. Alleen de technische evoluties hebben op hun beurt geleid tot filmische revoluties: de plaatsing en het belang van stripboekfilms hebben de productie, marketing en tentoonstelling van alle soorten films opnieuw gedefinieerd. En toch is het binnen die chaos niet alleen gelukt om de onafhankelijke filmindustrie een eigen jong, groeiend publiek te vinden, maar ook culturele fenomenen – vooral die veroorzaakt door de #MeToo-beweging – hebben de. aangespoord soorten rollen beschikbaar voor vrouwen.

Deze verhelderende periode in de amusementswereld werd afgespeurd door optredens van enkele van de beste opkomende en gevestigde acteurs in de industrie. Hier zijn 13 filmuitvoeringen uit dit decennium die een onuitwisbare indruk maakten op het publiek over de hele wereld.

13. Daniel Kaluuya – Weduwen

Daniel Kaluuya's is een van de meest veelbelovende carrières die uit dit decennium zijn voortgekomen. Nadat hij indruk had gemaakt op de toenmalige komiek, de aanstaande auteur Jordan Peele met zijn gedenkwaardige verschijning op Zwarte spiegel, Kaluuyasoon hielp het landschap van horror en politieke cinema te veranderen met Eruit. Maar terwijl fans hebben gedebatteerd over de plaats van de laatste film binnen het genre, was iedereen die getuige was van Kaluuya's beurt in Steve McQueen's weduwenkon niet langer twijfelen aan het vermogen van de Britse acteur om echte, hedendaagse angst op te wekken. Als Jatemme, de broer en huurmoordenaar onder het bevel van de louche politicus Jamal Manning (Brian Tyree Henry), omvat Kaluuya verschillende stedelijke gruwelen - alomtegenwoordige hebzucht, uitschakelende macht en vooral, spontaan en achteloos geweld – in wat zeker de meest ingetogen uitvoering van zijn jongetje is carrière.

12. Lakeith Stanfield - Sorry dat ik u stoor

Net als Kaluuya, de rol van Lakeith Stanfield in Eruit, hoewel klein, hielp licht te werpen op de verschrikkingen van passieve Amerikaanse blankheid. Maar toen de jonge acteur en rapper uit San Bernardino, Californië de kans kreeg om te headlinen rapper Boots Riley's overdreven gesensationaliseerde, levendige en satirische perspectief op de kapitalistische, gemonopoliseerde cultuur in Sorry voor het storen, bood hij de volkomen vreemdste, maar toch evenwichtige prestaties van zijn carrière aan.

In Sorry voor het storen, speelt Stanfield Cassius (of Cash) Green, een ambitieuze telemarketeer die, nadat hij het belangrijkste, raciale geheim van het bedrijf heeft gekregen, de bedrijfsladder omhoog schiet. Voor degenen die de film niet hebben gezien, waar die ladder naartoe gaat is volkomen belachelijk, een niet veraf sprookjesland dat even gek en aangrijpend is. Stanfield's optreden leidt het publiek door deze stijlvolle, hoogdravende woestenij met grimmig en apt verbijstering, en laat zien hoe gek dingen kunnen worden als je je hebzucht over je waarden laat stromen.

11. Michael Keaton - Birdman of (De onverwachte deugd van onwetendheid)

Als Michael Keaton aan de beurt is als de Dark Knight... De gothic van Tim Burton Batman films alles deden, vormden ze de acteur en zijn publiek ter voorbereiding op zijn uiteindelijke rol in Alejandro G. Iñárritu's Birdman of (De onverwachte deugd van onwetendheid)). In de film speelt Keaton Riggan, een aangespoelde acteur, formeel bekend om zijn hoofdrol in een superheld franchise (klinkt bekend?), in een poging zijn carrière nieuw leven in te blazen door middel van een eigen Broadway-productie ontwerp.

Deze rol is niet alleen een lichte karikatuur van Keatons eigen carrière destijds - de acteur heeft sindsdien zijn carrière nieuw leven ingeblazen en verschillende uitvoeringen van het kaliber van de prijs geleverd - maar het demonstreerde ook zijn vermogen om door een hypnotiserend verhaal te gaan. Terwijl Riggans realiteit en fantasieën met elkaar in botsing komen, tot het punt waarop de een niet van de ander te onderscheiden is, vermengt Keaton humor met angst op deze altruïstische reis van roem en fortuin.

10. JK Simmons – Whiplash

In deze met een Oscar bekroonde voorstelling laat J.K. Simmons schaduwde misbruik onder passie en vastberadenheid. Als de onofficiële leider van een prestigieuze muziekschool in New York City, toonde hij een allesomvattende energie en een aura van prestige dat het enigszins begrijpelijk maakte waarom zoveel ambitieuze muzikanten zoals Andrew Neiman (Miles Teller) zwoegen hem behagen. Damien Chazelle's tweede speelfilm, zweepslag, wordt eenvoudigweg gekatapulteerd door deze iconische en iconisch brute uitvoering - bijna als een stoel.

9. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Frances McDormand won haar tweede Academy Award voor het spelen van de vurige strijder voor sociale rechtvaardigheid Mildred Hayes in Martin McDonagh's Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Geradicaliseerd door de wrede moord op haar dochter en het onvermogen van haar lokale politie om op te lossen de zaak, McDormand's beurt wordt bepaald door zijn ruwe, dappere buitenkant en de zachte kern die eronder op de loer ligt het. De symfonie van deze twee, naast elkaar geplaatste wezens is wat zich afspeelt door Drie Billboards, een film die ons eraan herinnert hoe fel de liefde van een moeder kan zijn.

8. Allison Janney – Ik, Tonya

Nog een geval van misbruik nastreven van grootsheid, het optreden van Allison Janney in het voertuig van Margot Robbie ik, Tonyais ronduit schrijnend. Als de moeder van de beschaamde, maar verder briljante schaatser Tonya Harding (Robbie), probeerde Janney vastberadenheid te inspireren door middel van angst. Tonya heeft misschien haar eigen mening, maar in de scènes waarin Janney moet opkomen voor haar daden, is de... vreemde, bijna misselijkmakende mix van sigarettenrook, humor, horror en frustratie die ontstaat, is volledig boeiend.

7. Willem Dafoe – Het Florida Project

Bekend om zijn kenmerkende instabiliteit, Willem Dafoe dringt moeiteloos door in de wereld van indiefilmmaker Sean Baker van kindacteurs en straatartiesten in Het Florida-project. Als Bobby Hicks, de manager van een afschuwelijk paars motel in de buurt van het Magic Kingdom, draagt ​​Dafoe het wapen van een ridder uit de arbeidersklasse, een man die, ondanks zijn beste inspanningen, de realiteit van een meedogenloze maatschappij. Zijn plichtsbesef wordt aangetast door zijn opvallende gebrek aan macht in een bepaalde situatie, en hoewel zijn motieven zijn puur, Dafoe portretteert Bobby's ultieme onvermogen met een gevoel van stille nederlaag, in plaats van vocaal verontwaardiging.

6. Joe Pesci- de Ier

Joe Pesci was het grootste deel van het decennium vacant in de filmscene, maar toen hij besloot om weer te gaan acteren met enkele van zijn grootste medewerkers - Robert De Niro en Martin Scorsese - voor de Ier, was de langverwachte terugkeer majestueus en magnifiek. Maar niet om de reden die je zou verwachten.

Terwijl de gangsterrollen van Pesci in Goodfellasen Casino werden gedomineerd door een woeste viscositeit in zijn aderen - mannen die graag de trekker wilden overhalen of het mes wilden steken - als Philadelphia don Russell Bufalino, is er een even angstaanjagende uitstraling die wordt gegenereerd door Pesci's terughoudendheid. Bufalino's woorden zijn zorgvuldig gekozen; zijn acties worden gevraagd via anderen; en hij, die een rol achter de schermen speelt, staart de dood aan (de "het is wat het is"-look die de gangsters van Scorsese altijd in hun holster hebben gehouden). Het is zonder twijfel een van Pesci's meest geïnspireerde werken en een perfecte afsluiting van de gangstertrilogie van drie mannen.

5. Naomie Harris – Moonlight

Met slechts twee grote bioscoopreleases - Winnaar Beste Film Maanlichten het briljante en crimineel ondergewaardeerde van vorig jaar Als Beale Street kon praten– Barry Jenkins heeft zichzelf gevestigd als een personage-gedreven verhalenverteller, iemand die zich richt op de slopende realiteit van gemarginaliseerde en onbegrepen gemeenschappen. Met Maanlicht, een uitgestrekt stedelijk epos, vertelt hij het verhaal van een jonge Afro-Amerikaan wiens jeugd en volwassenheid worden gemanifesteerd door de mensen om hem heen.

Helaas is zijn moeder (angstaanjagend gespeeld door Harris), de persoon die er voor Chiron zou moeten zijn, allesbehalve. Deze schrijnende weergave van huiselijk ongeluk is er een die illustreert hoe instrumenteel het huis is bij het definiëren van het individu. Chirons strijd om elk facet van zichzelf te accepteren, lijkt op het eerste gezicht misschien een interne strijd; maar wanneer ze in de context van zijn opvoeding worden geplaatst, waar zijn aan crack-verslaafde moeder het niet kan helpen, maar haar leven op de kop jaagt, zijn ze begrijpelijk.

4. Casey Affleck – Manchester aan zee

Hoe kan een onschuldige fout transformeren? de rest van iemands leven? Die vraag wilden Casey Affleck en schrijver/regisseur Kenneth Lonergan beantwoorden in hun met verdriet gevulde project Manchester aan zee. Verdronken door angst probeert Affleck de dood van zijn broer (Kyle Chandler) en het daaropvolgende weeshuis van zijn neef (Lucas Hedges) te doorstaan. Maar in plaats van een emotioneel explosieve uitvoering te bieden, begraaft Affleck Lee's zelfhaat onder ontelbare lagen barrières. De gevallen van uitgelekte woede en depressie in Manchester aan zee zijn veel krachtiger dan wat in staat is tot een aantal van schreeuwende scènes.

3. Natalie Portman – Zwarte Zwaan

De rol wordt de acteur. Nee, Natalie Portman kwam niet echt naar voren als een verengeklede balletdanser aan het einde van Darren Aronofsky's psychoseksuele thriller Zwarte zwaan, maar haar veeleisende, obsessieve wending steeg het hoogst. In een decennium vol allesomvattende optredens (Jackie, Vernietiging, Vox Lux), is Portmans met een Oscar bekroonde vertolking van Nina, een seksueel onderdrukte danseres op het hoogtepunt van haar carrière, overtuigend, afmattend en vooral onbevreesd. Maar misschien komt de grootste bijdrage van de actrice aan de film door haar vermogen om naar de sterren te reiken zonder te overdrijven - iets dat moeilijk te doen is tegen de achtergrond van het theatrale karakter van de film.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis is altijd in verband gebracht met zijn vermogen om te veranderen in de personages die hij heeft gespeeld — op en buiten het scherm — gedurende het grootste deel van zijn decennia-overspanning, en helaas, afsluitende carrière. Maar toen ze de kans kregen om een ​​van de meest productieve figuren van het land te worden in... Lincoln, de Laatste van de Mohikanen en Er zal bloed zijnstar regeerde een prestatie van due diligence, waarbij hij de gewichtige omstandigheden van Lincoln's ambtstermijn omvatte met zijn gevoel voor leiderschap en zijn persoonlijke relatie met de taken die voorhanden waren. De geschiedenis kan alleen maar staren naar deze afbeelding van een van zijn grote beschermheren.

1. Joaquin Phoenix – De Meester

Je bent een gevangene van de grillen van iemand anders, en dat zal je altijd blijven. Dat is de ontmoedigende realiteit waarmee Paul Thomas Anderson wordt geconfronteerd De meester, en het is een realiteit waar het personage van Joaquin Phoenix, Freddie Quell, uit wil exploderen. Gedurende het grootste deel van deze geestverruimende productie is Freddie meer dierlijk dan menselijk; knagen aan zijn verwilderde verlangens naar vrijheid terwijl hij gevangen zit in de vreemde cultische rituelen van 'The Cause', steekt Phoenix verdriet, isolatie, humor en angst uit. Deze goed afgeronde uitvoering is niet alleen de beste de opmerkelijk veelzijdige acteur te bieden heeft, maar het is het beste wat je van dit decennium zult zien.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit uitgelegd

Over de auteur