Peyton Reed praat over 'Ant-Man' en visuele effecten

Peyton Reed kwam in wat een no-win had kunnen zijn, Kobayashi Mara-situatie op Mierenman: hij voegde zich bij de film slechts enkele weken voordat de productie zou beginnen en verving een regisseur, Edgar Wright, die geliefd was in fankringen en die zich had ontwikkeld Mierenman met co-schrijver Joe Cornish voor acht jaar. Bovendien was het een heel andere film voor de regisseur van Het uit elkaar gaan en Ja man, gebruikmakend van visuele effecten en actie die tot nu toe niet noodzakelijk zijn sterkste punt waren.

Maar Reed ging de uitdaging frontaal aan en heeft opnieuw een succesvolle toevoeging aan het Marvel Cinematic Universe geleverd, door een grappig, strak en zelfs intiem verhaal te maken met Scott Lang (Paul Rudd), Hank Pym (Michael Douglas), Pyms dochter Hope (Evangeline Lilly), een pak dat de drager doet krimpen tot de grootte van een insect en een complot om de technologie van het pak te stelen van een meedogenloze schurk. We vroegen Reed naar zijn ervaring met het maken van Mierenman tijdens ons recente gesprek met hem.

Dit is een wat andere film voor jou. Praat over hoe u hierbij betrokken bent geraakt en wat uw persoonlijke missie voor de film was.

Ja, duidelijk Mierenman is een grotere film voor mij, met veel visuele effecten en veel technische overwegingen. Maar het is het soort film dat ik al heel lang wilde maken, en ik ben opgegroeid met het lezen van Marvel-strips en was een grote Avengers-fan en Ant-Man-fan. Dus ik had mijn eigen soort rare persoonlijke relatie met deze personages. Dus ik kwam er echt met een soort kennis van Hank Pym en Scott Lang en wat ik als fan wilde zien in de film -- en ook over de toon van de film: ik wilde dat het een heel strakke, leuke, kinetische film zou zijn die, weet je, als een overval was film. Er zijn veel bewegende delen, maar ze moeten allemaal bij elkaar passen en gewoon zingen.

Was het op de een of andere manier ontmoedigend om erin te komen nadat een ander team het zo lang had ontwikkeld?

Ik denk dat het ontmoedigend is om in een film te verschijnen, maar ik denk dat ik het leuk vond om met Marvel te werken, weet je, we kwamen binnen, ik las alle bestaande scripts. Ik wist wat ik er leuk aan vond. Weet je, de originele concepten van Edgar en Joe, het was hun concept om er een overvalfilm van te maken. Het was ook hun idee om af te sluiten Marvel-première #47 of #49, die Scott Lang introduceerde. De titel van dat stripverhaal, weet je, is "To Steal An Ant-Man", dus de titel van dat stripverhaal, het voelt als een overvalfilm. Dus dat was hun idee en het was briljant, het was geweldig. Maar we wilden daarop voortbouwen en er was zeker, weet je - ik wilde het nog meer maken met de beeldtaal van een overvalfilm. Dus we hebben toegevoegd, weet je, ik wilde al deze "tipmontages" toevoegen die Michael Pena doet -- dat was iets dat we naar de film brachten.

Ik wilde ook het karakter van Hank Pym en de relatie met Hope een beetje verdiepen en versterken. We hebben wat dingen toegevoegd, weet je. Het idee van Paul en Adam McKay die aan het script werkten... het kwantumrijk of de subatomaire wereld was iets dat in de strips zat dat in de huidige tijd niet bestond Mierenman ontwerpen, en ik zei: "Dat wil ik zien. Ik wil naar de derde acte en we hebben al het krimpen gezien - ik wil nog verder gaan. Laten we dat soort psychedelische aspect van die Silver Age of Marvel-strips omarmen.” En Marvel wilde dat heel graag doen. Ook in termen van, je weet wel, sommige van de andere personages en in het bijzonder het personage van Evangeline, Hoop, ze was iemand die ik echt wilde versterken en een soort van - het is een soort oorsprongsfilm voor haar als goed.

Wat denk je dat je over jezelf hebt geleerd als regisseur, door met al deze visuele effecten te werken en een nieuw genre aan te pakken?

Nou, ik had nog niet eerder een film gemaakt met zoveel visuele effecten, maar ik ben een soort nerd die leest Amerikaanse cameraman en Cinefex tijdschrift, dus intellectueel wist ik er veel van. Maar om in deze gigantische zandbak te kunnen spelen en te kunnen werken met mensen als Jake Morrison, onze supervisor voor visuele effecten, was geweldig. Ik bedoel, er was een bewijslast op de film: het is de krimpende film van 2015, weet je, en er is een hele lange geschiedenis van die films, maar we moesten de lat hoger leggen. Dus met behulp van een combinatie van film-macrofotografie, stilstaande macrofotografie, motion capture, waren we in staat om deze echt fotorealistische omgevingen te creëren, maar ook om de camera eromheen te bewegen op manieren die echt bevrijdend. Dus dat was spannend voor mij.

-

Mierenman is vanaf 17 juli in de bioscoop te zien.

Star Wars onthult eindelijk hoe Darth Plagueis eruit ziet