Disney's aankomende filmlei benadrukt het oorspronkelijke franchiseprobleem

Als Disney de releasedatum drastisch blijft herschikken dankzij de aanhoudende COVID-19-pandemie, blijven de problemen met originele films duidelijk. Hollywood, evenals de rest van de planeet, blijft worstelen met de seismische verandering die wordt veroorzaakt door de aanhoudende gevaren van het coronavirus. Bijna 16 weken lang (en zelfs meer voor velen) zagen bioscoopbezoekers de massale sluitingen van bioscopen, de sluiting van film en tv-producties, en de dramatische veranderingen die zijn aangebracht in de doorgaans goed onderhouden releasekalender van de filmwereld. Het begon toen de 25^e James Bond-film Geen tijd om te sterven de beslissing genomen om de release van april tot november te verschuiven. Destijds zagen velen in de industrie dat als een te drastische stap, maar nu wordt het gezien als een vooruitziende keuze, en een die iedereen in Hollywood haastte om bij te blijven.

De Walt Disney Company is geen uitzondering. Disney heeft naar verluidt 40% controle over de wereldwijde box office

, dus ze hadden dit jaar veel te verliezen, vooral na hun recordprestatie in 2019. De studio heeft de afgelopen maanden verschillende wijzigingen aangebracht in hun releaseschema, zowel met betrekking tot de premières op korte als op lange termijn van hun langverwachte eigenschappen. Ze staan ​​voor unieke uitdagingen en opties die veel andere studio's missen. Ten eerste hebben ze hun streamingdienst Disney+ als mogelijke back-upoptie (hoewel ze het tot nu toe eigenlijk alleen hebben gebruikt om de kritisch verscheurde Artemis Fowl, een film die velen al hadden afgeschreven als een flop). Ze hebben ook meer beperkingen met welke films vrijer kunnen worden verplaatst dankzij de toegewijde chronologie van het Marvel Cinematic Universe: als een van die films beweegt, moeten ze allemaal volgen, en ze deden.

Waarom Disney begon met het maken van zoveel live-action remakes

Er waren veel grote vertragingen in het schema van Disney: Mulan werd voor onbepaalde tijd uit de release gehaald; Star Wars en Avatar films werden een jaar uitgesteld, waardoor het einde van de geplande vijf-filmsaga van laatstgenoemde tot 2028 komt; en 20^e Century / Searchlight-titels die tijdens de Fox-aankoop werden verworven, kregen te maken met vergelijkbare bewegingen. Een ding dat naar huis is gereden door Disney's nieuwe lei is een probleem waarmee het bedrijf al een tijdje wordt geconfronteerd: hun bedrijfsmodel is niet langer afhankelijk van originele eigendommen of eerder gevestigde IP's.

Behalve Jungle Cruise, die is gebaseerd op een attractie in een attractiepark, en een paar animatiefilms zoals die van Pixar Ziel, Disney's lei is vreemd genoeg verstoken van nieuwe titels die geen deel uitmaken van langlopende of uitgebreide franchises. Het is niet alsof ze niet geprobeerd hebben om zulke dingen te laten gebeuren. Artemis Fowl is er maar één voorbeeld van, maar die film was dood bij aankomst. Het leek voorbestemd om hetzelfde pad te bewandelen als Een rimpel in de tijd, De eenzame boswachter, De notenkraker en de vier rijken, en John Carter. Live-action blockbusters niet gebaseerd op Marvel, Star Wars of zijn eigen geanimeerde back-catalogus zijn gewoon geen prioriteiten voor hen. Dat hoeven ze niet te zijn wanneer hun acquisities miljarden dollars binnenhalen en een vooraf gevestigd fandom hebben. Geanimeerde films zijn hier de uitzondering, maar het concept van een Disney-animatiefilm is zijn eigen merk dat tientallen jaren van goodwill en publieksaanbidding heeft ingebouwd.

Nu de blockbuster-markt groter is dan ooit, zijn de kosten voor het maken van dergelijke titels alleen maar exponentieel gestegen, tot het punt waarop een film van $ 100 miljoen aan de onderkant van het budget wordt beschouwd. Dat betekent dat dergelijke films niet alleen buitengewoon goed moeten presteren om break-even te draaien, maar ook internationaal moeten aanspreken, vooral voor belangrijke markten zoals China. Er is een reden dat de piraten van de Caraïben films worden opnieuw opgestart na de vijfde film presteerde ondermaats in het land als in eigen land. Zelfs Disney wil niet het risico nemen om $ 150 miljoen + (daarna marketing- en distributiekosten) te investeren in iets zonder garantie op succes.

Het nadeel hiervan is dat er maar zoveel brandstof is die Disney kan verzamelen van zijn bekende favorieten. Ze zullen uiteindelijk opraken geanimeerde klassiekers om live-action remakes te geven tot. Het publiek lijkt moe te worden van Star Wars volgend op De opkomst van Skywalker. Iedereen wacht zenuwachtig tot de superheldenfilmbubbel barst. Disney heeft popcultuurnostalgie op een enorm effectieve manier bewapend en gecommercialiseerd, maar hun gebrek van bereidheid om volledig te investeren in uitbreiding daarbuiten, zal hen in de nabije toekomst zeker in de problemen brengen toekomst.

Waarom Disney's nieuwe filmfranchisepogingen blijven mislukken

De Batman moet zijn grootste verkoopargument nog bewijzen

Over de auteur