Interview met Claudia Llosa en Samanta Schweblin: Fever Dream

Gebaseerd op de internationaal geprezen roman van Samanta Schweblin, Koorts droom is een diep surrealistische film van de bekroonde regisseur Claudia Llosa (De melk van verdriet) arriveert 13 oktober op Netflix. Verteld vanuit het perspectief van een vrouw genaamd Amanda (María Valverde), die al dan niet hallucineert door koorts, gaat het verhaal over de angsten van ouders en gevaren voor het milieu.

Tijdens een bezoek aan Argentinië met haar dochter, ontmoet Amanda de mysterieuze Carola (Dolores Fonzi) en haar zoon. De twee vrouwen voelen zich meteen tot elkaar aangetrokken, maar Carola's vreemde geschiedenis gecombineerd met die van Amanda eigen gevoel van voorzichtigheid in haar onbekende omgeving zorgen samen voor een sfeer van spanning en vergif. Het kronkelende verhaal wordt steeds hectischer en leidt er uiteindelijk toe dat Amanda het verhaal op haar sterfbed aan het begin van de film opnieuw vertelt.

Llosa en Schweblin spraken met Scherm razernij over hoe ze samenwerkten aan het script en op welke aspecten van de roman ze zich richtten op het aanpassen voor de film. Het onderstaande interview is vertaald uit het Spaans en voor de duidelijkheid bewerkt.

Screen Rant: wat sprak je aan over de roman? Koorts droom dat je inspireerde om er een film van te maken?

Claudia Llosa: Ik herinner me dat ik Fever Dream las en een bijna fysieke reactie kreeg die zo sterk en doordringend was. Ik voelde meteen een emotionele band en wilde er een film van maken. Dit was me nog nooit eerder overkomen, en ik heb de roman niet gelezen met de bedoeling materiaal te vinden om aan te passen. Voor mij was het een ontdekking in elke zin van het woord.

Als ik duidelijke redenen voor dat gevoel zou kunnen aanwijzen, zou ik eerst zeggen dat ik de angst wilde onderzoeken die in de roman wordt geportretteerd als het gaat om de 'reddingsafstand'. Dat is de naam die Samanta geeft aan de sensatie die elke ouder ervaart, die spreekt tot de eindeloze strijd om de balans te vinden tussen vrijheid geven aan je kind en hem beschermen van de wereld. Je wilt dat ze groeien en genieten van het leven, maar tegelijkertijd wil je er zijn op het moment dat ze je nodig hebben. En datzelfde gevoel wordt weerspiegeld in de ouder. Ze willen blijven genieten en hun eigen leven verkennen terwijl ze meer over zichzelf ontdekken, maar ze kunnen niet worden afgeleid van hun kind om er te zijn wanneer dat nodig is. Dat gevoel lijkt zo universeel en zo menselijk.

Verder voelde ik aan hoe die innerlijke stem [van de verteller] kon worden aangepast - het opende een nieuwe wereld voor mij op visueel niveau; zich voorstellend hoe dit verhaal visueel en via de manieren te onthullen, zou de vertelling een dialoog aangaan met zowel de hoofdpersoon als het publiek.

Dat waren ongetwijfeld de twee dingen die me dwongen om dit werk aan te passen en Samanta te smeken om mee te doen.

Samanta, hoe was het samenwerkingsproces voor jou, en wat was het moeilijkste deel van het vertalen van je woorden naar film?

Samanta Schweblin: We werkten bijna een jaar via Skype en schreven 4 of 5 uur per dag op een zeer methodische en consistente manier. Het was een nieuwe ervaring voor mij omdat ik mijn werk nog nooit had aangepast voor de bioscoop - en ook nooit met iemand anders had samengewerkt bij het schrijven. Ik wist ook niet of ik voldoende afstand zou kunnen nemen, omdat ik me zo dicht bij Fever Dream en ik voelde was er zeker van dat een aanpassing het vermogen vereiste om afstand te doen van aspecten van het materiaal die niet vertaald zouden worden goed.

Ik was vervuld van twijfels en angsten over wat er zou kunnen gebeuren, en het werd uiteindelijk een bitterzoete ervaring in de beste zin van het woord. Ten eerste omdat Claudia erg getalenteerd is en erg gul voor me was, dus ik leerde elke dag nieuwe dingen. Soms maakten we ons werk af en ging ik zitten om aantekeningen te maken over onze discussies of scènes - of zelfs ongelijksoortige ideeën die bij me opkwamen dankzij ons gesprek, die kunnen worden toegepast op film of literatuur.

De vreugde van het schrijven met een partner hielp ook de grenzen tussen ons uit te wissen, tot het punt dat ik soms uit het oog verloor wat ik had geschreven en wat Claudia had. Er was een rauwe vrijgevigheid en openheid in ons werk waarbij het eigendom verloren ging, wat heerlijk was. Ik heb het verhaal kunnen herontdekken, dat tegelijk hetzelfde en toch nieuw was omdat de taal van de cinema totaal anders is dan de literatuur. Dat was heerlijk.

Claudia Llosa: Dat was precies mijn ervaring.

Zodra Amanda en Carola elkaar ontmoeten, worden ze tot elkaar aangetrokken door een bijna bovennatuurlijke kracht. Wat maakte Maria en Dolores geschikt voor de onderdelen?

Claudia Llosa: Ze vertegenwoordigen twee manieren om het moederschap te begrijpen, of om de relatie van een moeder met de wereld te begrijpen. Er is een gevoel dat de een de sleutel heeft tot een geheim dat de ander moet bevestigen en herontdekken - om herboren te worden. Tegelijkertijd bestaat de mogelijkheid dat Carola een projectie is van Amanda's koortsachtige toestand, die zowel haar angsten als haar fantasieën vertegenwoordigt.

Die weerspiegeling van moederschap en wedergeboorte moest aanwezig zijn in de fysieke uitvoeringen van elke actrice, die tegengestelde maar complementaire energieën moest hebben. Er hangt een zeer mysterieus aura rond María Valverde [die Amanda speelt] die zowel delicaat als gecontroleerd is - twee zeer verschillende elementen die moeilijk te verenigen zijn. Ondertussen is Dolores Fonzi [die Carola speelt] een soort orkaan, vol leven en toch met een mysterieuze afgrond die haar met Amanda verbindt.

Voor mij moest het heen en weer tussen hen de cirkel rond zijn in een relatie die draait om aanvulling en herontdekking. En het was een voorrecht om getuige te zijn. De vrijgevigheid van die actrices geeft zichzelf over aan hun rollen met alles wat ze hadden.

Samanta, je roman spreekt in poëtische termen over een universeel probleem, maar het verhaal en de film zijn uniek Argentijns in hun setting. Hoeveel onderzoek heb je moeten doen om de wereld van je verhaal te plaatsen, of heb je je meer gericht op het surrealisme van het verhaal?

Samanta Schweblin: Ik deed veel onderzoek en nam contact op met wetenschappers. Natuurlijk is dit allemaal niet te zien in de roman, omdat de roman wordt verteld vanuit het perspectief van iemand die de gevaren niet begrijpt waarvan hij getuige is. De roman gaat daar niet per se over, maar het was erg belangrijk voor mij dat de gebeurtenissen in mijn verhaal mogelijk waren en dat er niets in het verhaal was dat niet realistisch was.

Ik sprak in het bijzonder met een wetenschapper die met mij samenwerkte om uit te leggen hoe de personages zich in deze situaties zouden kunnen voelen. Dus mijn openingszin, "Ze zijn als wormen", komt van het feit dat wanneer iemands bloed naar hun maag stroomt, hun ledematen in slaap vallen. Je lippen, vingers, tenen kunnen aanvoelen als wormen. Ook al lijkt het niet wetenschappelijk, het is een tactiele beschrijving die de wereld van de roman op realisme baseert.

Koorts droom arriveert 13 oktober op Netflix.

Disney stelt 6 MCU-releasedatums uit, verwijdert 2 Marvel-films van leisteen

Over de auteur