10 beste Coen Brothers-films (volgens Metacritic)

Joel en Ethan Coen - bij de meeste filmfans gewoon bekend als "de gebroeders Coen" — zijn een team van regisseurs met zeer weinig gelijken in de bredere filmindustrie van vandaag. Sommige van hun beste werk wordt door zowel critici als fans beschouwd als een van de beroemdste cultfilms ooit gemaakt, en hun bekwaamheid voor boeiende en ongewone dialogen geeft hun films een uitgesproken autoritaire kwaliteit die critici zo vaak hebben applaudisseren.

Maar welke van hun films tot nu toe worden door critici als de beste beschouwd? Volgens recensie-aggregatorsite metacriticus, zijn sommige van de beste werken van Coens grote Oscar-winnaars met een legendarische status onder filmfans, terwijl andere nog steeds behoorlijk ondergewaardeerd blijven ondanks de hoge lof die ze bij de release ontvingen. In beide gevallen is er voor elke fan een film van de Coen Brothers.

10 Heil Caesar! (2016) - 72

Een komedie uit de screwballperiode film met metacinematische ondertoon, Heil Caesar!is zeker geen film die is afgestemd op ieders smaak, ondanks zijn gemakkelijke humor. Maar critici lijken het erover eens te zijn dat het een van de grootste prestaties van de Coens tot nu toe is, omdat het religieuze en politieke thema's bevat naast klassieke Hollywood-nostalgie.

Na de beproevingen en beproevingen van de echte studiofixer Eddie Mannix terwijl hij nadenkt over zijn toekomst in wat lijkt een noodlijdend bedrijf zijn, het verhaal weerspiegelde veel zorgen die veel filmfans toen over de industrie voelden tijd. De verbluffende cast van mede-sterren is ook onweerstaanbaar bedwelmend, met oude medewerkers zoals George Clooney die samenwerken met nieuwere gezichten zoals Alden Ehrenreich en Channing Tatum.

9 De man die er niet was (2001) - 73

Van alle neo-noirfilms van Coens, De man die er niet waszit zelfs boven hun meest iconische films in de ogen van veel critici. Het verhaal van een verlaten kapper - en zijn afdaling in de chaos die criminelen zo vaak tegenkomen in de verhalen van het duo - is onmiskenbaar uniek.

Geschoten in zwart-wit en met een groot aantal geweldige acteurs in bijrollen, van James Gandolfini tot Scarlett Johansson, hangt de film echt af van de hoofdrol van Billy Bob Thornton. Zijn monotone innerlijke monoloog is een prachtig voorbeeld van de ingetogen kracht van de schrijfcapaciteiten van het duo.

8 The Ballad of Buster Scruggs (2018) - 79

De gebroeders Coen debuteerden op Netflix met deze anthologiefilm van vignetten uit het Oude Westen, meegebracht een machtig indrukwekkende cast van acteurs in elk afzonderlijk verhaal en het duidelijk donkere gevoel voor humor van het duo te.

De ballade van Buster Scruggscombineerden de genegenheid van de Coens voor volksmuziek en volksverhalen met hun voorliefde voor emotioneel drama en onconventionele komedie. Dit alles hielp om het tot een van de best ontvangen Netflix-films tot nu toe te maken, met verschillende Oscar-nominaties, waaronder de vierde van de Coens voor Beste Aangepaste Scenario.

7 True Grit (2010) - 80

Een veel directere western, echte gritis de tweede verfilming van de gelijknamige roman van auteur Charles Portis. De film herenigde de Coens met fan-favoriete medewerker Jeff Bridges in een rol die oorspronkelijk beroemd werd gemaakt door John Wayne, die zijn enige Oscar-overwinning ontving voor zijn optreden als de grijze politieman in het midden van het verhaal, Rooster Cogburn.

Bridges nam meer dan genoegen met de gelegenheid en verdiende zelf een nominatie voor Beste Acteur nadat hij de prijs vorig jaar won voor Gek hart. Maar het was toen nieuwkomer Hailee Steinfeld, ook genomineerd voor haar optreden, die echt de show stal. Dit was geen geringe prestatie voor haar eerste langspeelfilm tegenover sterren als Bridges, Matt Damonen Josh Brolin.

6 Brug van Spionnen (2015) - 81

De gebroeders Coen hebben zeker veel geprezen films op hun naam staan, maar ze hebben ze niet allemaal geregisseerd. Het duo staat ook bekend om hun talent voor scenarioschrijven. Ze werkten samen met de beroemde regisseur Steven Spielberg voor: Brug van spionnen, het waargebeurde verhaal rond de onderhandelingen over de terugkeer van de Amerikaanse piloot Francis Gary Powers naar de VS nadat hun spionagevliegtuig tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog boven de Sovjet-Unie was neergeschoten.

Brug van spionnen' scenario wordt ook toegeschreven aan schrijver Matt Charman, met wie de Coens samen werden genomineerd bij de Oscars voor Beste Originele Scenario. De stijl van Spielberg is uiteindelijk wat doorschijnt, maar het gevoel voor humor van de Coens dringt merkbaar door in de film, ook al is het relatief rechttoe rechtaan in vergelijking met hun gebruikelijke tarief.

5 Bloed eenvoudig (1985) - 83

De eerste langspeelfilm van de Coens kwam van de grond met een snelheid die maar weinig filmmakers ooit in hun hele carrière bereiken, laat staan ​​met hun debuut. Het was ook de film die het publiek kennis liet maken met de hoofdrolspeler Frances McDormand, die haar eerste gecrediteerde schermrol heeft in Bloed eenvoudig.

Een donker verhaal over hebzucht en dubbelhartigheid, het verhaal ziet een jaloerse echtgenoot een professionele moordenaar inhuren, alleen om bedrogen aan het begin van een lange reeks fouten en misverstanden van alle betrokkenen. De energieke stijl van de film en de atmosferische noir-esthetiek deden hem meteen opvallen, en Bloed eenvoudig blijft terecht een van de meest gerespecteerde werken van Coens in de ogen van zowel fans als critici.

4 Een serieuze man (2009) - 84

Nog een van de lichtere verhalen van Coens die uiteindelijk een grote indruk achterliet op zowel de oude fans van de filmmakers als de critici, Een serieuze manpast het verhaal van Job uit het Oude Testament aan en plaatst het in het Minnesota van de jaren zestig. Ik schuwde de grote Hollywood-sterren waar de films van het duo toen bekend om waren geworden, Een serieuze man bracht de Coens in sommige opzichten terug naar de basis en leverde hen hun derde nominatie voor Beste Film en hun tweede voor Beste Originele Scenario op bij de Oscars.

De overpeinzingen van de film over geloof en schuld waren zeker kenmerkend voor het schrijven van het duo op dat moment, maar critici vonden ze zeker verfrissend. Het minutieuze detail uit de periode en de prachtige cinematografie van de frequente medewerker Roger Deakins maken Een serieuze man een eersteklas dramedy in een klasse apart.

3 Fargo (1996) - 85

Een eigenzinnig en tonaal uniek misdaadverhaal, Fargois een duistere komedie die draait om een ​​slecht doordachte ontvoering en losgeldpoging die wordt gekleurd door zowel de typisch relaxte houding van klassieke Coen-personages en de besneeuwde landschappen op Minnesota en Noord-Dakota.

Het succes van de film zou de Coens helemaal naar hun eerste Oscar-overwinning voor Beste Originele Scenario brengen, samen met een beeldje voor beste actrice voor Frances McDormand, die van politiechef Marge Gunderson een film maakte icoon. De film bracht uiteindelijk een populaire spin-off tv-serie voort die zich afspeelt in hetzelfde fictieve universum. Fans kunnen gewoon geen genoeg krijgen van deze vreemde wereld, en Fargo blijft een van de meest geciteerde films van Coens, met critici die het er sterk over eens zijn dat het een van de beste werken van het duo is.

2 Geen land voor oude mannen (2007) - 91

Misschien wel een van de meest mainstream films uit de carrières van Coens - die nog steeds geen concessies doet aan hun eigenzinnige toon - Geen land voor oude mannenis een van de meest gewelddadige films van de broers. Het raakte zo'n snaar bij het publiek dat het uiteindelijk de film werd die het duo uiteindelijk hun eerste overwinningen opleverde voor zowel Beste Film als Beste Regie bij de Oscars.

Het bloedige misdaadverhaal, dat is gebaseerd op de gelijknamige roman van Cormac McCarthy, draait om een ​​tas met geld die is gestolen door de opportunistische voorbijganger van Josh Brolin, met Javier Bardem in Oscar-winnende vorm als de meedogenloze huurmoordenaar gestuurd om het terug te krijgen. De film wekte de belangstelling voor hedendaagse westerns nieuw leven in, met critici die het de rechtmatige erkenning gaven.

1 Binnen Llewyn Davis (2013) - 93

Gericht op de ontluikende Amerikaanse volksmuziek in de vroege jaren 60, Binnen Llewyn Davisvolgt de titulaire zanger door een reeks typisch Coen-achtige beproevingen en beproevingen die hun toewijding aan hun kunst op de proef stellen. Met verbluffende uitvoeringen van het hele ensemble en gedenkwaardige muziek om de herkenbare creatieve worstelingen van de hoofdpersonen te verlichten, is het geen wonder dat critici de film zo hoog beoordeelden.

Op het oppervlak, Binnen Llewyn Davis is een van de minst provocerende verhalen van de Coens, met relatief weinig tot geen geweld en zelfs minder op het spel dan sommige van hun meest geliefde regelrechte komedies zoals The Big Lebowski. Toch laat de film een ​​enorme emotionele impact achter dankzij hartverscheurende muziekuitvoeringen en Bruno Delbonnel's Oscar-genomineerde cinematografie, waardoor het publiek kan genieten van elk greintje stijl van de tijdsperiode.

VolgendeHalloween Kills: 8 dingen die fans willen zien in Halloween eindigt

Over de auteur