10 beste Spider-Man-artiesten, gerangschikt

Spider Man is een van de meest duurzame superhelden in strips, maar een deel van het blijvende succes van het personage is zijn vermogen om op verschillende manieren te worden geïnterpreteerd. Peter Parker is op veel verschillende manieren afgebeeld door enkele van de beste artiesten in de geschiedenis van Marvel Comics, die allemaal hun onuitwisbare visuele stempel op het personage hebben gedrukt.

Klassieker neemt het personage aan en blijft het model voor zijn moderne iteraties, vooral op het scherm, maar enkele van de beste artiesten om aan Spider-Man te werken, brachten hem een ​​uniek perspectief. Van Steve Ditko tot Todd McFarlane, elke artiest droeg bij aan de visuele vooruitgang van de Wall-Crawler.

10 Alex Ross

Alex Ross staat erom bekend superhelden een geschilderde, realistische stijl te geven, en zijn Spider-Man is zowel typisch retro als tijdloos. Zijn eerste kijk op Spider-Man in de wonderen gelimiteerde series in de jaren '90 gaven fans een zeer Steve Ditko-interpretatie van Peter Parker, maar een die resoluut realistisch was in zijn weergave. Ross verwerkt bijvoorbeeld kleine details als rimpels in Spider-Man's kostuum, wat zijn interpretatie een realisme geeft dat voorheen niet te vinden was in de meeste artistieke weergaven van de held. Alex Ross heeft in de loop der jaren veel afbeeldingen van Spider-Man in covers en posters bijgedragen, en bleef zijn kleurrijke kijk op de Wall-Crawler versterken als een van de meest iconische in Marvel Comics.

9 Humberto Ramos

Humberto Ramos bracht een beslist onrealistische maar zeer individuele stijl naar Spider-Man. Zijn run op het personage omvat enkele van de beste Spider-Man-uitgaven van de jaren 2000, waar zijn cartoonachtige en enigszins overdreven stijl hielp het personage voor een nieuw decennium te definiëren. Hij bracht ook zijn unieke stijl naar de Superior Spider-Man-run in de jaren 2010, waar zijn idiosyncratische proporties hielpen de ongewone aard van de geest van dokter Octopus over te brengen die in het lichaam van Peter Parker woonde voor een tijdje.

8 Mike Zeck

Mike Zeck bracht in de jaren '80 een heldere en krachtige artistieke stijl naar een aantal geweldige Spider-Man-verhalen. Zijn belangrijkste bijdrage kwam tijdens een van de beste Spider-Man verhaallijnen aller tijden, "Kraven's laatste jacht." Veel van zijn afbeeldingen uit dit verhaal, waaronder Spider-Man die opduikt uit zijn eigen graf op de omslag van Web van Spider-Man #32 zijn sindsdien iconisch geworden. Het werk van Zeck bevindt zich op de grens tussen het eenvoudigere lijnenwerk van kunstenaars uit de Silver Age en het drukkere en meer kinetische werk van kunstenaars die hem zouden volgen, zoals Todd McFarlane.

7 Sara Pichelli

Sara Pichelli is een belangrijke artiest in de geschiedenis van Spider-Man voor co-creatie Miles Morales, de Spider-Man uit de Ultimate Comics universum van de aarde-1610. Pichelli's zuivere en naturalistische kunststijl hielp het gevoel van Miles als een echte tiener over te brengen in een vaak overweldigende wereld, die zich snel uitbreidde naar het hele multiversum. Het iconische kostuum van Miles en Pichelli is sindsdien een belangrijk onderdeel geworden van het geanimeerde Spider-Verse in televisie en films en mogelijk in de zeer nabije toekomst in het live-action kostuum.

6 John Romita sr.

John Romita Sr. zou met zijn gedurfde en grafische stijl een van de meest invloedrijke artiesten in de geschiedenis van Spider-Man worden. Hij volgde Steve Ditko na zijn vertrek uit het boek in de jaren '60, maar definieerde zijn eigen stijl voor de Wall-Crawler door Spider-Man een wat gespierder en volwassener uiterlijk te geven.

Hij droeg enkele van de beste Spider-Man-afbeeldingen aller tijden bij, waaronder zijn weglopen van het Spider-Man-pak in een prullenbak in nummer 50 van de serie. Dit iconische beeld werd weerspiegeld in de Sam Raimi Spider Man films en is sindsdien gehuldigd en geparodieerd door talloze andere artiesten.

5 Art Adams

Art Adams maakt al tientallen jaren iconische kunst voor Marvel Comics, waaronder een van de beste X-Men-artiesten bij Marvel Comics. Adams' zeer gedetailleerde en energieke stijl zorgde voor een moderne kijk op het personage in een aantal losse nummers, waar Adams meestal aan werkte in plaats van langere oplagen van titels.

Zijn verhaal in Web Of Spider-Man Jaarlijks #2 valt op door een zeer dynamische strijd tussen Spider-Man en de New Mutant Warlock. Hij tekende ook Spider-Man als een van de nieuwe leden van de Fantastic Four in een gedenkwaardige periode van twee edities van dat boek in 1990. Hoewel zijn output minimaal was, was Adams' kijk op de eerbiedwaardige held enorm invloedrijk en hielp het de look van Spider-Man in de jaren '90 te definiëren.

4 Erik Larsen

Erik Larsen bouwde voort op de gedetailleerde kijk op het personage van Art Adams en Todd McFarlane met zijn zeer visuele run op Spider-Man. Het beste voorbeeld van zijn kinetische stijl is de evolutie van Venom. Onder Larsen's toezicht, een van de beste Spider-Man-schurken ooit werd steeds gruwelijker. Larsen voegde details toe zoals de lange tong en groteske tanden, die sindsdien visuele hoofdbestanddelen zijn geworden van het personage in de strips en de films.

Bovendien veranderde Larsen het visuele uiterlijk van Peter Parker en Mary Jane, waardoor ze allebei bijna net zo aantrekkelijk en visueel interessant zijn als de helden en schurken die Spider-Man regelmatig tegenkomt. Larsen's run op Spider-Man was kort voordat hij vertrok om te creëren en te produceren De wilde draak maar hij was zeer invloedrijk in het moderniseren van het personage voor een nieuwe generatie.

3 Todd McFarlane

Todd McFarlane's hyper-gedetailleerde Spider-Man en filmische benadering van actiescènes was meteen iconisch. De maker van Spawn hielp bij het definiëren van het personage voor een heel tijdperk, en zijn kenmerkende kunststijl was een belangrijke factor in Spider Man #1 verkocht bijna drie miljoen exemplaren in 1990.

Vóór McFarlane waren de webben van Spider-Man nog nooit zo webby of getextureerd geweest. Sindsdien lijken ze min of meer op de zijne, hoewel Spider-Man zelf door verschillende artiesten is blijven evolueren. McFarlane was de eerste artiest die de nadruk legde op de inherente eigenaardigheid van de held, wiens ledematen verwringen in onmogelijke formaties en sport overmaatse witte cirkels voor de ogen. De artiest omarmde de buitenaardse gekheid van de held, waardoor Spider-Man nog populairder werd dan voorheen.

2 Mark Bagley

Mark Bagley bracht Spider-Man terug naar zijn tienerjaren en Steve Ditko-roots met zijn magere en gemene Spider-Man uit de Ultimate Comics-lijn. Deze enigszins cartoonachtige kijk op het personage werd jarenlang in veel opzichten de standaard, aangezien de Ultimate-versie een animatieserie inspireerde en enkele elementen van de live-actiefilms die volgden. Bagley's Spider-Man is misschien wel de eenvoudigste Spider-Man, maar dat is een belangrijke reden waarom het werkt. Hij is iconisch en voor veel fans direct herkenbaar als hun versie van Spider-Man.

1 Steve Ditko

Gebakken in het DNA van Mark Bagely's Spider-Man en in wezen dat van elke andere artiest is dat van Steve Ditko. Ditko heeft samen met Stan Lee Spider-Man gemaakt en zijn klassieke kunststijl heeft Spider-Man door de eeuwen heen bepaald. Zijn Spider-Man was veel menselijker in vergelijking met andere superhelden, omdat hij een vrij typische tiener was zonder grote spieren of Olympische trekken. Dit zou doorsijpelen in vele andere artiesten en interpretaties in latere media, waardoor Ditko's originele visie op het personage echt fundamenteel is in hoe mensen Spider-Man waarnemen.

VolgendeDe vleermuisfamilie, gerangschikt op vechtvaardigheid

Over de auteur