Franse verzending is een heel nieuw niveau van Wes Anderson, zegt Adrien Brody

Acteur Adrien Brody beschreef de volgende film van de eigenzinnige auteur Wes Anderson, De Franse verzending, als een "geheel nieuw niveau" van de unieke stijl van de regisseur. Met in de hoofdrol het gebruikelijke scala aan talentvol acteertalent - zo veel dat er twaalf personageposters voor zijn de film - Brody speelt als een opgesloten kunsthandelaar die een gekwelde gevangene ontdekt met een artistiek talent, gespeeld door Benicio Del Toro.

De Franse verzending is Brody's vierde samenwerking met Anderson, nadat hij eerder betrokken was bij The Darjeeling Limited (2007), Fantastische meneer Fox (2009), en Het Grand Budapest Hotel (2014). De film is gestructureerd in de vorm van een tijdschrift en bestaat voornamelijk uit drie hoofdredactionele kenmerken: Het betonnen meesterwerk door JKL Berenson (Tilda Swinton), het verhaal van Brody; Revisies van een manifest door Lucinda Krementz (Frances McDormand), waarin a revolutionaire Timothee Chalamet wordt gevolgd tijdens zijn streven naar intellectuele vrijheid van de middenklasse; en

De privé-eetzaal van de politiecommissaris door Roebuck Wright, waarin een James Baldwin-achtige Jeffrey Wright zijn ervaring met catering en ontvoering beschrijft na een diner met de commissaris van stadspolitie (Mathieu Amalric).

In een interview met GQ, zegt Brody gekscherend dat de wereld die Anderson creëert voor De Franse verzending is "een geheel nieuw niveau van Wes" in inhoud en stijl. Hij prijst de veelheid aan verhaallijnen door de film heen. Hij vult ook de overvloed aan talent aan en noemt specifiek berouw over het niet kunnen werken op de set met Tilda Swinton en Bill Murray.

Wes, in de Franse Dispatch, heeft een portaal geopend. Het is brilliant. Als een heel nieuw niveau van Wes. Ik speel een kunsthandelaar en ik ben dol op kunst. En mijn relatie met Benicio Del Torro is... Dat deel ervan, van hoe Wes de kunstwereld vertegenwoordigt, is echt geweldig.

De Franse verzending is een versterkte voortzetting van Anderson's kenmerkende stijl; het pastelkleurenpalet, de symmetrische omlijsting en de kenmerkende deadpan-komedie zijn, om maar een paar kenmerken te noemen. Andersons films hebben altijd een voorliefde getoond voor de Franse cinema, met name de Franse New Wave, die hetzelfde gevoel voor humor en romantische chaos delen. De Franse verzending is zijn meest directe liefdesbrief aan Frankrijk tot nu toe. Openlijk verwijzen naar Jacques Tati's Mon Oncle (1958) en de animatiestijl van beroemde Franse strips zoals Kuifje, De Franse verzending staat zo hoog in Frankrijk alsof het een fles Pinot Noir had gedronken en een heel pakje Gitanes had gerookt. Postmodern is een uitdrukking die bijna alle betekenis heeft verloren. Nog altijd, De Franse verzending is misschien wel de meest postmoderne film van Anderson tot nu toe. De film schakelt vaak tussen kleur- en zwart-witbeelden, beeldverhoudingen, animatie en live-action, en laat zijn personages bizarre dialogen citeren en het frame betreden in altijd creatieve manieren.

Als je een grote fan bent van Anderson's stijl, dan staat je een traktatie te wachten met De Franse verzending omdat het de typische stijl van de regisseur in al zijn ongebreidelde glorie laat zien. Het verhaal is niet zo ontroerend of krachtig als films zoals Rushmore (1998) of De Koninklijke Tenenbaums (2001), maar het is een effectief kanaal voor het uiten van al zijn favoriete kunst en ideeën. Het is een duizelingwekkende rit door de geneugten van de Franse cultuur en journalistiek, maar het is redelijk veilig om te zeggen dat je tegen het einde nog steeds de instructies van De gouden regel van Bill Murray's hoofdredacteur: "Geen gehuil."

Bron: GQ

Salma Hayek vocht aanvankelijk tegen Chloé Zhao over Eternals-script

Over de auteur