Interview met Steve Dildarian: de tienjarige Tom

de maker van Het leven van Tim, Steve Dildarian is terug met een gloednieuwe animatieserie voor volwassenen, De tienjarige Tom,streamen op HBO Max vanaf 30 sept. De show werpt een onschuldige blik op de disfunctionelewereld gezien door de ogen van Tom (ingesproken door Dildarian zelf), een 10-jarige die het gewoon moeilijk heeft om op te groeien. Rondom Tom zijn twijfelachtige volwassenen, van een drugsdealende buschauffeur tot zijn litigieuze ouders die het allemaal goed bedoelen, maar gewoon niet het goede voorbeeld geven.

Vooruit De tienjarige Tom’s debuut op HBO Max, sprak Steve Dildarian met Scherm razernij over het unieke creatieve proces van het maken van de hilarische animatieserie voor volwassenen tot zijn sterrencast waaronder Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers, en John Malkovich. Hij vertelt ook over enkele van de echte mensen die enkele van de dubieuze volwassenen hebben geïnspireerd.

Screen Rant: waar was de inspiratie voor? 10 jaar oude Tom?

Steve Dildarian: Het was echt net buiten de krantenkoppen. Er zit al dit spul tussen, alles met Donald Trump en politiek en ik denk dat wanneer de Kavanaugh-hoorzittingen plaatsvinden en dan het toelatingsschandaal op de universiteit, het een fijner idee is wijzen op iets dat ik heb geprobeerd te schrijven, dat gewoon alle pijlers van de samenleving is, ons een beetje in de steek laat en de wereld rondkijkt met het idee hoe een kind opgroeit in deze wereld? Het is zo anders dan zelfs 15, 20 jaar geleden?

Het stond dus echt in het nieuws. Het is gewoon de een na de ander kijkend naar sport, religie, politiek, zaken. De mensen, ze zijn uit de hand gelopen tot een punt, hoe begrijpt een kind dat tegenwoordig? Dat was echt de oorsprong ervan. Ik heb dat een beetje toegepast op de manier waarop ik iets schrijf, dat is net een soort underdog met grote ogen, normale man in het midden ervan.

In de loop van deze show ontmoet Tom veel verwarde volwassenen; volwassenen die problemen hebben. Net zoals je in de echte wereld zou doen, maar er zijn lessen die Tom gaandeweg leert. Was dat belangrijk voor je, dat Tom die lessen nog leerde?

Steve Dildarian: Ik denk niet dat het belangrijk voor me is, het is alleen maar ingebakken in de premisse. Wanneer het uitgangspunt van de show en van een verhaalidee is dat een volwassene een slecht rolmodel is voor een kind, houdt het conflict het leren van lessen in. Weet je, je kunt het onderwerp van het leren van een les niet vermijden omdat ik normaal gesproken niet op die manier schrijf, het is gewoon de laatste vergelijking van de komedie, je moet bijna ingaan op wat het kind heeft geleerd hier. En ik denk niet dat er niet al te veel happy end-versies van zijn, je kunt er niet omheen, het zit gewoon in de vergelijking.

Ik ben helemaal weg van de relatie tussen Tom, zijn beste vriend Nelson. Kun je me iets vertellen over hun beste vriend Nelson en het schrijven van Nelson en het vinden van zijn stem?

Steve Dildarian: Veel daarvan komt tot uiting in het acteerwerk. Byron Bowers is zo'n grappige, slimme kerel en hij heeft er zoveel aan bijgedragen, toen we eenmaal begonnen, het uitwerkten en verbeteren. Ik wilde gewoon dat dat personage de aanstichter zou zijn; hij is het venster naar de volwassen wereld. Hij is de meer slimme, slimme jongen, met een rijkere familie, dus hij heeft maar een bepaald niveau van toegang. Of het nu een mobiele telefoon is of, ik ben zo opgegroeid waar ik geen kabel had, mijn vrienden wel. Dat is een venster op de volwassen wereld. Dat is alles wat hij vertegenwoordigde als een personage - het slimme kind dat toegang heeft.

En wat Byron met hen deed, is er gewoon een slimme kijk op geven. Hij bagatelliseerde de dingen zo goed, en zijn keuzes als acteur waren gewoon oprecht. Dus hij maakte hem echt en dat is wat ik zoek in elk personage, probeer dingen echt te maken voordat ik hem grappig maak. En hij doet beide. Dus ik ben blij dat je dat hebt opgepikt en dat je het personage leuk vindt, want ik denk dat hij het echt goed heeft gedaan.

Ik hou van alle personages die je hierin hebt gecreëerd. Byron Bowers heeft geweldig werk geleverd door Nelson tot leven te brengen. Todd Glass is geweldig als de opdrachtgever, je hebt Gillian Jacobs als Dakota. Ik bedoel, de lijst gaat maar door. Je hebt zoveel komische genieën in deze show. Ik wilde je een beetje vragen over hoeveel improvisatie er in die voice-over-sessies gaat?

Steve Dildarian: Het is grappig. Het lijkt veel. Als we de show opnemen, geef ik iedereen carte blanche en volg ik gewoon mijn eigen instinct over wat grappig is. Dus het heeft de neiging om voor iedereen vrij te voelen of laten we eens kijken wat grappig is. Maar wat er uiteindelijk in mijn hoofd gebeurt, ik weet wat ik echt nodig heb om het verhaal te vertellen, dus tijdens de montage lopen we zo veel terug naar het script.

Ik schrijf deze scripts heel strak, ik ben net zo eigenwijs als het script, zoals elke schrijver is en ik heb genoeg mensen horen zeggen: "Waarom doe je de improvisatie? De scripts zijn zo klaar, ze zijn strak." Maar wat ik probeer te doen is de improvisatie een toon te laten creëren, een spontaniteit, omdat ik uiteindelijk wil dat het voelt alsof deze personages denken. Ze denken terwijl ze praten. En bij de meeste animaties voel je dat lang niet zo, je voelt de aanwezigheid van een script en dat de animatie tot op zekere hoogte gechoreografeerd is.

Het enige waar ik uiteindelijk voor ga, met de improvisatie, is die toon, de toon van vliegen aan de muur, luisteren naar levende, ademende mensen, geen personages in de show. Dus uiteindelijk gooien we 80% van de improvisatie weg, houden de edelstenen, de kleine nuggets, want er zijn er genoeg. En dan komt het erop neer dat het ritme in de buurt moet komen van waar dat script begon. Dus het is een raar proces om strak te beginnen, het allemaal weg te gooien en het gek te laten worden, en het dan weer te regeren. Dat is een beetje de manier waarop ik ernaar keek.

Ik wilde het je vragen omdat jij de maker bent, schrijver, jij speelt Tom, kun je met me praten over het dragen van al die verschillende soorten hoeden, en wordt dat vermoeiend?

Steve Dildarian: Nou, ik ben er zo aan gewend om altijd uitgeput te zijn. Ik denk dat het vermoeiend is. Het is grappig, het is alles wat ik weet. Alles wat ik heb gekend in deze business en bij het maken van animatie is alles doen.

Ik leerde animatie door het gewoon te doen, door het te tekenen. Ik en mijn vriendin hebben onszelf in iMovie een beetje geleerd hoe je een aantal foto's aan elkaar rijgt. En ik stapte in en deed de stem, ik monteerde het en maakte toen de hoes van het ding en dat is nooit meer zo gebleven vanaf die eerste korte film. Toen gingen we naar HBO met die eerste show, zeiden ze, doe je ding. Dus ik bleef maar alles doen omdat ik het zo moeilijk vond om iets af te geven. Niemand kon repliceren wat er in mijn hoofd zat. Het is een interessante vraag, want dat is alles wat ik weet. Ik weet niet hoe het zou zijn om niet alles te doen.

Het is zo fascinerend dat je jezelf hebt geleerd te animeren zoals in iMovie niet minder. Dat is ongelooflijk voor mij.

Steve Dildarian: Het is een van die dingen. Dat is een heel ander verhaal op zich, maar ik had echt geen interesse in animatie. Ik had er geen ervaring in. Ik heb er nooit echt iets om gegeven, maar ik had dat idee voor die korte weg terug. En het was animatie die het enige middel was om het verhaal te vertellen. Dus tot op de dag van vandaag is dat een beetje mijn houding. Ik beschouw mezelf niet eens als animatie. Omdat ik geen andere mensen ken die in animatie zitten, kijk ik geen andere animatieprogramma's, ik ben geen deel van de wereld. Ik doe het gewoon omdat het me als schrijver helpt mijn verhalen te vertellen. Het werkt. Ik stuitte op deze rare dynamiek, dit rare soort uiterlijk dat mijn komedie tot leven laat komen en dus is de animatie er, het is slechts een hulpmiddel. Het is niet iets waar ik echt veel meningen over heb. Dus ja, mijn mate waarin ik deze wereld ken, is mijn versie ervan kennen.

Ik wil even schakelen, want kijk, er is een personage in deze show waar ik absoluut dol op ben. En het is oom Bill. Kun je met me praten over de legende van oom Bill? Hij is absoluut mijn favoriete personage.

Steve Dildarian: Brian Scolaro speelde hem. Hij is een man die veel stemmen op Tim heeft gedaan en zijn energie is zo groot en zo grappig. En weet je, het is alsof elk personage in deze show waarschijnlijk een echte tegenhanger heeft. Ik ben een beetje nerveus en terughoudend om te veel rechte lijnen te tekenen, maar ik had een oom Bill die opgroeide die een grote aanwezigheid was toen hij het huis binnenkwam. En ik denk dat een deel daarvan gewoon naar buiten komt in de rare komische versie ervan. Al deze karakters hebben dat gemeen, waar de echte versie is, waar het in mijn wereld niet zo vermakelijk was.

Een beetje tijd om na te denken en het gewoon naar buiten te laten komen in het schrijven. Het komt een beetje uit als komedie. Ik ben blij dat je dat hebt opgepikt, want Brian is zo grappig.

Je hebt een heleboel A-lijst supersterren in deze show met cameo's, gasten en zelfs castleden. John Malkovich speelt Mr. B, hij is geweldig in de rol. Je hebt een van mijn favoriete komieken Ronny Chieng, hij zit hier ook in. Elliot Gould. Hoe is dit allemaal ontstaan?

Steve Dildarian: Ik weet het niet. Ik wou dat ik het wist. Ik ben zo constant aangenaam verrast elke keer dat iemand ja zegt, want in mijn hoofd zie ik mezelf nooit als een man om wie iemand geeft of waar iemand op gaat reageren of die mijn show wil doen. Het is gewoon, iedereen heeft zijn eigen interne rechtvaardige manier om zichzelf te zien. Ik heb het gevoel dat ik in zo'n specifiek hoekje van de tv-wereld zit.

Dus om mensen te bereiken zoals Malkovich of Elliott Gould, Todd Glass, echt allemaal. Het is altijd zo oprecht vleiend en verrassend en ik ben duizelig en elke keer dat de castingmensen terugbellen en zeggen: "Hij doet mee, zij doet mee, zij doen mee." Het maakt me gewoon nooit gelukkig.

Dan is het meestal zo'n vreugdevolle ervaring om erin te stappen en het met hen te doen en het uit te voeren. Het acteren, die acteurs krijgen en dan met ze optreden is waarschijnlijk het enige deel van de hele show dat echt leuk is, als ik eerlijk ben. De show maken kan een sleur zijn, het kan gewoon werken. Er is niets aan het naar de stand gaan met Todd Glass, dat voelt alsof ik aan het werk ben.

Dus vanaf het moment dat we contact opnemen, wat leuk is, wie weet of we ze kunnen krijgen. En als ze ja zeggen, en dan doen we het, het is gewoon, werken met die acteurs is, ik ben net zo verrast als jij. Ik hou ervan. Je zou ze soms moeten vragen; Ik ben benieuwd waarom ze ja zeggen.

De tienjarige Tom gaat op 30 september in première op HBO Max.

De Batman/Ted Lasso Trailer Mashup maakt de show veel griezeliger