Nosferatu De Vampier vs. Nosferatu: welke horrorfilm is beter?

Filmmaker Werner Herzogs losse interpretatie van de stille klassieker van F.W. Murnau, Nosferatu, werd in 1979 omarmd door critici. Nosferatu de Vampier bevatte veel iconische beelden uit de film uit 1922 en voegde nuance toe aan het verhaal. Beide versies zijn gebaseerd op de roman van Bram Stoker, Dracula, maar welke film is beter?

Toen de Duitse filmstudio Prana Film een ​​ongeautoriseerde versie van Bram Stoker's Dracula, het was bedoeld als de eerste van een reeks producties met een bovennatuurlijk thema. Hoewel er kleine wijzigingen in het verhaal zijn aangebracht en de namen van personages zijn veranderd; het was duidelijk gebaseerd op de populaire roman. Nosferatu: A Symphony of Horror bleek de eerste en laatste release van de studio te zijn. Een gerechtelijke strijd met de erfgenamen van Stoker bracht niet alleen het bedrijf failliet, maar een uitspraak in hun voordeel zorgde er ook voor dat alle exemplaren van de film werden vernietigd. Gelukkig een paar exemplaren van de klassieke stomme film werden gespaard

, waardoor generaties filmbezoekers de kans krijgen om het te zien.

Toen Herzog besloot om Murnau's film opnieuw te maken, herstelde hij de oorspronkelijke namen van de personages en combineerde hij de meest meeslepende aspecten van beide versies. De filmmaker behield het onmenselijke uiterlijk van de vampier, gespeeld met angstaanjagende overtuiging door Klaus Kinski, en het concept van een plaag die door de stad raast. Hij bewaarde ook veel van de angstaanjagende beelden die zijn gemaakt door Nosferatu cameraman F. A. Wagner. Hoewel deze heruitvinding van de stille klassieker een visuele valentijn was voor de film uit 1922, bezat het niets van de directheid of echte spanning van het origineel. De film van Herzog probeerde Dracula te humaniseren, de film in een meer dramatische context te plaatsen en een ongelijkmatige nevenschikking te creëren met de gruwelijke beelden.

Nosferatu '79 vs. Nosferatu '22: wat is beter?

Zelfs met de beperkingen van de filmtechnologie in de vroege jaren 1900, waren Murnau en zijn cameraman in staat om de geest van Stokers roman met creatieve vindingrijkheid vast te leggen. Het decorontwerp en de verlichting waren essentieel bij het vertellen van het verhaal, evenals het inlijsten van karakters op manieren die het gevoel en de intentie hielpen onderstrepen. Deze expressionistische technieken zouden kenmerken worden van het werk van de regisseur, het meest gevierd in zijn klassieke film uit 1924, De laatste lach. Hoewel Herzog een flink budget had om mee te werken en de extra luxe van geluid, benadert zijn film nooit de claustrofobische intensiteit van het origineel. De cinematografie van Jorg Schmidt-Reitwein is vloeiend en vaak mooi, maar blijft gevangen in de schaduw van het angstaanjagende origineel.

Universal is officieel geautoriseerd versie van Dracula in 1931 was een meer getrouwe versie van de Stoker-roman. Gebaseerd op de succesvolle Broadway-versie, bleef het trouw aan de afbeelding van Dracula (Bela Lugosi) en de basisstructuur van de evenementen. De Tod Browning-film was echter niet de visuele filmische prestatie die Murnau creëerde, noch het dramatische personage dat Herzog presenteerde in zijn versie van Nosferatu. Over het algemeen blijft de iconische stomme film de meest verontrustende van de drie titels, die de nachtmerrieachtige toon van de roman vastlegt en tegelijkertijd een onontkoombaar gevoel van onheil bevat.

Waarom de productie van Eternals zo lang duurde