Elke Will Smith-film gerangschikt van slechtste tot beste

We bekijken de filmografie van een van de grootste sterren van de planeet, Will Smith, en rangschik het van slechtst naar best. In termen van puur charisma zijn er maar weinig acteurs op de planeet die kunnen tippen aan de gigantische en universeel geliefde charme van Will Smith. De eenmalige Fresh Prince maakte van zijn rapcarrière een populaire NBC-televisieserie, De verse prins van Bel-Air, schakelde vervolgens over op film, van stillere onafhankelijke drama's naar baanbrekende blockbusters.

In de loop van 30 jaar werd Will Smith een van de meest rendabele spelers in de industrie. In 2007, Nieuwsweek verklaarde hem te zijn "de machtigste acteur in Hollywood." In 2016 hadden de films van Smith wereldwijd $ 7,5 miljard opgebracht, en dat was vóór de release van de miljardenhit van 2019 Aladdin. Naast commercieel succes heeft Smith twee Oscar-nominaties en vier Grammy Awards op zijn naam staan. Tot op de dag van vandaag blijft hij een van de meest succesvolle zwarte acteurs in de geschiedenis van Hollywood.

De carrière van Smith heeft in de loop der jaren eb en vloed gehad. De afgelopen 15 jaar of zo waren minder populair dan hij ooit was op zijn hoogtepunt, maar box office-blips hebben niets gedaan om zijn status als geliefd en wereldwijd icoon af te zwakken. Zijn aanwezigheid op sociale media en YouTube-kanaal herinneren regelmatig aan zijn specifieke soort bombastische papa-grap-charme. Nu, 51 jaar oud, lijkt Smith een nieuwe fase van zijn blijvende carrière in te gaan, waarbij hij zich richt op kleinere, meer prestige-gedreven titels gemaakt door zwarte regisseurs. De volgende op zijn schema is Koning Richard, een biografisch drama over Richard Williams, de vader van tennislegendes Venus en Serena, en Emancipatie, een historisch drama over een weggelopen slaaf die probeert zich bij het leger van de Unie aan te sluiten, dat zal worden begeleid door Antoine Fuqua. Dit zijn heel verschillende films voor Smith, wiens persoonlijkheid en aanwezigheid op het scherm zo onderscheidend zijn dat het het grootste deel van het werk dat hij uitbrengt domineert. Je kent A Will Smith Movie als je hem ziet: eigenwijs, een beetje gek, enorm charmant en gewoon serieus genoeg. Er is een reden waarom hij zo geliefd blijft, ook al nam zijn commerciële macht af.

Met dat in gedachten bekijken we de filmografie van Will Smith en rangschikken deze van slechtst naar beste. Deze lijst bevat geen cameo-rollen of delen waarin hij zichzelf speelt.

SLECHTSTE: Helder

Het was een groot probleem voor Smith om naar Netflix te gaan met een high-concept R-rated actiethriller die het ruige en realisme van het eerdere werk van regisseur David Ayer combineert Klaar met bewaken met de stedelijke fantasie van World of Warcraft. Bright was fel gehyped en werd gezien als een keerpunt voor de streamingdienst, omdat het hoopte het traditionele studiosysteem en hun blockbusters voor evenementen bij te houden.

Helder, was helaas meer een ramp dan succes (hoewel Netflix nog steeds beweert dat de kijkcijfers buitengewoon goed waren.) De opzet van een modern Los Angeles bevolkt met mythische wezens is niet slecht, maar de warrige metaforen van raciale onrechtvaardigheid die mensen van kleur verwisselden voor orcs waren diep misleid, om het vriendelijk. De film zelf was visueel lelijk, thematisch onsamenhangend en simpelweg onbegrijpelijk op een fundamenteel structureel niveau alsof het scenario van de beruchte Max Landis kwam nooit verder dan de eerste versie. Will Smith horen zeggen, "Feeënlevens doen er niet toe vandaag" is een echt dieptepunt in zijn carrière.

Zelfmoordploeg

David Ayer heeft openhartig gesproken over hoe zijn bewerking van DC Comics’ Zelfmoordploeg werd geruïneerd door nieuwe opnames, meerdere bewerkingen en studio-paniek, dus het is gemakkelijk om sympathie te hebben voor de puinhoop die het eindproduct is dat in de bioscoop belandde. Dat maakt het kijken er echter niet makkelijker op, als Suicide Squad is zo technisch en verhalend rommelig dat je je niet kunt afvragen hoe het zo slecht is afgelopen. De slordige pogingen om Ayers sombere bad-guys-on-a-mission-film te trouwen met een gehaaste neon-overlay en oninteressant humor verergert alleen de inherente problemen in de kern van een film die nooit echt de kans heeft gekregen om de zijne te worden ding.

Smith en castleden zoals Viola Davis en Margot Robbie eindigen als zijn enige reddende genaden, maar zelfs het charisma van Will Smith kan alleen maar dragen Zelfmoordploeg tot dusver. Hij zal niet terugkeren voor de sequel-slash-soft reboot, geregisseerd door James Gunn.

£ 7

Smith heeft een aantal geweldige dramatische karbonades, maar zijn keuze van projecten om met die vaardigheden te pronken, heeft hem niet noodzakelijk als acteur geprofiteerd. 2007's £ 7 is het slechtste voorbeeld van zijn gretigheid om serieus genomen te worden als een prestigieuze acteur. Het is een bijna pornografisch ellendefestijn dat is ontworpen om de kijker aan het huilen te brengen, maar de pure kunstgreep van zijn benadering van een toch al verbijsterend verhaal veroorzaakte meestal oogrollen of lachbuien.

Smith is hier ook gewoon niet goed, hij heeft elke druppel van zijn charme eruit geperst om een ​​cliché van een verdrietig persoon te spelen. Het einde betekent ook een van de meest beledigende en potentieel gevaarlijke afbeeldingen van zelfmoord die ooit zijn gepleegd het grote scherm, het is die climax die ervoor zorgt dat de film niet grappig-slecht is en hem naar het rijk van louter verschrikkelijkheid.

Bijkomende schoonheid

Indien £ 7 is een voorbeeld van Smiths ergste pogingen om serieus te zijn, dan Bijkomende schoonheid is de meest hilarisch misleide keerzijde daarvan. Smith schittert naast een belachelijk getalenteerde cast met onder meer Helen Mirren, Edward Norton, Kate Winslet, Naomie Harris en Keira Knightley, die allemaal een beetje beschaamd lijken te zijn in dit waanzinnige drama over rouw.

Smith speelt een rouwende vader wiens zakenpartners besluiten hem uit hun bedrijf te duwen door een groep mensen in dienst te nemen acteurs om de manifestaties van Liefde, Dood en Tijd te spelen en hem met gas aan te steken totdat hij mentaal kan worden verklaard onevenwichtig. Dit alles wordt volkomen serieus gespeeld en overladen met sacharine sentimentaliteit terwijl dit in werkelijkheid waarschijnlijk een solide horrorfilm zou zijn. Alles over Bijkomende schoonheid is stom, gekunsteld en ondraaglijk cheesy, maar het is ook veel te onbedoeld hilarisch om af te schrijven als een simpele flop.

Na aarde

De meeste grappen over Na aarde zijn geworteld in het project dat wordt gezien als een ijdelheidsproject voor Smith en zijn zoon Jaden. Alex Papademas van Grantland noemde de film een "parade-float eerbetoon aan nepotisme" terwijl sommigen veronderstelden dat het complot, gericht op mensen die hun emoties moeten onderdrukken om te vechten tegen buitenaardse wezens die angst kunnen voelen, een nauwelijks verhulde advertentie voor Scientology was. Dit alles maakt Na aardeveel interessanter lijken dan het in werkelijkheid is.

Voor een kostbaar ijdelheidsproject, geregisseerd door M. Nacht Shyamalan van alle mensen is het meestal saai, maar het heeft enkele momenten van emotie en actie die werken. Jaden Smith werd onterecht uitgekozen vanwege zijn weliswaar zwakke optreden, maar je kunt niet anders dan voelen sympathie voor hem, aangezien het zijn vader was die hem centraal stelde (hij is veel beter in werken als Skate keuken en het naar beneden gaan). In een interview met Esquire, Smith noemde de film later "de meest pijnlijke mislukking" van zijn carrière.

Wilde wilde Westen

Alles over de aanpassing op groot scherm van de tv-serie uit de jaren 60 Het wilde wilde westen leek een gegarandeerde hit in wording, van de casting van Smith, de grootste acteur ter wereld, tot de regiekeuze van Mannen in zwart's Barry Sonnenfeld tot het kostbare productieontwerp en VFX in steampunk-stijl. Het resultaat was een film die Smith zelf als een van de grootste fouten uit zijn carrière beschouwt. Wilde wilde Westen is luid en overvol met dingen, maar deprimerend weinig gelach. Kenneth Branagh geeft de slechtste prestatie van zijn leven als voormalig Confederatie-generaal zonder... benen en een fetisj voor mechanische spinnen, en Smith en co-star Kevin Kline's chemie voelt niet bij elkaar passen.

Kijken hoe de komedie van deze film zo plat valt als hij doet, is vaak erg ongemakkelijk, en die veelbesproken actiescènes voelen afgeleid en vreemd lichtgewicht aan. Wat de film ervan weerhoudt een totale kalkoen te zijn, is Smith's eindcredits rap, die een muziekvideo heeft die alles doet wat de film doet, maar veel beter.

De legende van Bagger Vance

Het moet een enorme klus zijn geweest voor Smith om te werken aan een film geregisseerd door de legendarische Robert Redford, en De legende van Bagger Vance leek zeker Oscar-aas in de maak. Hoewel het er zeker goed uitziet en klinkt, voelt het historische drama dankzij cinematografie en muziek van Michael Ballhaus en Rachel Portman hopeloos ouderwets aan.

Smith speelt een mysterieuze reiziger die de caddie wordt van een ongelukkige golfer, gespeeld door Matt Damon, in een poging een broodnodige geldprijs te winnen tijdens de Grote Depressie. Door de wijsheid en het advies van Bagger Vance vindt Damon zijn draai en wordt hij een beter mens. Veel critici merkten terecht het plakkerige en twijfelachtige gebruik van de "magische neger"-trope op, waardoor Smith een slecht ontwikkeld plotapparaat was om de blanke hoofdpersoon in zijn problemen te helpen. Het is zo'n verspilling van Smiths macht en een cliché dat Hollywood decennia geleden had moeten stoppen.

Winters verhaal

Smith verschijnt slechts enkele minuten in het regiedebuut van scenarioschrijver Akiva Goldsman, maar hij maakt zeker indruk. Hoe zou hij dat niet kunnen als hij Satan speelt, en dat terwijl hij een Jimmy Hendrix-t-shirt draagt ​​tijdens het begin van de 20^e eeuw? Winters verhaal is het soort slechte film dat we maar af en toe krijgen, een oprechte ramp die eindeloos vermakelijk is om naar te kijken vanwege hoe verbijsterend elk aspect ervan is.

Gesitueerd in een magisch New York City vol strijdende bendes, vliegende paarden en af ​​en toe een tijdreis, Winters verhaal is een moeilijke film om te condenseren tot een loutere synopsis. Toch is het geweldig om te zien hoe al deze acteurs, waaronder Colin Farrell en Russell Crowe, alles geven wat ze hebben voor totale onzin. Het verdient het om een ​​nachtelijke filmfavoriet te zijn op hetzelfde niveau als De Kamer.

Haai verhaal

2004's Haai verhaal, met dank aan de toen opkomende machten bij Dreamworks Animation, was het debuut van Will Smith als stemacteur. De studio had zich stevig gevestigd als Disney en Pixar's grootste competitie in de wereld van animatie dankzij het succes van Shrek, en Haai verhaal leek meer van hetzelfde te zijn: een sardonische gezinsvriendelijke foto vol antropomorfe dieren, popcultuur grappen, en een sterrenstem die meer opzichtig en duurder is dan wat dan ook in het House of Muis.

Helaas was de film zelf gewoon slecht, en een stevige herinnering aan Hollywood dat 3D-animatie een film niet automatisch beter maakte. Alles over Haai verhaal voelt zich moe en het overweldigende aantal visgrappen bleek eerder vermoeiend dan vermakelijk.

Ik ben een legende

In termen van pure prestaties zou Smith gemakkelijk kunnen stellen dat:Ik ben een legendebevat zijn beste acteerwerk gedurende drie decennia in het bedrijf. Hij bestuurt het scherm het grootste deel van de tijd alleen, brengt energie en vermoeidheid bij een gedwongen man om gezond te blijven als hij overdag alleen door de straten van New York City loopt en vampiers afvecht bij nacht.

Het valt allemaal uit elkaar als de zon ondergaat en de vampiers worden onthuld als enkele van de slechtste CGI-creaties van het decennium. Berucht, de film van Ik ben een legende veranderde het einde van dat van de roman van Richard Matheson, die het punt van het verhaal volledig wegnam en veel kijkers zich bedrogen voelde. In termen van puur verloren potentieel, Ik ben een legende is de grootste dader in de filmografie van Smith.

Mannen in het zwart II

Mannen in zwart was zo'n perfecte blockbuster, die Smith wereldwijd iconisch maakte. Die opzet van een geheim agentschap dat buitenaardse activiteiten op aarde monitort, had gemakkelijk in een franchise met meerdere films moeten veranderen. Dus waarom is? Mannen in het zwart II zo slecht? In wezen maakte het de ultieme vervolgfout door te proberen de originele film beat-for-beat te recreëren, zelfs als dit betekende dat alle personagebogen ongedaan moesten worden gemaakt en de wereld van het eerste verhaal moest worden opgebouwd.

Die dynamietchemie tussen Smith en Tommy Lee Jones is nergens te bekennen, de slechterik is veel minder interessant en er is niets dat de eerste film niet veel beter deed. Algemeen, Mannen in het zwart II is een cyclus van gemiste kansen waar de filmmakers dankbaar van zouden leren voordat ze terugkeerden naar de serie.

Tweelingen Man

Tweelingen Man was gelijk aan Hollywood overlevering tegen de tijd dat het in productie ging met Smith in de hoofdrol en Ang Lee regisseerde. De film was van het kastje naar de muur gegaan met vrijwel elke grote acteur van de afgelopen 20 jaar die ooit aan de ster was gehecht, van Harrison Ford en Robert De Niro naar ben Affleck en Idris Elba. Het probleem was naar verluidt dat de technologie voor het maken van films het hoge concept van het verhaal van een gepensioneerde huurmoordenaar die gedwongen werd om tegen een jongere kloon van zichzelf te vechten, nog niet had ingehaald.

De visuals in het eindproduct zijn zeker indrukwekkend, maar het is niet genoeg om een ​​hele film aan op te hangen, zeker niet als het verhaal zelf ondermaats is. Geschoten in een hoge framesnelheid, Tweelingen Man ziet er ook vreemd goedkoop uit, wat op gespannen voet staat met de duidelijk dure CGI van de jonge Will Smith, en zelfs dat heeft nog steeds een vleugje van de griezelige vallei. Gemaakt met een gerapporteerd budget van $ 138 miljoen vóór marketing en andere kosten, bracht de film slechts $ 173,5 miljoen op en verloor naar verluidt meer dan $ 111 miljoen voor Paramount.

Gemaakt in America

Een zeldzame bijrol voor Smith gemaakt terwijl hij nog in de hoofdrol speelde De verse prins van Bel-Air, Gemaakt in America was een ster voertuig voor Ted Danson en Whoopi Goldberg, twee van de grootste komische acteurs van de vroege jaren '90. Smith speelt de beste vriend van een jonge vrouw die ontdekt dat haar vader een onbezonnen blanke verkoper van tweedehands auto's is, ondanks dat haar moeder om een ​​zwarte spermadonor vraagt. Alle verwachte persoonlijkheidsbotsingen volgen en alles aan de film is extreem jaren '90. Het is onschuldig maar uiteindelijk onnodig, ook al is er een klein genoegen om Will Smith er zo jong groen uit te zien zien op het grote scherm.

Focus

Misdaadkaper uit 2015 Focus zag Smith samenwerken voorZelfmoordploeg met Margot Robbie voor een moderne draai aan klassieke overvalfilms zoals het origineel Ocean's Eleven en Poppenkast. Er is genoeg geestige scherts en romantische chemie tussen de twee onberispelijk knappe leads van de film om de film te behouden drijven, en het leidt genoeg af met zijn exotische locaties en goed geoliede overvalset-stukken, maar er ontbreekt gewoon iets van Focus dat is moeilijk vast te leggen. Een film met dit soort verhalen heeft meer nodig dan alleen charme om het gaande te houden, hoewel Smith en Robbie daar zeker heel veel van over hebben.

Ik robot

De verhalenbundel van Isaac Asimov Ik robot en zijn ontwikkeling van de fictieve geschiedenis en regels van robotica is een van de meest invloedrijke stukken van literatuur in 20e-eeuwse sciencefiction, maar het leent zich niet per se goed voor een traditioneel Hollywood aanpassing. Regisseur Alex Proyas en scenarioschrijvers Jeff Vintar en Akiva Goldsman hebben ervoor gekozen om de verwaandheid om te zetten in een sci-fi actie-mysterie, waarbij Smith een doorgewinterde politieagent wiens wantrouwen jegens de robots die anno 2035 deel uitmaken van het dagelijks leven wordt uitgedaagd wanneer hij wordt gedwongen om te gaan met een aangeklaagde robot met moord.

Ik robot kan irritant zijn voor hardcore Asimov-fans, maar het is nog steeds een plezierige, zij het wat vage, zomerse sensatierit. Het verzacht en vereenvoudigt de vaak klinische stijl van Asimov, maar behoudt een interessante emotionele kern in het hart, grotendeels geleverd door de motion capture-prestaties van Alan Tudyk.

Bad Boys II

In termen van puur Bayhem, Bad Boys II is waarschijnlijk de meest Michael Bay-achtige film die de verdeeldheid zaaiende en onmogelijk machtige regisseur ooit heeft gemaakt. De film is 147 minuten meedogenloos geluid en woede, met zoveel explosies als Bay kan veroorzaken tussen het geklets, het geweld en de vaak maag-karnende vrouwenhaat.

Voor sommige liefhebbers Bad Boys II is zo goed als Bay krijgt, want dit is de regisseur helemaal los, maar voor anderen, waaronder de meerderheid van de hedendaagse critici, het was te vermoeiend, te overladen met racistische en seksistische stereotypen en belast met een onnodig ingewikkelde verhaal. Het is overweldigend op een manier waar je van houdt of die je haat, met weinig middenweg.

Aladdin

Disney's huidige trend van live-action remakes van hun geliefde animatiefilms is een commerciële goudmijn gebleken, zelfs als critici de rage als lui en fantasieloos bestempelen. Guy Ritchie was waarschijnlijk niet de beste keuze om 1991's te brengen Aladdin in deze vorm naar het grote scherm, maar hij slaagde er toch in om een ​​hartelijk plezierige heruitvinding te maken die uniek genoeg is om het bestaan ​​​​ervan te rechtvaardigen. Smith is terug naar zijn klassieke bombastische beste in de rol van de Genie, waarmee hij zijn eigen stempel drukt op de rol die Robin Williams zo onuitwisbaar heeft neergezet.

Hij is zo'n kracht van persoonlijkheid dat de film genadig buigt om ruimte te maken voor zijn one-man-show. De meer voor de hand liggende fouten met het eindproduct liggen in die onmogelijke poging om iets bijna opnieuw te maken volledig voor zakelijke synergie in plaats van creatieve vervulling, maar Smith krijgt de baan meer dan gedaan.

Hancock

Superheldenfilms hebben het landschap van Hollywood het afgelopen decennium volledig verzadigd, tot het punt waarop Peter Bergs film uit 2008 Hancock kan het niet helpen, maar voel me enigszins voor op het spel. Smith speelt een burgerwacht-superheld met krachten van mysterieuze oorsprong die vooral ravage aanricht in de straten van Los Angeles dankzij zijn dronkenschap en algemene minachting voor de mensheid. Hij heeft dringend behoefte aan een opknapbeurt van de PR en stemt in met een revisie van het bedrijf om zijn imago op te schonen.

De eerste helft van de film is geweldig, waardoor Smith als een onwaarschijnlijke eikel tegen het type kan spelen en plezier kan hebben met superheld-tropes die nog niet goed werden gedragen op het grote scherm. De problemen komen in de tweede helft wanneer Hancock’s achtergrondverhaal wordt onthuld en de film neemt een totaal onverwachte genreverschuiving dankzij enkele late opnames in de productie. Het laat de film niet zinken, maar je vraagt ​​je wel af wat er zou zijn gebeurd als Hancock meer aan zijn wapens had vastgehouden.

trekhaak

Smith's carrière werd voornamelijk bepaald door komedie en actie, dus het was enigszins een verrassing toen hij in 2005 de wereld van de rom-com binnenstapte trekhaak. Smith speelt een professionele dating-dokter die beweert dat hij mannen kan trainen om hun droomvrouwen na te jagen en dat hij iedereen, ongeacht hun fouten of cynisme, kan matchen met hun soulmate.

Zijn plannen beginnen in duigen te vallen dankzij een handvol lastige klanten en de introductie van een sardonische roddelcolumnist die voor geen van zijn methoden trapt. Smith past zo goed bij dit soort rollen en dit soort romantische helden, dat het een schok is dat hij niet meer films heeft gemaakt zoals trekhaak, ook al is het verhaal voorspelbaar.

Hersenschudding

Smith kreeg veel kritiek op zijn weliswaar slappe Nigeriaanse accent in het biografische drama Hersenschudding, wat jammer is, want hij is ook erg sterk in dit ouderwetse underdogverhaal van Dr. Bennet Omalu, de arts die de eerste persoon werd die de omvang van chronisch hersenletsel bij American football-spelers bestudeerde en onthulde.

Hersenschudding maakt de interessante keuze om zich meer te concentreren op de reis van Dr. Omalu en de obstakels die hij tegenkomt dan op het grotere probleem van het gebrek aan verantwoordelijkheid van de NFL over deze gevaarlijke kwestie. Het werkt voor het grootste deel, maar dit is een verhaal dat echt wat meer context had kunnen gebruiken, vooral als het zijn cruciale en al te vooruitziende boodschap effectiever wilde laten landen.

Het streven naar geluk

Smith behaalde zijn tweede Oscar-nominatie met Het streven naar geluk, een drama gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Chris Gardner, een man die worstelde met dakloosheid en zijn jonge zoon opvoedde terwijl hij probeerde zijn carrière als effectenmakelaar op te bouwen.

Gezien de omstandigheden van dit verhaal, is het een verrassing hoeveel de film erin slaagt om met succes af te wijken van melodrama, en veel van die triomf valt op de schouders van Smith, die de frustratie en onophoudelijke wanhoop vastlegt van een man die geen andere keuze heeft dan hard te werken in een gebroken systeem. Hij is veel beter dan de film zelf, maar gelukkig is er hier genoeg om zijn geweldige werk te ondersteunen.

Slechte Jongens

Het is de film die de komst van Will Smith aankondigde als de onbetwiste actiester en leidende man van zijn tijd, en het is des te meer gemaakt opwindend door zijn contrast met zijn gekke werk als de Fresh Prince en het rustigere karaktergedreven werk dat hij tot dan toe in films had gedaan punt.

Smith en co-ster Martin Lawrence hebben het soort chemie waar de meeste regisseurs een moord voor zouden doen, en terwijl Michael Bay nog moest evolueren naar de onmiddellijk herkenbare chaos-agent van moderne blockbusters die hij zou worden, de film zit nog steeds vol met markeringen die de grote dingen zouden signaleren komen. Dit was de eerste kennismaking van het publiek met Smith als iemand die het scherm op hetzelfde niveau kon besturen als tijdgenoten zoals Tom Cruise, en de rest is geschiedenis.

Vermomde spionnen

De animatiefilm Vermomde spionnen zou waarschijnlijk nooit de verrassing van de trailer kunnen waarmaken, die begon als een onstuimige spionagefilm voordat het personage van Smith in een pratende duif veranderde. Die draai was zo leuk dat Twitter het niet kon helpen het viraal te maken. De film zelf is eigenlijk een aangename afleiding die ongetwijfeld veel kinderen en ouders zal bekoren. Het past veel beter bij Smith als stemacteur dan Haai verhaal ooit geweest.

Mannen in het zwart III

zo veel van Mannen in het zwart III voelt als een verontschuldiging voor zijn inferieure voorganger, en hoewel het nog steeds niet de hoogten van de eerste film bereikt, maakt het de tekortkomingen van de tweede meer dan goed. Barry Sonnenfeld keerde terug om te regisseren, maar Tommy Lee Jones deed wijselijk een stap terug om wat toe te staan tijdreisplezier dat ertoe leidt dat Smith rondhangt met een jongere Agent K, gespeeld tot griezelige perfectie door Josh Brolin.

Het is, misschien onvermijdelijk, nog steeds iets van een vernieuwing van de eerste film, maar er is hier veel meer inventiviteit te zien. Jemaine Clement heeft een bal als de belangrijkste slechterik en Michael Stuhlbarg is zoet boeiend. Voor fans van die eerste film is het verfrissend om te zien Mannen in zwart terug op een sterkere basis met deze levendige en grappige inspanning. Het is alleen jammer dat de poging tot een spin-off, Mannen in het zwart: internationaal was zo'n teleurstelling.

Waar de dag je brengt

Smith maakte zijn debuut op het grote scherm in 1992 op 24-jarige leeftijd met een nieuw gezicht Waar de dag je brengt, een kleinschalige misdaadthriller over een groep weggelopen tieners die proberen te overleven in de straten van Los Angeles terwijl ze moeten omgaan met de vele demonen uit hun verleden. Smith schittert naast Sean Astin, Ricki Lake, Alyssa Milano en een verrassende reeks andere herkenbare gezichten.

Smiths personage Manny is een gehandicapte man zonder benen die op straat wordt aangevallen door een vijand van de belangrijkste tienerbende. Het is een kleine rol die zachtjes op zijn potentieel zinspeelde, maar hij maakt stevig deel uit van een ensemble dat helpt de emoties authentiek en gruizige thema's effectief te houden, ondanks een niet-overtuigend einde.

Slechte jongens voor het leven

De langverwachte terugkeer van Slechte Jongens gebeurde zonder Michael Bay, maar met alle chemie tussen Smith en Lawrence nog steeds op zijn plaats. Verrassend genoeg kan de franchise zijn energie en bombast behouden, zelfs zonder de allesverslindende Bayhem. Rechercheurs Marcus Burnett (Lawrence) en Mike Lowery (Smith) zijn nu ouder en wat wijzer, en willen hun beruchte niveaus van nevenschade tot een minimum beperken.

Ze zijn misschien iets vermoeider en, zoals ze zeiden in Dodelijk wapen, "te oud voor deze s**t", maar ze zijn niet minder toegewijd aan het met actie beladen melodrama. Dankzij de unieke omstandigheden van dit jaar in entertainment die volledig tot stilstand zijn gekomen door de aanhoudende COVID-19-pandemie, Slechte jongens voor het leven is momenteel de meest winstgevende film van 2020 tot nu toe.

Zes graden van scheiding

In het kader van zijn volledige loopbaan, Zes graden van scheiding voelt als Smith speelt tegen type, maar dit kwam uit vóór zijn evolutie naar een high-concept megastar, waardoor hij een echt dramatisch talent werd dat overal naartoe ging. Gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van John Guare, speelt Smith een jonge oplichter die zichzelf in de... hogere echelons van de high society van New York door te beweren een Ivy League-student en de zoon van Sidney te zijn Poitier.

Hoewel het een tikkeltje te geënsceneerd is in de productie - een veelvoorkomend probleem bij verfilmingen van toneelstukken - regisseur Fred Schepisi en een getalenteerde cast weet nog steeds de scherp geobserveerde ideeën over klasse, ras en de kromme machinaties van de Amerikaanse droom over te brengen die het stuk zo meeslepend. Smith is vooral opvallend in een lastige rol, charmant over iedereen die hij ontmoet, terwijl hij nog steeds een merkwaardig aura van mysterie en potentiële boosaardigheid om zich heen draagt.

Vijand van de staat

Het is verrassend dat Smith en uber-producer Jerry Bruckheimer nooit meer samen films gemaakt aan het eind van de jaren '90, aangezien Smith de ideale hoofdrolspeler is voor zijn specifieke soort bombastische gladheid. Zoals het is, hun enige team-up, 1998's Vijand van de staat, geregisseerd door Tony Scott, is een zeer plezierige technische thriller die zich uiteindelijk ongelooflijk vooruitziend voelde in zijn weergave van door de overheid gesanctioneerde bewaking en inbreuk op de privacy.

Smith speelt een aardige advocaat die verstrikt raakt in een zaak van massale politieke corruptie nadat hij... per ongeluk in het bezit komt van bewijs van de moord op een Amerikaanse senator door toedoen van een corrupte NSA officieel. Smith zorgt voor een gedenkwaardige onschuldige man die verstrikt raakt in problemen die hij niet kan oplossen, en Scott doet geweldig werk door de alomtegenwoordigheid van staatstoezicht in de moderne tijd weer te geven. De paranoia is uit de hitlijsten in deze film, en het heeft allemaal een opvallend effect.

Onafhankelijkheidsdag

We zouden de vele fouten kunnen opsommen van: Roland Emmerich's Onafhankelijkheidsdag hier, maar dat zou niet ter zake doen? Is het een objectief geweldige film? Niet per se, maar het is een soort perfecte zomerkaskraker en het soort grote trashy-spektakel dat eindeloos opnieuw kan worden bekeken.

Natuurlijk, het plot is dun en de personages zijn meer archetypen dan volledig uitgewerkte mensen, maar voor een film die zo opwindend is, maakt het nauwelijks uit. Onafhankelijkheidsdag draagt ​​zijn cheesy hart recht op zijn opzichtige mouw. De film vertegenwoordigt ook het absolute hoogtepunt van Will Smith's A-List filmsterkracht. Er is gewoon iets eindeloos bevredigend om hem buitenaardse wezens in het gezicht te zien slaan, en we schamen ons niet om het toe te geven.

Ali

Michael Mann nam de weinig benijdenswaardige taak op zich om het verbazingwekkende levensverhaal van de legendarische bokser Muhammad Ali te vertellen, iets dat waarschijnlijk uren aan schermtijd zou kunnen vullen en nauwelijks het oppervlak van zijn bijna-mythische zou kunnen krassen verhaal. De director's cut is de beste optie die beschikbaar is, maar de eerste bioscooprelease is nog steeds een fascinerend en diep meeslepend stuk werk. Alleen al de openingsmontage bevat enkele van Manns beste werk.

Wat Ali nagels zijn die schijnbare tegenstellingen in Ali's leven: zijn liefde voor de schijnwerpers versus zijn toen controversiële politieke standpunten; zijn bloedserieuze benadering van zijn eigen leven en zijn slechte gevoel voor humor; de zweepslag van het ervaren van gretige toewijding van het publiek alleen om het te vervangen door mondschuimende woede, maar beide ervaringen worden gedicteerd door racisme. Smith stortte zich volledig op de uitdaging om een ​​direct herkenbaar icoon te spelen en hij is de perfecte keuze voor het overbrengen van die bliksem-in-een-fles magnetische charme die zelfs sommige van de beste acteurs die leven gewoon niet kunnen repliceren. Smith ontving zijn eerste Oscar-nominatie voor de rol en terecht.

BESTE: mannen in het zwart

Hoewel het zelden als zodanig wordt gecrediteerd, Mannen in zwart is echt een van de grote zomerkaskrakers van de jaren negentig. Het is een goed geoliede machine die elk aspect met gemak naar voren haalt en duizelingwekkend de mainstream met het esoterische vermengt. Will Smith en Tommy Lee Jones vormen een prachtig, vreemd koppel dat een draai geeft aan de eeuwenoude komische komische maatjes. Jones wordt uiteindelijk de perfecte grapjas voor Smiths verwarde nieuwe agent die ontdekt dat buitenaards leven dichter bij hem staat dan hij ooit had gedacht.

Het is heerlijk om een ​​film te zien die deze ongegeneerde dwaas zichzelf serieus genoeg neemt, met Barry Sonnenfeld die alles op het scherm gooit, van creatieve buitenaardse ontwerpen tot een heerlijk weerzinwekkende schurk gespeeld door Vincent D'Onofrio tot eersteklas grappen tot echt bevredigende karakterbogen voor Smith, Jones en de crimineel onderschatte Linda Fiorentino. Wat maakt uiteindelijk? Mannen in zwart de eerste plaats waardig is, is dat het het meest goed gedefinieerde en volledig opwindende platform is voor Will Smith. Het is de definitie van A Will Smith Movie, en het is het soort vermakelijk zomergenot waar we altijd meer van kunnen gebruiken.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit uitgelegd

Over de auteur